电影镜头的运用艺术研究_王晞涛.pdf

2023.01影视与表演随着科学技术的不断进步和电影拍摄技术的飞速发展，电影越来越受到人们的关注，成为当前人们排解压力、丰富日常生活的主要手段之一。同时，时代的发展也使人们对于电影镜头艺术的要求越来越高。电影艺术不仅要在内容上契合当代人们的审美水平和思想理念，还要在镜头运用上保持较高的水平，让视觉效果更佳1。一、电影镜头的运用规律（一）符合思维方式与生活逻辑电影中镜头的组合首先要考虑到观众的思维方式，要符合生活逻辑。有些电影的镜头运用一味地追求“技术流”，却忽略了观众的思想，这样的电影是无法走进观众内心的2。电影要根据观众的心理，传达明确的主题和中心思想，只有这样，才能有的放矢地选取镜头进行组合。（二）景、物的变化要循序渐进电影拍摄中镜头运用方式不宜转换得过于频繁，否则会使内容不连贯。但如果一直拍摄一个景物，并且拍摄的角度没有变化，也会使电影场景枯燥乏味，因此要根据“景”和“物”的关系循序渐进地进行拍摄，通过变换不同的视觉距离和位置实现镜头衔接流畅，形成各种蒙太奇句型。例如：由远景、全景向近景、特写镜头的过渡的运行方式形成前进式句型；由近到远，形成一种情绪从高昂到低沉、氛围从轻松到压抑的后退式句型；通过全景中景近景的特写镜头到特写近景中景远景镜头的前进式和后退式句型结合的运行方式来体现电影中氛围的变化。此外，电影当中镜头的运用在遇到机位、景致相同并且所拍摄的物体相同的情况时，画面不能进行直接组接，否则会使电影画面过于平淡，仿佛一个镜头在不停地重复，因此许多电影在面对同一机位且景物变化不大的两个镜头时会着重表现画面当中景物的变化，使观众的视角产生变动，给人一种长镜头被斩断多次的“拉洋片”“走马灯”的感觉。（三）把握好镜头运用的“轴线规律”电影拍摄过程中，应根据所要拍摄的主体在画面当中的进出注意整体的拍摄方向，要遵守“轴线规律”，即从设定的轴线一侧进行拍摄，相机的位置始终在拍摄主体运动轴线的同一侧，保证构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，避免同一组物体的两个画面接在一起出现画面的“撞车”“跳轴”现象3。（四）遵循“动接动”“静接静”的规律如果某一画面当中同一个物体或者不同的物体在动作方面是连贯的，那么在镜头运用时可以将它们衔接起来形成流畅的画面。这种“动接动”的镜头运用方式是一种常见的过渡手法。当电影画面中两个主体动作不连贯或者中间有停顿时，必须先在前一个画面主体动作结束之后再衔接上一个从静止开始的运动镜头，这就是“静接静”的衔接方式。在“静接静”的镜头组合方式下，前一个镜头结尾停止的片刻称作“落幅”，后一个镜头运动前静止的片刻称为“起幅”。对它们进行组合，间隔时间一般不超过两秒钟。此外，电影当中的许多运动类镜头和静止状态的镜头在组合过程中也要有起幅和落幅，例如固定镜头如果要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅，反之亦然。缺少了起幅和落幅的镜头会给人一种不稳定的视觉感。二、电影镜头运用的构成元素电影作品创作的关键不仅在于角色的塑造和动作的设计，更重要的是对镜头的运用以及对镜头画面当中不同元素的应用4。可以说在流动的电影镜头当中，镜头运用的构成元素是体现电影创作过程中艺术效果电影镜头的运用艺术研究王晞涛摘要：电影是通过摄像机的拍摄，由一幅幅固定的画面构成的，而镜头的运用则赋予了画面流动的美感，画面和声音组成了完整的电影，为观众带去独特的视觉享受。电影在我国经过了一百多年的发展，是极具社会影响力的娱乐方式和艺术手段。从电影镜头的运用规律出发，在分析电影镜头运用的构成元素的基础上，对电影镜头运用的艺术价值进行探讨。关键词：电影艺术；镜头运用；构图812023.01影视与表演优劣和导演品位高低的主要方面。在电影镜头的运用中，从人的视觉体系出发，通过角色、画面肌理、色彩应用、画面效果呈现等去考虑镜头的构图、景别、场景和光线的整体效果，一方面能够大幅度提升画面质量，在视觉上带给观众舒适感，另一方面也能呈现出更加独特的镜头效果，让电影更有艺术价值。