传统雕塑肖像（神像）的“传神”与“通神”_耿纪朋.pdf

传统雕塑 TRADITIONAL SCULPTURETraditional Sculpture 传统雕塑94雕塑 SCULPTURE2023 年第 2 期（总 154 期）95中国传统雕塑中的人物形象就视觉效果而言，可以概括为类型化和个性化两大类。类型化雕塑依托粉本传承，传承过程中不同时代的服饰出现了迭代和并存，后世辨识过程中可以根据服饰的变化和身份的界定进行概括。个性化雕塑则是更注重具体表现对象（模特）的个性化特征表现。而从另外一个角度分类可以提供对视觉效果评价的帮助，即从对表现对象界定的角度进行区分，即生者之像、亡者之像、神佛之像。不同表现对象对视觉效果有不同的诉求，但在超越时间限制之后评价系统则会趋同。生者之像即人物肖像，主要是作为神佛之像供养人身份出现的，也有被作为单独供奉的情况。（图 1、图 2、图 3）生者之像较为注重人物个性化的表现，但是由于创作者的水平不同，所以作品的质量有较大区别。总体而言，这些肖像较为活泼生动，避免了程式化的表现，衣冠服饰也遵从于当时的时代背景。唐玄宗和唐肃宗等帝王都将自己和重臣的肖像雕塑陪侍在作为祖先的太上老君像旁边，从现存老君像残件研究的基础上，可以推测当时陪侍的君臣肖像雕塑写实程度很高。（图4）亡者之像或随葬墓室，或在祠堂作为供奉对象，传统雕塑肖像（神像）的“传神”与“通神”The Expressive and Psychic of Traditional Sculpture Portraits(Statues)文/耿纪朋 by Geng Jipeng（湖北美术学院教授）亦是注重个性化表现，如前蜀王建墓出土的雕像，又如作为二十四孝故事之一的丁兰刻木事亲之木像。（图 5）神佛之像因为没有具体参照的对象，并且在历史流传过程中注入了不同时代的文化信息，以至于多以程式化的形式出现。程式化的雕塑如何被观众或者信众认可，则是雕塑家不得不关注的问题。唐代张彦远历代名画记中记载了东晋戴逵雕刻佛像的故事。戴逵曾雕刻丈六无量寿佛和菩萨的木像，之后在帷帐中秘密听取议论，用三年的时间沉思修改才最终完成，形成既符合佛教造像仪轨，又满足华夏审美习惯的中国式佛像新标准。全真教第六任掌教大宗师清和真人尹志平所述清和真人北游语录卷二中，塑师王才请教塑道像法，尹真人从道像要符合道教礼仪和道像相法的外在之术谈到内相的内通于理和妙出于道的最终追求，指出人心与天地相始终才能塑造出沟通人与道的道像。中国传统雕塑肖像（神像）的评价系统有其自身传统，写实固然重要但并非其全部，传神更是其内在的创作和审美诉求。肖像作品特别是生者之像注重传神，亡者之像和神佛之像更注重像与观者之间的沟通，是为“通神”。借用顾恺图7 泥人张彩塑图1 杨真造天尊像开元十四年（726）美国费尔德博物馆藏 李凇摄图6 云冈石窟第 19 窟主尊（局部）北魏 李凇摄图7 云冈石窟第 20 窟主尊（局部）北魏 李凇摄图2 天宝甲午造天尊像，天宝十三年（738）波士顿美术馆藏李凇摄图3 开元二十九年（741）焦嘉令造天尊像 芮城县博物馆藏李凇摄图4 唐代汉白玉老君像 西安碑林博物馆藏 李凇摄图5 前蜀王建坐像永陵博物馆藏 笔者摄图5 关公像 明代 木雕故宫收藏图6 浙江泰顺木偶戏木偶雕塑风凛凛。”如（图 5）这件明代的关羽立像就体现出作者对文本形象的解读，雕塑脸颊饱满、眉高挑、丹凤眼、眉头紧皱，体现出一种气宇轩昂的气势。另外如泥人张彩塑和浙江、福建一代的木偶戏雕塑，基本都是通过文本和粉本为依据来制作人物肖像雕塑，其形象惟妙惟肖，创造出了与其他民族所不同气息的传统肖像雕塑，体现出中国传统雕塑追求神似特点，其在形体的处理上与传统人物绘画一样造型概括简练，同时特别注重对线条的把控。（图 6、7）总之，相对于西方更加注重视觉真实的肖像作品来说，中国传统雕塑肖像追求的是一种内在的真实，这种形象思维是由人物的外在相貌和内在性情共同决定的。