‖2023.0120世纪以来，印度的电影产业蓬勃发展，能媲美好莱坞，使印度成为电影强国，以独树一帜的风格立于世界影坛。印度电影不像好莱坞电影那般类型清晰，而是具有鲜明的本土特色，尤其是那些被当作印度电影里程碑与文化传播标签的主流电影，囊括了色彩艳丽的布景服饰、狂欢氛围的歌舞情节、贫富差距的社会问题与种姓制度的反思……这些本土化影像风格逐渐形成了一套叙事表达———马沙拉电影，如一剂调味料，让观众品尝不同层次、不同方面的印度生活。味觉的感官带来的不只是一瞬的快感，更延长了印度悠久历史的美学记忆。印度电影以这种方式承担起了美学文化继承与传播的功能，尤其将情味美学在电影创作中的融合运用发挥到了极致，从情味美学中我们能窥探到印度电影创作的倾向与大众审美的偏向。这是印度民族性赋予其电影艺术的文化特征，也是印度电影继续发展的道路。一、印度美学中的“情”与“味”审美是一种评判艺术作品价值的哲学概念，审美情感价值的强调是印度传统美学的最大特点之一。从印度的第一本美学经典《舞论》，到印度中世纪美学家阿比纳瓦古普塔的美学理念，都把审美情感基调“味”列为印度传统美学的范畴。代表审美情感的“味”与“情”虽然无形但可凭直觉感知、体验，这样的性质是艺术的真正灵魂。在婆罗多的《舞论》中，“情”与“味”的美学概念至关重要。“情”通常被翻译为“情绪”，但汉语中着重于理解为“感情”；“情”又称为“常情”，表达的是规格化了的基本情绪和基本情调，它不仅作用于思想的产生，让人对于其产生之后的状态有所感知，并能区分它们的不同。那么“味”则是一种“审美愉悦”，本质是一种普遍化情感，强调人世间情绪和情调的种类，一共有八“味”，比如滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味等。后来又加上了与“解脱”相对应的“平静味”，对“味”的分类最终形成了九种。通过《舞论》，我们能得出：“味”依赖于“情”，而“情”归附于“味”。观众在感知“味”上也需要一些条件。感知具有普遍化特征，通过作品能够有一个普遍化的感受，这样的感受是别人的，也是自己的。观众还会对作品虚构模式表示认同意愿。观众哪怕知道作品是虚构的、非真实的，也愿意与作品产生互动，包括悲剧作品。只有将这种认同意愿的心理模式与普遍化的观众经验相结合，观众才能毫无怀疑地全身心投入作品，去进行审美情感体验，以此才能产生“味”。而戏剧的情调产生于一系列纷繁复杂的具体情态之中，若要真正进入“味”的规范，...
