－38－引言：从聆听开始2003年，我在香港中文大学攻读博士学位，为导师准备讲课资料的过程中，听到阿炳演奏的《大浪淘沙》。从小学琵琶的我，对于《大浪淘沙》这首乐曲不仅有近二十年的演奏经验，也听过不同表演者的演奏版本。如果从风格上说，这些演奏版本没有太多差异，但阿炳的表演风格和我熟悉的现代版《大浪淘沙》差别很大。出于音乐学本能，我心存疑问：是不是两个版本的旋律存在差异？在随后的记谱分析课上，我以阿炳版和刘德海版《大浪淘沙》的音响资料为分析对象，针对旋律骨干音进行了记谱，结果是90%以上完全相同。在分析中，虽然我找到了形成风格差异的要点是指法差异，但没有找到可以此论证的学术点，相关内容的写作搁置了近二十年。近年来，我对音乐表演理论领域产生兴趣，也理解到这一领域的研究需要基于理论与实践的共同经验上，才能给予深度观照。在指导琵琶表演专业博士研究的过程中，演奏技法成为我们关注的焦点，随即产生了重写比较两个版本《大浪淘沙》①表演风格的念头，并邀请杨靖老师与我合带的博士研究生何湾湾，一起分析两个版本的音乐形态数据。何湾湾记录了她第一次听阿炳版《大浪淘沙》的感受：这是我第一次听1950年8月杨荫浏、曹安合录制阿炳的《大浪淘沙》。因为对这个曲子特别熟悉，所以一听就发现乐曲与我学习的版本，在乐谱上相似度非常高。阿炳的演奏速度很快，中间有些指法我觉得像是“小搓”②，非常惊讶他的快速技巧比我想象得要好很多。还用到“弹”“摭”以及“双”接“轮指”等这类在我原有认知里觉得非常“现代”的指法组合。蚕丝弦的声音也比我想象得要“硬”“坚实”，没有预期“吴侬软语”般的温柔、细腻，发音感觉更像是北方人在说话，“铿锵”且“直接”。摘要：何为构成琵琶乐曲风格与流派的核心要素？文章以对阿炳与刘德海的《大浪淘沙》演奏音响版本分析为起点，随后再以清代至民国时期各个琵琶流派的谱本为分析对象，进过音响分析与形态比较后，我们的结论为，琵琶演奏中所运用的指法音色、指法组合与指法布局是构成乐曲风格与流派特征的重要因素，由此反思现代琵琶教学与表演中相对固定与统一指法的弊端。关键词：指法音色；指法组合；指法布局；风格流派中图分类号：J604.6；607文献标识码：A文章编号：1002-9923（2023）02-0038-12收稿日期：2022-11-06DOI：10.13812/j.cnki.cn11-1379/j.2023.02.004作者简介：齐琨（1971—），女，汉族，哲学博士，中国音乐学院教授。何湾湾（1990—），女...