同时，在造型上，中国传统雕塑的肖像作品更加概括和简练，基本是通过“面相”的概括来塑造人物的性格，进而去省略一些琐碎的细节。在明清这种根据文本去构造肖像雕塑的方法，使得中国的肖像雕塑普遍出现了脸谱化的造型特点。同时，由于民间的算命手段将面相归纳为富贵相、长寿相、贫贱相等，这也客观上强化了人们对于肖像形象的概念化认识。所以，中国古代的传统肖像雕塑相较于西方的肖像雕塑具有一定的写意性和概括性。之魏晋画流胜赞中“以形写神”和“悟对通神”两个概念，雕塑也存在传神与通神两个不同的标准，这个标准和表现对象有关。中国古代艺术理论中对于绘画的讨论较多，而对于雕塑则多是技法传承，从理论体系上则多是借用绘画理论进行评价。如果打破对象的界限，传统雕塑肖像（神像）评价系统的构建可以从四个层次予以界定，分别是塑形、塑身、塑影、塑神。塑形，塑造的肖像或神像具有人形，但是具有模式化的造型，缺少个性的表现。塑身，塑身不同于只是塑造人形，而是有一定的辨识度，尤其是肖像塑造强调了个体塑像具有个性化的表现，但是就表现层次而言缺少灵性。塑影，相较于塑身而言个性的辨识度更强，并且有一定的灵性，但是只能达到传神的初步效果，塑像和观众之间缺少互动性。塑神，可以看作传统雕塑肖像和神像的最高水平，不仅塑像具有明显的个性，并且能够传递出自洽的神韵，同时能够使观者可以与塑像沉浸式交流。南朝宋代刘义庆的世说新语“巧艺”篇提到顾恺之的传神论，顾恺之认为身体在绘画表现中不重要，重要的是眼睛的表现，眼睛是传神写照的关键。以至于后世画论讨论肖像画多以传神为名，如清代清蒋骥所著传神秘要便是写真绘像之书。北京大学李凇教授在有眼无珠与双目有神关于云冈石窟诸大佛像眼睛的初步思考（美术大观，2022 年第 10 期）一文中讨论了传统雕塑佛像眼睛的表现形式以及传统雕塑眼睛与人内在精神的特别联系。（图 6、图 7）佛像眼睛的表现由体积表现、彩绘到“玉石釉陶玻璃”镶嵌，体现了眼睛表现方式的变化。对于神佛雕塑效果的追求极致，正如文尾借用北齐魏收对佛眼散发光芒的评价，为“观者见之，莫不惊骇，以为神明所作。”由此可见，传统雕塑肖像和神像对从传神到通神效果追求过程中所进行的技术变革和材料改进。传统雕塑传承多以口诀相传，以粉本为参照，以相术为理论，与人物写真绘像标准相近。现实人物的肖像传神注重面部表现，尤其是对于双目的塑造表现。神像塑造则需通神，一方面是神像功能所需，另一方面也是雕塑审美终极诉求。当然不是所有传统雕塑艺术家塑造的神像都能够达到通神的水平，而根据神像的功能需要则需借助宗教仪式实现神像通神的宗教需求，但其本身并不能改变神像的艺术水平。其实，无论是现实人物的肖像，还是神像，在创作过程中都需要艺术家自身认知的艺术输出，都需要艺术家创作过程中的精神融入。中国传统雕塑肖像和神像作品一方面体现了雕塑艺术家的认知和技艺，另一方面又体现了艺术家的精神感悟，作品在反映技艺物质化和认知形象化的同时也是艺术家精神感悟物化的体现。传统雕塑 TRADITIONAL SCULPTURETraditional Sculpture 传统雕塑94雕塑 SCULPTURE2023 年第 2 期（总 154 期）95中国传统雕塑中的人物形象就视觉效果而言，可以概括为类型化和个性化两大类。类型化雕塑依托粉本传承，传承过程中不同时代的服饰出现了迭代和并存，后世辨识过程中可以根据服饰的变化和身份的界定进行概括。个性化雕塑则是更注重具体表现对象（模特）的个性化特征表现。而从另外一个角度分类可以提供对视觉效果评价的帮助，即从对表现对象界定的角度进行区分，即生者之像、亡者之像、神佛之像。不同表现对象对视觉效果有不同的诉求，但在超越时间限制之后评价系统则会趋同。生者之像即人物肖像，主要是作为神佛之像供养人身份出现的，也有被作为单独供奉的情况。（图 1、图 2、图 3）生者之像较为注重人物个性化的表现，但是由于创作者的水平不同，所以作品的质量有较大区别。总体而言，这些肖像较为活泼生动，避免了程式化的表现，衣冠服饰也遵从于当时的时代背景。