纯化感觉__迹化感情——谈任传文的油画创作_齐克达.pdf

118美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期纯化感觉 迹化感情谈任传文的油画创作齐克达于20世纪90年代初完成学院美术教育的任传文，在接受正统学院绘画训练的同时，也消化着改革开放为艺术领域带来的思想红利。与同一时代背景下成长、同样接受学院教育的油画家相比，任传文的油画作品在表达方式和绘画语言上都有鲜明的个人特征，并明显受到中国传统艺术的熏陶。尽管求学并长期工作于东北地区，但他并没有受到具有较高辨识度的典型东北油画风格的裹挟。典型东北油画所特有的对于雄浑有力造型的崇尚、对于现实主义表现手法的推进、对于能够体现地域特征的东北自然风景的描绘，以及对泛表现主义风格的追求，这一系列共性或特有的地域性特征，并未成为其作品的天然面貌。将其作品与同为吉林艺术学院教师的已故油画家赵开坤相比，可以明显看出二者作品在地域特征层面的差异。也就是说，以在作品中呈现地域性作为赋予作品别样气质的表达策略，并不在其艺术创作考虑的范畴之中。在任传文的作品中，贯穿始终的是一种独特的气息，一种仿佛从梦境与想象中提取的内容表达，其创作大多围绕着个人体验与主观表达，在重新审视中国传统绘画精髓的过程中，通过对自然和生命的精神感知来表达人的内在精神。具有强烈个人面貌的色彩语言是任传文绘画作品的代表特征之一。其作品中的色彩来自对自然的体验，低纯度的色彩面貌是经过其主观感情处理后的产物。在任传文的创作认知里，色彩同其表达的物象一样，每一次都是全新的产物。那些以先入为主的方式构建一套具有鲜明特征的色彩语言体系，并从一而终的复制同一套语言模式，根本不是他所期待的。在其作品中，色彩无论是浓烈明快，还是浑厚沉郁，都是经过画家目光过滤、思考沉淀后对现实感受的重塑，是一种与自然交流后的产物、一种对所见之物的精神物化。在阳光灿烂的农院中，画家运用浓丽的色彩与灵动的笔触将盛夏时节农家小院儿的场景描写出来。作品中各个元素的集中体现构成了农家院落的典型形象。画面的视觉中心落在一对姐弟身上，没有具体的五官刻画，但几点色块却将这一大一小的孩童所具有的典型特征统统概括。用笔虽简，却尽显人物之生动。孩童的出现打破了画面的安静，使整个场景充满了生机与活力。画面中的木栏、地砖、窗框以及远处的线杆与树木皆以极为轻松的笔力写出，简练的线条与质朴的笔触所表达的种种元素，使画面的主题内容和绘画语言更为协调。作品以个性化的艺术语言表达了农家院落的夏日场景，尽管没有对客观物象进行质感、外形、色彩等方面的极力再现，但通过对场景典型特征的敏锐捕捉与写意性笔法语言的表达，将画面的主体氛围、气息、意境均完整、准确地呈现出来。作品更多传达的是心灵感受，再现性的表达退于其后。“浮生”是任传文持续十几年创作的一个作品系列，主观且强烈的色彩统摄了整个系列。画中人物以极小的尺寸出现，置身于或辽阔、或神秘、或幽暗的自然场景中。被隐去明显个体身份特征的画中人，仿似强调身处自然环境中的人类本身，表达内涵直指人类最本质的生存命运与生存状态。早期的“浮生日记”系列作品笔触挥洒有力，任传文所要表达的情绪在纵横的笔意中得到彰显。在用笔、色彩以及构图等方面，具有一种梦境般的超现实感。在浮生日记冬天中，任传文以单纯的色彩组和与简单的物象元素构成整幅作品，具有一种“少即是多”的传统文化意韵。一群行走在泥泞田野中的人，以简单的色块构造，用利器将人物五官与形体做出简单勾画，整体造型任传文 浮生日记平淡岁月 布面油彩 7390厘米 2004119美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-04质朴原始。