130美术家ARTISTS美术观察ARTOBSERVATION总第332期观物取象游心造境—评朱零山水写生的笔墨意蕴张萍中国山水画具有丰富的美学内涵，又要具有可观、可游、可居的意境，要达到如此的境界，就需要画家亲临自然山川、观察山川四季之变幻、体验自然之美以内化为创作源泉。古代山水画家深知“师造化”的意义，他们登山穷源，创作出一幅幅经典的山水画作品。直至今日，因交通的便利、通信信息的发达，画家们写生的热情更是空前高涨，许多画家从中获益良多。画家朱零是写生创作中的佼佼者之一。他在数十年中走遍了大江南北，用心感受着大好河山，用画笔抒写着他对山水画传统的痴迷。他通过笔墨这一媒介与古人对话，挖掘传统笔墨语言精神，并将其运用到写生创作中，使他的作品颇具笔墨意蕴。中国画在中国哲学“天人合一”的思想指导下，与自然是亲近的。画家们登山穷源，澄怀观道，创作出一幅幅经典的山水画作品，如范宽、弘仁等，他们或久居终南山，或数登黄山。近现代画家如李可染启发对景创作之滥觞。到当代，从学院到民间，艺术家对写生的热情远超过往。而朱零更进一步，从研究与实践相结合探索写生的奥秘，卓有建树。朱零的写生创作立足传统，在继承中国画传统的基础上借古开今。他认为画好中国画，先要理清传统文脉的发展与演变，挖掘传统笔墨语言精神。笔墨并不是仅仅关乎技法，它还涵盖文化、人格、审美品位，甚至哲学等。朱零担任清华美院书画高研班导师以来，一直将传统笔墨语言精神与自然物象特征结合起来作为一个理论体系来研究。在这种理念的指导下，他除了长期游历各地，不断积累对景创作的经验外，还不断加强他的传统修养。他多次说过，他的写生作品是在对中国传统绘画深入了解和掌握的基础上的创作，不然不会有向上的、长久的生命力。他长期浸淫于传统写意山水画的研究中，而这些传统山水画笔墨的修养又移植到他的写生创作中，使他的作品颇具古意。将传统笔墨语言转换到当代写生创作中，是朱零对景写生创作的指导理念。他认为将存在于三维空间的自然物象转化为二维平面空间的国画作品，是需要高超的画面转换能力支撑的。这一能力又要有精妙的传统笔墨语言为基础。这一理论在他的写生之路中一以贯之。观看他早期的写生作品，如《王屋山色》《石板岩冰冰背》《意写溪山》等，已经在做把传统笔墨语言转换到写生创作中的尝试了。这一时期，他多是选择山的局部，甚至只是选择其中的一块山石来进行创作，构图都较为简括，主要在笔墨的探索中寻找与...
