公共艺术PUBLICART52《雕塑》SCULPTURE《盛世之光》“LIGHTOFTHEFLOURISHINGAGE”文：比利·李（BillyLee）译：秦志昇校：敖露露作为一名雕塑家兼教授，我在过去的12年里陆陆续续在中国进行了一些教学和创作。在我看来，中国当下的艺术氛围与欧洲在20世纪之交时没有什么不同，那时，欧洲变革性地诞生了抽象艺术，改变了艺术、设计、教育，甚至人们的生活方式。诚然，我们如今所见的技术、速度和通信手段自那时起一直在持续更新，但从社会需求角度看，当下影响社会变革的因素与曾经的欧洲同样显著。回顾这一历史，工业革命所催生的规模化生产、新材料、新工艺、交通、通信和摄影技术等，推动了创新思维和先锋运动，并由此改变了建筑、艺术、设计和教育。例如，包豪斯学派将艺术和工艺相结合的意识形态，不仅提升了艺术和设计的地位，还改善了人们的生活水平。建构主义也是如此，它以工程学的加持，将艺术推向一个更高的地位。这种创新的氛围、活力和能量在21世纪的中国再度显现。中国是全球为数不多的持续鼓励和投资大规模村庄、建筑群以及各种机构的国家之一。无论这些具体设施的功能为何，政府部门都非常重视艺术和文化在项目中的重要性。当然，这种态度在很大程度上归功于当代公共艺术角色的转变。与此同时，随着“元宇宙”（Metaverse）概念和技术的不断发展，以及大众与社交媒体的互动日益活跃，艺术在其中所扮演的角色也发生了转变，公共艺术的景观也因此不同；其主题愈发贴近人们日常所关注的问题，例如气候和社会变化等。中国艺术家们不但意识到了这场21世纪的变革，还积公共艺术PUBLICART图1吕绍藩《盛世之光》景观雕塑灯光照明实验现场PublicArt公共艺术2023年第2期（总154期）53PublicArt公共艺术图2吕绍藩《盛世之光》雨景现场公共艺术PUBLICART54《雕塑》SCULPTURE极地参与其中。他们利用元宇宙、社会经济和技术平台的各种概念和工具，探索不同的领域和其中的途径。吕绍藩便可作为其中一例。作为当代艺术家和广州美术学院的教授，他获得了公共艺术方向的博士学位，并研发了多种特色课程。这些成果不仅在大学层面获得了关注，还被政府予以认可，并由此授予他所主导的硕士课程以“卓越课程”的奖励。我觉得他的“工作”的有趣之点在于：从教育角度来看，他搭建了艺术和教育之间的桥梁；从创作角度来看，他将当代问题与中国传统文化联系起来。他秉承严谨的中式传统的艺术功底，并以此为宝贵积累，在他自己的创作中，探索西式抽象及其意识...
