2023年古典音乐基本知识.docx

2023古典音乐根本知识 古典音乐根本学问 　　“古典〞(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以仿照的意思。下面是我收集的古典音乐根本学问，希望大家仔细阅读! 　　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐〞。有人认为&古典&给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐〞。也有人依据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“肃穆音乐〞。于是，“古典音乐〞又被戴上了“肃穆〞的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人肯定没有好好查字典，因为serious的其次条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思索的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的说明：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 　　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是美丽的旋律，充溢意趣的乐思，还有最真挚的情感，或安静、高雅，或震撼、鼓舞，或快乐、欢乐，或哀痛、惆怅...... 　　人们有时把肃穆音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行〞音乐或消遣性音乐相区分。“古典〞的这一广义说明，把历史时期和风格全然撇开，因此，原来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 　　音乐史上的古典时期根本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的留意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有奉献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主子公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的标准化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色调敏捷善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中全部声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比拟克制、镇静，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 　　西方古典音乐是西方文明中极为重要的一局部。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的缘由，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有很多喜闻乐见的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见 　　霍夫曼曾说，“音乐是全部艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃全部明确的感情，沉醉在无法表达的渴望中。〞 　　在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最终的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的其次个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 　　在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改良，其自身采纳了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更深厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴起先接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：假设李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他供给了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比拟我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 　　十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在开掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术指责的标准，一首美丽的，细心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 　　一首完备的诗本身就是很完备的，不用须要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创立者将歌词与音乐结合得特别胜利，正是由于这些音乐作品，有很多抒情诗才能得以幸存下来。 　　歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式(strophic form)中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲解并描述一个情人的期盼，其次段是他见到爱人时的快乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分别，第四段姑娘哀痛地死去，全部这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert〞，字面意思是“全面创作的〞，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在须要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮局部引入。舒柏特喜闻乐见的?小夜曲?就是这种结构的精彩范例。 　　尽管在各个时期(代)歌曲都处于显着的地位，但现在通过许多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创立出来的。舒柏特和他的后继者，闻名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完备的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，著名胜古迹欧洲。 　　艺术歌曲随着抒情诗的兴起而旺盛。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标记，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温顺的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采纳的主题是爱情、期盼、大自然的美和人生中短暂易逝的华蜜。 　　钢琴在十九世纪作为一般乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得胜利。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创立出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的奉献。 　　标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题〞只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年头里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与四周世界的联系。这种意识促运用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨肯定音乐(纯音乐)的形式。关 　　标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧(或戏剧)的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有很多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开拓了道路。 　　标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了很多这类的作品，这些作品的音画法(tone painting)，性格化和剧场效果都是值得留意的。最胜利的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得特别广泛。例如，德国闻名作曲家大师门德尔松为?仲夏夜之梦?所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越须要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创立迈出了这期盼已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的奉献。它是李斯特的成就，他在1848年首次运用了这个词。他的?前奏曲?是此音乐中最知名的范例。 　　交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的比照而开展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种心情。交响诗还有一个特别漂亮的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保存传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上那么自由得多。交响诗的形式是为作曲家所须要的大型单乐章乐曲打算的“画布〞。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 　　最终介绍标题音乐进入到肯定音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保存贝多芬的宏大的形式，同时又给予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。闻名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——?梦想交响曲?、?哈罗德在意大利?、?罗密欧与朱丽叶?、德国作曲家理查德.施特劳斯?阿尔卑斯山?、?家庭?和匈牙利作曲家李斯特的?浮士德?和?但丁?都是最闻名的交响乐作品。 　　民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式确定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的开展，使之到达了在浪漫主义运动成为确定性力气的程度。折服民族的傲慢和被折服民族为自由的斗争造成民族关系的惊慌，使民族心情上涨，这种情感在音乐中找到了志向的表达方式。浪漫主义作曲家用很多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的根底，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传闻或以农夫生活为根底写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧?自由射手?、斯美搭纳写的捷克民族歌剧?被出卖的新嫁娘?，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基.科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事务或祖国的美景。柴可夫科斯基的?一八一二序曲?和斯美塔纳的?我的祖国?就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传闻中的神和英雄加以颂扬，特殊提到的是?尼伯龙的指环?(歌特式摇滚的先驱)，这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的浩大史诗，它也是一个代表作。 　　民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的?皮尔.金特?所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为根底的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基.科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的理想以剧烈人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为抗拒俄国统治者而斗争时所做的那样。 　　民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心愿。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人激昂的号角声的音诗?芬兰颂?被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的酷爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 　　在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里新颖的气氛和色调。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的暖和和色调，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个闻名作品：格林卡的两首?西班牙序曲?、柴可夫斯基的?意大利随想曲?和里姻斯基--科萨科夫的?西班牙主题随想曲?、德国奉献出门德尔松的?意大利交响曲?、沃尔夫的?意大利小夜曲?和理查德.施特劳斯的?致意大利?、法国作品有夏布里埃的?西班牙狂想曲?和拉罗的?西班牙交响曲?。值得一提的是比才的?卡门?也是这一领域中的杰作。 　　俄罗斯民族乐派使东部的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调事实上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景