首先，电影作为一种以各种类型的屏幕为载体进行内容传播的艺术，画面必须从观众的视觉体验出发，围绕屏幕效果进行设计，这需要在构图、色彩、光影几个视觉元素方面下功夫。其中，构图设计尤为重要。构图指的是电影主体与周边景物在镜头下展现出的对结构布局的安排，不同的布局能凸显特定的内容、传递不同的情绪、呈现不同的视觉效果，拍摄者根据角色、故事情节的发展、拍摄场景等元素进行合理的构图以形成特定的画面效果。构图之所以是镜头运用的精髓，是因为构图是通过已经存在的人物和场景寻找视觉方面的艺术美感的，能够将人物的形态更好地展现出来。例如：借助光线打造侧影，向观众展示曲线美；有时为了突出人物主次关系，将他们按照与客观现实不同的顺序进行构图，或者通过构图造型设置电影当中的情节伏笔。其次，色彩是人视觉体系当中最敏感的元素，也是镜头运用中的另一位主角。色彩这一视觉元素从电影诞生之初就成为研究重点，虽然最初的电影只能呈现黑、白、灰三种色调，但通过不同的镜头切换也能带给观众截然不同的体验。电影镜头运用是对现实画面的二次创作，摄影当中呈现出的色彩是不一样的。电影的每一帧画面都体现出对现实生活的提炼和加工，拍摄的角度以及画面与光融合所呈现出的色彩是具有主观感情和思想的。这些色彩一方面是对真实景物的反映，另一方面是创作者进行的更加成熟的和带有情绪渲染作用的艺术表达。最后，光影是镜头运用的灵魂所在。光影对事物的影响无处不在，在一切与色彩和画面有关的艺术作品中其是不可或缺的元素。在传统的电影制作中，黑白灰的颜色无法让观众更好地体验到光影带来的效果。彩色影片时代到来之后，镜头运用中光影的融入能够让各种电影主体形成明暗差异、视觉对比，不同的灯光、日光所形成的不同的影调呈现出物体之间的不同关系。光影的运用使事物的大小、轮廓和体系产生变化，进一步突出了画面要素之间的空间关系。光影的不断变化也为电影情节渲染出不同的氛围，推动着故事情节的发展。三、电影镜头运用的艺术价值（一）镜头的切换让角色特征更加鲜明在对电影的故事情节和人物角色进行设计时，不仅要突出人物性格的内在魅力，更需要突出角色的外在美感。电影拍摄当中镜头的运用通过不断地变换场景，进行场面调度，向观众呈现不同的画面。在镜头切换的过程中观众能从各个角度全方位地观察角色。首先在画面的切换上选用不同的技术技巧，以体现出角色不同的心理状态和情绪，例如一些忽远忽近的、具有冲击感的镜头运用能够反映角色内心的冲突，体现出角色矛盾的心理状态和不稳定的情绪；一些平静的、空镜头的画面能够体现出角色内心的平和。同时，镜头运用过程中的“动”和“静”也能通过变化的节奏让角色的表演更有张力。此外，利用张弛有度的镜头切换对角色的动作进行展示，对于突出整部电影的主题也有着重要的作用。正如电影理论家约克 费德尔说过的那样：“在电影中，暗示就是原则。”5因此导演在镜头运用的过程中必须考虑构成整幅画面的视觉元素及镜头拍摄手法具有的内在张力，要通过镜头的运用使荧幕画面的潜在意义高于表面意义。在摄像机运动的过程中，结合演员的表演对光调和色调进行把握，根据整个剧情的走向思考如何通过镜头实现情的延展。例如在 亡命驾驶 中，摄影师牛顿 托马斯 西格尔通过使用广角镜头让角色之间更有距离感，同时画面的留白也让观众具有一种现场体验感。而在 谋杀绿脚趾 中广角镜头的应用也增强了角色之间冲突的真实性，让电影主角之间的矛盾更加鲜明且尖锐。（二）通过镜头运用加强故事情节的展示在电影 当幸福来敲门 的开头，在克里斯 加德纳带儿子去托儿所的这一段路上就运用了眼镜头。眼镜头指的是镜头始终跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作。眼镜头的拍摄方式能让观众进入电影场景，获得身临其境般的体验。镜头一路跟随着父亲的脚步，展现出父子二人之间温馨的互动，而当加德纳准备去证券公司应聘时，这时的镜头变成了仰拍镜头，给人一种压迫感和瞻仰感，营造出一种压抑的氛围，也对接下来的故事情节发展和情感基调进行了预示。