独立批评INDEPENDENTCRITIQUE32《雕塑》SCULPTURE当代艺术的语言边界与精神图景是我一直关注的研究方向。由于认识到传统写实主义和现代主义的形式语言和审美价值观的局限和消解，我很早就在自己的雕塑艺术实践中，开始探索其当代性的转换。1978年我考入浙江美院学习雕塑期间认识到了苏式传统美术教育的局限，开始不再进行单纯客体的模仿和技术复文/韦天瑜byWeiTianyu制。因为一个创作出来的物象，它的内涵和外延都不仅仅局限为传统写实叙事方式中塑造的一个具体形象和角色。它创造了一个触觉表象和视觉表象，同时也实现了一个三维空间的虚拟的自我对象化。一个真实的“雕”和“塑”创造出来的真实物体——它的形象是具体实在的，但又不是真实的。具体的形象经过材料的转换也会呈现非物质的感受，这时这雕塑实践的当代性转换ContemporaryTransformationofSculpturePractices图1《生存系列-社会》综合材料200×140cm1988图3《社会契约和被抛弃者》综合材料180×300cm2003图2《过滤》影象装置及综合材料350×450cm2003图4《被捆绑的香奈儿》影像装置350c×600×500cm2008IndependentCritique独立批评2023年第2期（总154期）33种非物质的感受就会形成和精神的对话。这种潜在的精神体和观念性一旦捅破“模仿”这层窗户纸，保守的传统写实模仿艺术的线性叙事方式就显得过于简单和僵化。这样的认知促使我的艺术实践走的更远，甚至冲过现代艺术的边界。我没有停留在现代主义注重技术表达的形式性和绘画平面性上，因为现代主义艺术的“纯形式”极端追求会导致物性危机。当代艺术的届时兴起并逐渐形成现代主义的对立面，促使了各艺术之间的藩篱消失，这很大程度影响了我。上世纪80年代初我的作品开始综合采用了绘画和雕塑，以及文献、图片，铝合金框架等综合法的雕塑装置。我的研究生毕业作品“生存系列”就开始带有当代艺术的一些主要特征：情境和剧场性的观念表达的综合载体。上世纪末我去了欧洲不少美院、画廊、博物馆参观，又长年在美国各画廊区和博物馆阅读研究，体认到建立在图像关系上的当代艺术观念方法，界定为我们感官经验的渐次性的客观化。不是仅仅谈技术和形式，而是语义学的外延与内涵、所指与能指、代码、隐喻、结构等进入到语言层面的视觉方式探讨，是一种知识体系。因为今天的我们除了面对大自然中客观存在的物体，我们认知的对象常常已经不是这些自然的原物和原型，而是它们异化的替代物。这些替代物是人类文明进程中造就的大量图式符号。...
