眼中之竹 胸中之竹 手中之竹——从郑板桥画竹之论中领悟写作之道.docx

眼中之竹 胸中之竹 手中之竹——从郑板桥画竹之论中领悟写作之道 眼中之竹 胸中之竹 手中之竹——从郑板桥画竹之论中领悟写作之道 近日读书，读到《郑板桥集》中的《题画》一文： 江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ 我自幼学画，素描、水彩、国画都学过。其中，学得久一些、画得多一些的是国画，画到了大学二三年级。后来，随着精力转移到专业学习、社会工作和文稿写作上，画笔就被搁置了，但因为过去有那么一段“画缘”，欣赏画作、学习画论的爱好并没有彻底丢荒。然而，也许是因为心心念念的缘故，这些年我天天与文字打交道，常常眼中看的是画论，心里想的、领悟到却是写文章的心法技法。这倒不是因为我有什么特殊的天赋，而是像郑板桥所说的那样，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”（《题竹兰诗》）。大道相通，相通的不止是画法书法，文法亦然。 前面所引的郑板桥画论，讲的是从竹子千姿百态的自然景象中得到启示、激发画意，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，进而借助笔墨，挥洒成“手中之竹”，也就是“画中之竹”。后人解读这段精辟的画论，有将“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”分别对应理解为自然物象、审美意象、艺术形象的，也有对应理解为艺术体验、艺术构思、艺术表现的。这样的理解，都很有道理，也让我深受启发。 一千个读者就会有一千个哈姆雷特。习惯使然，读到上面这段画论的时候，我的理解和领悟，仍然聚焦在机关文稿写作上。在我看来，郑板桥所观所画所论之竹，具有广泛的象征意义、指代意义，我们完全可以把它理解和替换为所看所写所论之文。在写作实践中，对“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，我们不仅可以从形貌和过程上有所区分，更应准确把握其机变之方。 ——善于洞察“眼中之竹”，从“具象”到“抽象”。我在这里所说的“眼中之竹”，指的是作为例文范本来学习的文稿。我们提高机关文稿写作能力，学习借鉴是最有效的方法，平时要多找一些高水平的文稿来研读、分析、揣摩，从中领悟为文之道。 立身百行，以学为基。很多“考公”入门的机关新人，进了单位，首先面临的问题不是环境适应，而是学习适应——既要适应全新的学习内容，又要适应迥异于学校时期的学习方法。在学校，教材都是现成的；所学的东西，老师会主动讲、认真教，不懂还可以随时问。但到了机关单位，每个人手上都有自己的工作，越是能干的往往越忙，越是水平高的往往离新人越远，不可能像老师教学生那样，手把手地教，不厌其烦地讲。这就需要新人摆脱有问题找老师的依赖心理，学会自主学习、独立成长。 自主学习，首先要解决好教材的问题，把从学校“领教材”“买教材”变为自己“找教材”“编教材”。机关单位“盛产”文稿，我们要充分利用这样的便利条件，把合适的文稿收入资料库，逐步开发成“活教材”。在我们的资料库里，应当有不同文体文种的样稿，有具备典型意义的初稿、过程稿、花脸稿、返工稿、对照稿，并紧跟时代、紧跟实践，不断丰富库存，做到“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”（南北朝·刘勰《文心雕龙》）。但这样一些稿子，只是学习写作的素材，还不是严格意义上的教材。只有从“教”和“学”的角度，进行适当开发，才能真正成为教材。 在这样的教材开发过程中，对典型案例、典型素材，我们既要善于收集和筛选，又要善于分析和研究。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”收入资料库的文稿，最大的价值不在于体式，也不在于文字，而在于其中的门道——写作思路及其背后的规律、方法。从字里行间挖掘出最有价值的东西，需要我们有一双慧眼，能够透过现象看本质，从具象的文稿中迅速抽象出作者的思维、思路和思考，以至于还原写作构思的心路历程。 我经常说，研读文稿就如同与作者进行神交。当你能够跳出文稿的“形”，准确领会作者贯穿其中的“意”、赋予文稿的“神”、妙笔生花的“道”，就达到了心领神会的效果。这是我们观察“眼中之竹”的要旨所在。 ——精心构思“胸中之竹”，从“意旨”到“意象”。善于洞察“眼中之竹”，是学习、借鉴和自我训练的要求。学习的目的全在于运用。我们要善于运用所学的东西，在需要的时候，迅速构思好自己的“胸中之竹”。 写作构思的过程，也就是我们通常所说的打腹稿、拟提纲的过程，是一个在头脑中逐步清晰成像、在笔下呈现为设计图的过程。这样的设计图，是写作意图的具体化、写作意旨的具象化。把无形的意图意旨有形化，使其了然于胸、如有成竹，就是写作构思要完成的任务。 ——精准呈现“手中之竹”，从“心到”到“笔到”。梅兰竹菊，号称“花中四君子”，素为文人墨客赋诗作画的常用题材。宋代的大才子苏轼自诩为“竹痴”，既爱写竹，也爱画竹，经常以竹子为话题，与他的表兄文同进行交流。在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，苏轼也写到了画竹之法，指出“故画竹，必先得成竹于胸中”，还说这个方法是文同教给他的，可惜的是，他心里明白却不能很好地做到，“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也”。 苏轼所说的“心手不相应”的现象，不仅作画时存在，写文章的时候也同样存在。解决这个问题，既要多用心揣摩，又要多上手练习，切实提高得心应手的能力。 我们写文章的时候，如果胸有成竹，却不能快速精准地呈现出来，说明功夫还没练到家。真正的写作好手，一定是随心所欲、心到笔到，甚至笔下呈现的“手中之竹”，还要比“胸中之竹”更多几分“妙手偶得之”（宋·陆游《文章》）的意趣。如果及时总结、善于总结，把“偶得”的体会变成可以复制、确保“常得”的经验，假以时日，必成高手。