镜头运动可以分为纵深运动、横向运动和垂直822023.01影视与表演运动，纵深运动中有推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动中可以分为摇镜头与移镜头，垂直运动中又可分为升降镜头、斜向运动6。可以看出，这些镜头运用技巧呈现出的画面都能传达出特定的故事情节信息，随着镜头的切换让观众进入电影情节当中，推动了故事情节的发展。更重要的是，在镜头运用的过程中，导演能够根据电影剧情推进的需要，有选择地对拍摄当中的时空进行分割，实现空间跳跃，舍弃与剧情无关的信息，让电影作品的每一个段落所表达的内容和思想更加突出，通过镜头运用方面的有效调整控制影片整体和段落的内外部节奏。例如在电影 十二怒汉 当中，12 个人在 90 多分钟的时间里如何去展现不同的角色特征和人物之间的空间关系以及如何去合理安排剧情的发展就体现出了镜头运用的重要性。一是通过一些长镜头来保持电影中空间的延续性，例如电影的开头用 6 分钟的场景配合演员的调度先对各个角色进行粗略的介绍。二是通过把控镜头当中角色之间的位置关系避免出现越轴，例如在 1 号陪审员发言时，其他陪审员都是坐着的。三是通过眼镜头根据演员目光的引导和注意力来衔接剧情的走向。四是通过特写镜头来掩饰轴线变化，当某一个陪审员在发言过程中成为一个孤立的个体而没有得到其他人的支持时就通过特写镜头来引出下一段剧情。此外，对于座位顺序的特写也让情节与空间之间建立了联系，让观众对场地内的空间有一个更清晰的认知。五是通过从不同的方位进行拍摄，改变拍摄轴线的方向，并在有多人场景出现时以方镜头的形式进行展现，避免出现画面混乱和剧情混淆的现象。（三）不同的镜头运用方式体现出电影设计的艺术性电影首先要满足观看者的需求，因此在创作的过程中，要通过一些分镜头的应用不断进行场景的切换，使电影主题逐步递进，同时引起观众的好奇心，让电影具有更强的吸引力。而在镜头切分的过程中并不是将剧本中的所有内容毫无保留地展现出来，导演会通过二次创作以一种影视化的思维省略不必要的内容，保留关键的、戏剧化的、艺术性的以及能引发观众情感共鸣的内容。在进行镜头切分时，有经验的导演能够在深思熟虑之后进行取舍，保留那些能够折射出作品整体意义、引发剧情纠缠、传递电影主题的细节，然后在此基础上进行多层面的拓展和放大，最终创造出与剧本有差异且充满悬念、富有新意的荧幕作品。此外，虽然艺术表达是难以量化的，但电影当中对于镜头的应用是导演对基于时空变化而进行千万种新的组合的可能性的探索，每一次对镜头运用方式的探索都闪烁着新的艺术火花。例如电影 坠入 通过大量的空镜头向观众呈现唯美的自然景色，大海、沙漠、山峦、绿洲，包括人物服饰、红黑黄绿蓝的色彩冲撞，镜头中色彩的明度很高，画面当中大片的纯色和高饱和度的色彩平铺带有侵略性，冲击着观众的视觉神经，呈现出一种超现实的美感。镜头的运用尽量保持纯粹和简洁，采用大量的视觉留白，加上蒙太奇的拍摄手法，让整部作品充斥着欧洲文艺复兴时期的艺术气息。综上所述，电影在发展的过程中，制作技术和创作水平不断提高，越来越多高质量的影视作品不仅丰富了人们的生活，提升了人们的审美水平，还起到了艺术熏陶的作用。而优秀的影视作品离不开对镜头合理的运用，镜头运用技术不仅能让电影更加流畅，让电影主体更加突出，还能让影视作品更具艺术性。因此电影制作人要遵守镜头运用的连续性、取舍性原则，根据电影剧情需要注重不同的有景、人、物的镜头之间的合理衔接和转换，探索能提升电影作品质量、吸引观众眼球的镜头运用技术，并将其与其他后期制作技术相结合，以提高影视作品的艺术性，促进电影作品的发展。参考文献：1方兆力.镜头内外的战栗空间:恐怖类型电影中的摄影空间表达J.当代电影,2022(8):52-60.2田爽.“凝视”中的自我认同、欲望宣泄和权力运作:对国产电影 嫌疑人 X 的献身 的镜头分析J.上海视觉,2022(1):42-48.3毛忠瑞.艺术设计影视动画分镜头教学模块实践研究J.绥化学院学报,2022(3):129-131.4佳能推出电影伺服镜头新品及数字电影摄像机功能扩展单元J.影视制作,