对当代演艺建筑艺术的分析_梅永刚.pdf

书评广告对当代演艺建筑艺术的分析多元文化的蓬勃发展，衍生出了各类艺术形式，人们对承载各类艺术的演艺建筑的要求也越来越高，建筑的艺术类别也花样百出，其目的是为了遮风挡雨向更为实用更具特色转变。建筑也越来越能反映出一个时代的社会生活方式、当代人的精神面貌和经济基础的功能。而演艺建筑多为剧院剧场等类型，其新颖的造型可以捕捉人们的“眼球”，让人们不由自主地想走进建筑里一探究竟，这也是当代演艺建筑的魅力。多维视角下的当代演艺建筑这本书是由程翌所编著的，其主要内容是关于中国演艺建筑未来走向以及其历史演变过程的。举例了多个演技建筑的案例，对比了现代与古代演艺建筑的不同风格及其成因，也提到了演艺建筑的发展史。演艺建筑的第一次复合化是二战后演艺中心的出现，那些原本单独修建的歌剧院、音乐厅和多功能厅合在一起修建，形成集中式多厅模式或组成一组建筑群，如当年著名的美国肯迪表演艺术中心和林肯艺术中心等。这些建筑也被赋予了越来越多的发展空间，各类舞剧歌剧戏剧得以在这样的艺术中心发光发热。而让人受益匪浅的还是这本书中有关于舞蹈及演出场地设计方面的内容。在文中提到，现代的种种艺术形式的源头来自于舞蹈，其作为原始社会中为数不多的交际手段，这种颇有节奏感的运动可用来表达当时人们内心的想法与感觉，常用于祈祷和感恩等活动。随着人类文明的进步，这些经过设计的动作逐渐地具有了戏剧的基因，成为了新的情感表达的传播手段。所以说，舞蹈是部分艺术活动的鼻祖一点也不为过。融合了其他艺术的不同形式，不仅是一个群体共同的努力，也是观众和演员的交流和互动，也为当代各类艺术活动打下了坚实基础。而无论是那种类型的艺术活动，表演的场地是否适合也决定了演出的成功与否，不仅要考虑到舞蹈或舞剧动作的设计和人物造型的构造等方面，还要兼顾表演场地硬件设备从舞台设计到灯光音响观众角度等方面，尤其是舞台的设计尤为重要。舞台的大小不只决定了上场人数方式等等，还决定着演员的舞台表演能力是否能得到良好发挥。在书中第一章就指出那些成功创造出优秀戏剧、歌剧和舞蹈作品的剧场大都是小剧场，因为观众和演员之间需要一种默契的关系，营造出一种能够调动演员和观众情绪的氛围。这种关系既能激发出演员演艺的热情，也能充分调动观众的注意力。各类新颖的艺术形式层出不穷，而艺术的目的还是达成与台下观众的情感共鸣，而选择一个良好的场所进行表演肯定会为整场演出增光添彩，在第四章重点讲述了观众对艺术表演的重要性，表演就是演员与观众及两者的交流，再精彩的表演，如果没有了观众的注视，也将失去意义。正如彼得布鲁克 所说：“表演的最后一个环节是由观众完成的”。观众席的密度和观众的反馈，很大程度上决定了演出的成败。在中外不少著名演员的回忆录中，几乎都能找到他们演出时接受了来自观众的反馈鼓掌、哭泣、喝倒彩等，使其内心所产生的不同反应。观众在表演艺术中的重要性，不仅在于他们会参与到表演艺术之中，而且当剧场中几千颗心脏跟着演员一起跳动，几千双眼睛注视着你的一举一动，不仅可以让演员感到惶恐和害怕，也能进一步激发他们的创作力。这种力量也会赋予演员莫大的自信和热情。艺术起源于对人们真实生活的提炼，也是生活的一面镜子。自人类文明起源以来，建筑和艺术就有一种莫名的联系，历史上有无数建筑和艺术结合的例子，古希腊和罗马的建筑就融合了建筑，雕塑和绘画。而文艺复兴时期的绘画常常把建筑作为理想的画板。从某种意义上说，建筑师与艺术家是同类角色，建筑师是一个个风格迥异的物体的造物主，艺术家是特殊精神的创造者，他们都在竭力创造，希望他人能够领会自己眼中的世界，精神也好物质也罢。建筑其实也是一种艺术，其总是被称为“建构艺术”“空间和时间的艺术”“社会艺术”等。而剧场不仅仅是演出的场地，而且是艺术作品得以被创造出来的“工具”。观众与舞台的空间关系、声学、空间气氛、舞台形式、后台设施、灯光、结构、音响等等，都无一例外地影响着表演艺术的创作。因此，演艺建筑实际上是一个综合了艺术角度，实际角度等多种复杂因素综合考虑的结果。作者：梅永刚（西南民族大学艺术学院）