儿童课后艺术教育模式初探_秦瑶.pdf

190大众文艺文化教育一、儿童艺术教育的重要性1.艺术教育的内涵艺术教育是促进学生德、智、体、美、劳全面发展的教育手段之一，也是素质教育里的基本途径。受孔子思想影响，早在先秦时期我国就非常重视艺术教育，形成符合儒家思想的“礼乐相济”的艺术教育形式，并用作道德教育。1古希腊哲学家、美学家亚里士多德认为“人人都要欣赏艺术，艺术不仅使人愉快，还带给人知识”，柏拉图则指出“通过艺术教育可以潜移默化地浸润心灵，使人的心灵美化，道德高尚”。2因此不难看出，古今中外都有人认为艺术教育是塑造完整人格的重要手段之一。艺术教育可以分为专业艺术教育和普通艺术教育，其中普通艺术教育又分为四大类，分别是音乐教育、美术教育、戏剧教育和舞蹈教育。如今艺术教育不仅仅面对成人，其教育意义让大量教育工作者将其运用于儿童，帮助提升儿童的艺术兴趣，培养其审美能力、理解能力、感知能力等；同时激发儿童的艺术潜能，帮助促进孩子形成健全人格；还能丰富儿童的情感体验，以帮助塑造正向的儿童观和艺术观。2.儿童心理发展特点根据皮亚杰的认知发展理论3，他将儿童的心理发展分为四个阶段。对于02岁处于感知运算阶段的儿童，儿童主要通过感知运动图式与外界发生相互作用，开始用表象符号代替外界事物。此时可以通过播放音乐、讲故事的手段，启发儿童的艺术细胞，并使儿童对外界事物有一个初步的概念。27岁的儿童处于前运算阶段，此时他们的思维已经出现了符号性的特点，进入智慧阶段。此时已经可以从最初的音乐、美术作品欣赏，转变为学习和实践。711岁处于具体运算的儿童有了明显的符号性和逻辑性，并且能够进行简单的逻辑推演。1115岁的儿童到达形式运算阶段，思维开始具有抽象性。可以在教师的引导下教给他们一些基础的艺术相关知识，提升艺术审美能力。43.儿童艺术教育的重要性艺术教育对于儿童阶段的孩子有着非常重要的意义。毕加索曾说过：“每个孩子都是天生的艺术家。”每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。已有研究表明：通过对孩子进行艺术教育可以培养幼儿游戏与艺术本能，让他们感知世界各种形式。艺术是儿童认识世界的一种方式，儿童艺术教育的真正意义不在于技术技能的训练，而是以艺术为教育手段，将儿童纯真、自由、富有想象力、创造力的天性进一步释放，通过多元多角度的方式，打开儿童艺术之门，开启更多的可能性。二、儿童艺术教育的价值和意义1.提升艺术兴趣，培养审美、理解、感知能力马克思说：“要想获得艺术享受，那么就要成为具有艺术修养的人。”艺术大师罗丹认为，这个世界并不缺少美，缺的是发现美的眼睛。艺术教育在促进孩子对艺术的兴趣，发展审美，理解和感知能力等方面起着十分重要的作用。艺术教育的首要目标之一是审美能力的发展，这也正是艺术教育价值之核心意涵。艺术教育对唤醒和塑造幼儿童课后艺术教育模式初探秦 瑶 张子涵（中央戏剧学院,北京 102209）摘要：儿童艺术教育是实现儿童德智体美劳全面发展的途径之一。文章立足于儿童艺术教育的视域，对儿童课后艺术教育教学模式进行初步研究和探索，并根据皮亚杰的认知发展理论，将儿童心理发展特点与教育教学规划相结合，通过串联“音乐戏剧美术”课程，实现综合性艺术教育。文章旨在帮助儿童提升艺术兴趣，培养审美、理解、感知能力；同时激发艺术潜能，促进儿童形成健全人格；并且丰富情感体验，帮助塑造正向的儿童观和艺术观。关键词：儿童艺术；艺术教育；教育价值；审美情感中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)05-0190-03191大众文艺文化教育儿的美感是非常有意义的，每一个孩子心灵深处都蕴藏着审美的潜力，只在于能否觉醒与启迪，以及此后能否全面地培养提升为更高的美。艺术教育亦是一种美感觉醒。艺术教育引起孩子们的审美需求，发展审美趣味，塑造审美观念，并通过感受，鉴赏，理解与创作艺术作品来逐步提高审美，理解与感悟能力。2.