63大众文艺·音乐理论·戏曲是我国独有的艺术成就，于先秦时期萌芽，汉唐时期成型，发展至宋元时期成熟，明清时期走向繁荣。在其产生与发展的过程中受到我国自古以来的祭祀活动、歌舞表演、百戏以及说唱等艺术形式的影响，凝聚着民族智慧，展现着民族审美，是我国传统文化的重要组成部分。对于钢琴这件最能体现西方古典音乐精髓的乐器，自中国钢琴音乐创作之初，作曲家们就开始了将其与中国民族音乐风格元素相结合的尝试。戏曲，作为最能体现民族音乐风格的艺术形式，将其与钢琴音乐相结合，无疑是钢琴创作本土化的最佳尝试。而京剧，又是戏曲艺术中最具影响力的剧种之一，以我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生命名的表演体系，与斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系，共同在20世纪剧坛产生了跨越国界的影响。京剧有五大行当，分别是：生、旦、净、末、丑。其中，净指花脸，又分正净、副净和武净，正净指大花脸。我国著名作曲家汪立三先生于1989年将京剧元素与西方近现代作曲技法结合创作而成的钢琴曲《大花脸》（作品《窗花集》第五首），正是钢琴创作本土化中的一个代表。本文以《大花脸》为研究对象，通过对其节奏、调性与和声进行较深入的分析，探讨作曲家在创作中如何将戏曲元素与西方近现代作曲技法相结合，如何用钢琴讲述中国故事。一、现代节奏中的传统戏曲板式20世纪的音乐理论把运动视为节奏形式的根本基础，主张“节奏是时间的格塔”。①这是在当代时间哲学、现象学和格式塔心理学的影响下，向传统节奏发出的挑战：采用与存在相对立的时间生成方式，试图用动力或“动能”（energetic）过程来说明节奏，而不是用音乐要素的建筑式排列来说明节奏。②板式，作为我国戏曲音乐独有的节拍节奏的律动规律和特征，是戏曲音乐结构与创腔的基础，同时，也是戏曲音乐作品生成的动力。板式除了体现节拍节奏的规律外，还包含了戏曲音乐的唱腔、伴奏方式、宫调变化、作曲手法以及表演方法等音乐要素，与西方节奏概念有着明显的区别，因此，并不能完全等同于西方音乐理论概念中的节奏。京剧,作为板式变化体的代表剧种，其唱腔板式的变化是根据戏剧情节发展中节奏变化需要而设计的，其表现形式一定程度上体现着音乐的生成动力。（一）不规律重音与节奏增值要摧毁传统音乐的大厦，首先要从摧毁小节开始，具体体现在摧毁均匀的强音，并可通过“小节的解放”获得“飘浮”的节奏感。③汪立三先生在作品《大花脸》的创作中，引用京剧皮黄腔的板式元素，创造性...