被白雪覆盖的大地，在刮擦的处理手法下显露出泥土的底色，充满了雄厚的气势，画面中极尽野性笔触的挥洒与厚重颜料的翻涌叠加，在凸显了大地泥泞面貌的同时也进一步强调了自然的野性魅力，使作品尽显自然的原始野性与蓬勃的生命力。画家以粗犷的表现手法对自然与人类进行描绘，在艺术语言与表现内容上达到准确的契合，北方寒冬的凛冽与人们农闲时节的精神状态，都在画家对其的认知与理解下一一展现出来。同时，这一主题内容仿佛也在诉说人类在自然当中只是极为渺小的个体，短暂且易逝。浮生日记平淡岁月是一幅在表达内容方面更贴近生活本身的作品。任传文在表现手法上十分放松自如，无论是天空还是近景处的断墙都有较强的流动感，在对具体物象的表达上也具有较强的、随意的书写效果甚至未完成之感。作品中，一大片破败的居民区建筑显现于未经充分调和的色块中，驳杂的颜色与凌乱的线条、形体进一步言说了这片区域的混乱，这一表现形式使得绘画语言与表达内容形成高度统一。在画面的左前方，推着三轮车向前行驶的人体态疲惫，模糊、虚化的形体处理似乎暗示其每迈出一步都十分吃力。整幅作品笼罩在一片略显压抑的色调之中，仿佛是画家在受时间磨损的记忆里对这一场景唤醒般的提取，也似乎是画家对这一苦涩场景主观处理后的表达。任传文近年来的“浮生”系列，在延续此前对意境强调的同时，进一步赋予作品传统文化的内涵。无论是色彩体系、空间架构以及物象元素都具有一种梦幻般的超现实意味。在作品浮生 梦中，画面最前端的窗前倒扣着一只描着青花的瓷碗，近景处的人物捧着的同样是陶瓷瓶罐，瓷器这一中国传统文化元素的出现，一方面是中华文明的征象，另一方面，其易碎属性也进一步暗示了画中描述的梦境意向。而翱翔在天空中的人物以及带有扑克牌人物形象的降落伞，则强化了画面的超现实意味，呈现出画家自我对世界感知后编织的视觉形象。画家将这种具有传统意蕴的元素同意境相结合，持续在画面中探索着其意象理念和审美理想。尽管以源自西方的油画材料为主要创作媒介，可任传文所秉持的创作理念与艺术观念更多生成于对中国传统艺术的体悟，通过不断的审视传统绘画的精髓来实现个体精神与自然世界的平衡统一。经过多年的创作探索，任传文将对绘画的感悟总结为八个字“纯化感觉、迹化感情”。纯化感觉是指将视觉经验转化为绘画语言的过程，更多地强调这一转化过程的自然性。迹化感情则是以一种与心灵相通的绘画语言将感知视觉化的表达手法，更多地强调描绘之物的心灵指向，是一种对心灵情感的痕迹表达。在任传文的作品中，注重对整体的气氛营造，通过对画面气韵的统一，呈现出具有传统内涵的意象之“境”。在表达物象元素上，任传文从未陷入再现客观物象之窠臼，而是以画面整体气韵的协调替代再现性的客观物象，追求“心手合一”，这正是中国传统绘画的造型理念与美学品格。自20世纪以来，“油画中国化”这一课题一直是中国几代油画家持续钻研探索的重要方向。油画家分别以各自的方式来迎接该课题在不同时代的挑战。总的来讲，对油画“中国化”“民族化”最本质的要求，是要在以油画材料为媒介的艺术创作中体现中国传统绘画的创作理念以及精神内涵。纵观任传文的创作脉络，其始终在探索油画本体语言与样式的同时秉持中国传统艺术的创作观念，通过对画面气韵的营造与意象性的色彩表达，赋予作品以中国传统文化内涵，在主观感情与中国传统文化框架的内部探索中切入了“油画中国化”这一时代命题。本文为2021年度国家社科基金艺术学一般项目“东北地区现代美术运动研究（19311945）”研究成果，课题编号：21BF099齐克达 哈尔滨师范大学美术学院博士任传文 1963年生，江西丰城人。现为吉林艺术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国国家画院油画院创作研究员。任传文 浮生梦 布面油彩 112x104厘米 2015