激发艺术潜能，帮助儿童形成健全人格儿童艺术教育能够激发儿童的艺术潜能，帮助形成健全人格。特别是音乐教育，协调身体各个部位如手、眼、脑、耳、脚的运动，在促进大脑右半球潜能开发的同时，对于大脑左半球语言与逻辑思维能力也有促进作用。同时艺术教育也可以使孩子们在快乐中成长，在快乐中形成健全的人格和高尚的道德情操。5孩子们在接受不同艺术教育的过程中，渐渐养成了对平衡，空间和架构的初浅认知，并将依据这些基础的认识来塑造协调的个人性格。学习艺术的过程中，以发展记忆，提高观察力等为基础，同时养成全神贯注，持之以恒，有的放矢等等，这都是塑造完整人格必不可少的重要环节。整个学习过程同时也在推动着一种充满个性化，独特而又稳定的行为模式、思维模式与情绪模式，这不仅对于孩子现在的生活来说是一种帮助，对于孩子未来的成长，发展以及健全人格与完美人性的塑造与形成都起着决定作用。3.丰富艺术技能，促进儿童全面发展艺术教育在丰富儿童艺术技能的基础上，也促进着儿童全面发展。艺术活动是手眼脑等多方面同时进行的活动，它要求儿童运用各种感官对审美对象进行感知。要运用大脑来对审美意象进行想像、认识和处理，要运用语言来表达自己的审美感受，要运用手来操纵工具与材料来体现自己的所思所感。艺术活动在多角度锻炼儿童的各项能力，丰富着儿童的技术技能。蔡元培主张，美育旨在陶养人之情感，认识美与丑，培养高尚的兴趣，进取的人生态度。其实艺术从来就不是艺术自身的东西，它是一种完整的人生观。儿童必须走到艺术中去，而艺术也应该走到儿童中去。艺术教育促进儿童对自然美，社会生活美及艺术美等方面的感知，欣赏，评价和创造，促进儿童全面协调发展。因此，艺术教育对儿童的教育有着极其重要的作用，是必不可少的教育，也是使儿童得到全面发展的重要途径与方法。三、儿童艺术教育模式探究音乐教育、美术教育、戏剧教育和舞蹈教育是普通艺术教育的四大种类，同时也是现代儿童艺术教育的热门选择，通过串联“音乐戏剧美术”课程，并将舞蹈融入音乐课堂与戏剧课堂，从而实现综合艺术教育。1.儿童艺术教育模式的意义音乐与美术作为历史最早出现的艺术形式之一，经过百年甚至千年的发展和积累，已经趋于成熟，并在各个时期都留存下了大量优秀的艺术作品，以供后人学习和研究。戏剧作为现代教育的新形式，被大量教育工作者接纳和喜爱，同时它也是综合性的艺术教育，其包容性和发展空间非常大。而舞蹈的出现通常伴随着音乐，因此选择将舞蹈融汇进音乐和戏剧课堂，构建“音乐戏剧美术”的综合性儿童艺术教育课程。其行课标准是根据儿童心理发展特点和年龄，分为46岁、68岁、812岁三个班级教学，教学内容和时间安排为音乐课、戏剧课、美术课各四十五分钟，每节课课间休息十五分钟。遵从儿童的身心发展，由于年龄过小，注意力难集中，因此每节课的行课时间不易过长，在有限的时间里最大化的保证教学内容才是关键。行课顺序为音乐课、戏剧课、美术课。音乐课作为相对来说难度较高的学科，需要一定的专注力和理解力，将其放在课程的开始，能够让学生将充分的精力投入进去，学习简单基础的乐理知识，同时提升审美、鉴赏能力。相较于音乐课的聆听、鉴赏等更为专业性的学习，美术课就显得朴实多了，可以选取不同时期的艺术家和经典画作进行基础知识学习，再进行基础的色彩、线条等进行教学，最后通过临摹和创作进行切实的实践学习，帮助儿童学习美术知识技巧的同时，对色彩、审美、创作能力进行提升。但是从音乐课堂到美术课堂，跳跃性有些大，此时就可以通过戏剧课来进行有效地过渡。在戏剧课堂中将音乐课堂里一些轻飘飘的艺术理论知识，在戏剧的融汇下吸收，贯通，再落实到美术课堂中的画笔上。还可以进行一些简单的戏剧游戏和戏剧练习，帮助学生提升注意力、想象力、表达能力、思考能力和创造能力等，从而实现综合艺术能力的提高。2.儿童艺术教育的实现过程和内容由于三种艺术形式其训练内容和过程都各不相同，想要不使其相互分离，同时又各为主体，就要想办法使其串联。可以考虑通过设定大的主题，使三种艺术教育形式分别以各自的教育方式围绕主题展开教学，从而达到艺术教育目的。