唐玄宗和唐肃宗等帝王都将自己和重臣的肖像雕塑陪侍在作为祖先的太上老君像旁边，从现存老君像残件研究的基础上，可以推测当时陪侍的君臣肖像雕塑写实程度很高。（图4）亡者之像或随葬墓室，或在祠堂作为供奉对象，传统雕塑肖像（神像）的“传神”与“通神”The Expressive and Psychic of Traditional Sculpture Portraits(Statues)文/耿纪朋 by Geng Jipeng（湖北美术学院教授）亦是注重个性化表现，如前蜀王建墓出土的雕像，又如作为二十四孝故事之一的丁兰刻木事亲之木像。（图 5）神佛之像因为没有具体参照的对象，并且在历史流传过程中注入了不同时代的文化信息，以至于多以程式化的形式出现。程式化的雕塑如何被观众或者信众认可，则是雕塑家不得不关注的问题。唐代张彦远历代名画记中记载了东晋戴逵雕刻佛像的故事。戴逵曾雕刻丈六无量寿佛和菩萨的木像，之后在帷帐中秘密听取议论，用三年的时间沉思修改才最终完成，形成既符合佛教造像仪轨，又满足华夏审美习惯的中国式佛像新标准。全真教第六任掌教大宗师清和真人尹志平所述清和真人北游语录卷二中，塑师王才请教塑道像法，尹真人从道像要符合道教礼仪和道像相法的外在之术谈到内相的内通于理和妙出于道的最终追求，指出人心与天地相始终才能塑造出沟通人与道的道像。中国传统雕塑肖像（神像）的评价系统有其自身传统，写实固然重要但并非其全部，传神更是其内在的创作和审美诉求。肖像作品特别是生者之像注重传神，亡者之像和神佛之像更注重像与观者之间的沟通，是为“通神”。借用顾恺图7 泥人张彩塑图1 杨真造天尊像开元十四年（726）美国费尔德博物馆藏 李凇摄图6 云冈石窟第 19 窟主尊（局部）北魏 李凇摄图7 云冈石窟第 20 窟主尊（局部）北魏 李凇摄图2 天宝甲午造天尊像，天宝十三年（738）波士顿美术馆藏李凇摄图3 开元二十九年（741）焦嘉令造天尊像 芮城县博物馆藏李凇摄图4 唐代汉白玉老君像 西安碑林博物馆藏 李凇摄图5 前蜀王建坐像永陵博物馆藏 笔者摄图5 关公像 明代 木雕故宫收藏图6 浙江泰顺木偶戏木偶雕塑风凛凛。”如（图 5）这件明代的关羽立像就体现出作者对文本形象的解读，雕塑脸颊饱满、眉高挑、丹凤眼、眉头紧皱，体现出一种气宇轩昂的气势。另外如泥人张彩塑和浙江、福建一代的木偶戏雕塑，基本都是通过文本和粉本为依据来制作人物肖像雕塑，其形象惟妙惟肖，创造出了与其他民族所不同气息的传统肖像雕塑，体现出中国传统雕塑追求神似特点，其在形体的处理上与传统人物绘画一样造型概括简练，同时特别注重对线条的把控。（图 6、7）总之，相对于西方更加注重视觉真实的肖像作品来说，中国传统雕塑肖像追求的是一种内在的真实，这种形象思维是由人物的外在相貌和内在性情共同决定的。同时，在造型上，中国传统雕塑的肖像作品更加概括和简练，基本是通过“面相”的概括来塑造人物的性格，进而去省略一些琐碎的细节。在明清这种根据文本去构造肖像雕塑的方法，使得中国的肖像雕塑普遍出现了脸谱化的造型特点。同时，由于民间的算命手段将面相归纳为富贵相、长寿相、贫贱相等，这也客观上强化了人们对于肖像形象的概念化认识。所以，中国古代的传统肖像雕塑相较于西方的肖像雕塑具有一定的写意性和概括性。之魏晋画流胜赞中“以形写神”和“悟对通神”两个概念，雕塑也存在传神与通神两个不同的标准，这个标准和表现对象有关。中国古代艺术理论中对于绘画的讨论较多，而对于雕塑则多是技法传承，从理论体系上则多是借用绘画理论进行评价。如果打破对象的界限，传统雕塑肖像（神像）评价系统的构建可以从四个层次予以界定，分别是塑形、塑身、塑影、塑神。塑形，塑造的肖像或神像具有人形，但是具有模式化的造型，缺少个性的表现。塑身，塑身不同于只是塑造人形，而是有一定的辨识度，尤其是肖像塑造强调了个体塑像具有个性化的表现，但是就表现层次而言缺少灵性。塑影，相较于塑身而言个性的辨识度更强，并且有一定的灵性，但是只能达到传神的初步效果，塑像和观众之间缺少互动性。塑神，可以看作传统雕塑肖像和