例如行课主题为骑士，则音乐、戏剧、美术这三节课的行课内容都要围绕骑士的主题来展开。在进行音乐课程教学时，可以多选用古典音乐进行鉴赏和教学，古典音乐注重音律节奏的准确和逻辑，通常比较严肃也比较严谨。当主题课程为骑士时，可以选择普罗科菲耶夫的骑士之舞来作为本节课的选曲。首先播放音乐，让孩子对音乐进行聆听和欣赏，并引导他们表达出自己的感受，可以用语言描述，也可以通过肢体和行动，要在教学中培养他们的感知、欣赏、表达能力。随后对乐曲中的节奏进行学习，骑士之舞中最关键的节奏型就是附点音符，在已有节奏型掌握的基础上，可以通过道具来帮助学习如何从单音符变为附点音符，道具的加入能够192大众文艺文化教育提升儿童的专注力，同时增强课堂的趣味性。之后进行节奏型的巩固和实践，可以让孩子进行骑马的动作，模拟出马蹄的节奏，随后将所学附点音符代入进去，跟随乐曲进行舞动，以帮助孩子掌握节奏。也可以通过其他的一些小游戏或小练习，这样掌握知识点同时，也不失趣味性。戏剧课要起到承接音乐课和美术课的作用，因此教学内容可以更加丰富多彩一些。选择或创作一个有关骑士的小故事，通过教师入戏的方式讲述给孩子们听，引导孩子跟着教师的节奏进行思考和想象，并在关键的选择时刻，将权力给到孩子，并呈现不同的结果。引导孩子明辨是非，学会思考。可以在课前准备好相应的服装或者简单的道具，来更好的帮助教师和孩子入戏。在熟悉故事之后，教师可以引导孩子将主人公进行立体化，如：分析角色的性格特点，丰富角色的外形外貌，设计角色的经典动作等，发挥孩子的想象力和创造力，让孩子沉浸在创造的世界中。随后进行角色扮演和模拟，儿童最喜欢的就是游戏，角色扮演也是一种游戏，可以让儿童在扮演中真实地体验角色、感受角色，并从中学习骑士精神，在游戏中获得快乐和知识，丰富情感体验。在经过音乐和戏剧课后，儿童的体能和注意力已经下降，此时可以让儿童安安静静的坐在座位上画一幅画，遨游在线条和色彩中。每节课可以根据主题选择一些适合的画作，由易到难，先对于色彩的搭配，图形的构造，线条的运动等进行简单的教学，随后就可以让学生自己选择是临摹这幅画，还是根据骑士的主题进行自由发挥。两者都可以，关键是让孩子对绘画产生兴趣，产生表达欲。在选择画作时可以选择一些经典的大师著作，不用担心孩子能否理解，就像不同年龄段的我们在读一本书时都会有不同的感悟一样，不同年龄段的孩子在鉴赏一幅画时也能得到不同的学习内容。在孩子绘画的过程中，教师可以进行指导和帮助。在绘画完成后，可以让孩子对自己的画作进行阐述和表达，增强理解、沟通、表达能力。3.课程中要注意的问题在教育教学过程中要采取多道具多色彩的教学方式。根据儿童的身心发展规律，该年龄段儿童注意力难集中，很容易就被一些新奇的事物吸引。因此在教学过程中，不要多以教师讲述为主，要结合丰富的道具进行教学。如音乐课教学就可以将五线谱、音符、谱号等制作为道具，将所学内容可视化。与此同时，教师也可以用多样的色彩来吸引儿童，比如教师的穿着可以与课程主题呼应的基础上，色彩鲜明一些，或是在道具的准备上也可以多彩一些。以帮助儿童集中注意力，同时提高教育教学的趣味性。在教育教学过程中要采取教师主导学生主体的教学方式。中国式的教学，很容易就变成老师说什么就是什么。特别是对于年龄较小的孩子来说，很多教师已经先入为主地认为儿童不具备一定的思考能力，因此采取填鸭式的教育方式帮助学生学习，然而却忽略了儿童的主体位置，儿童在一定程度上是具备思考、探索、发现等能力，教师不能将其忽略。在艺术教育课程中，教师更要注意这一点，将学生主体教师主导的教学方式充分体现出来，采取帮助和引导，让儿童学会独立思考和学习。在教育教学过程中要采取重结果更重过程的教学方式。艺术教育不同于其他学科教育，其教育成果是隐性的，在潜移默化中改变孩子。例如：学习数学课就能学会解方程式，学习语文课就能背诵古诗词，学习英语课就能掌握另一门语言。学习艺术当然一定程度上也能够学会唱歌、跳舞、画画、表演等技能，但其更多一层意义在于，能够通过艺术学习重新认识自己、认识社会、认识世界，打开一扇新的窗户来感受生活、感受