歌剧音乐指导在排演实践中的...原创民族歌剧《与妻书》为例_徐晓玉.pdf

2022 12 第12期 Art of Singing4徐晓玉歌剧音乐指导，作为近年来我国音乐表演领域的新兴职业，不仅在歌剧排练中充当“乐队”、担任伴奏的角色，更成为连接导演、指挥、歌剧演员之间的重要桥梁。本文，笔者将以参与原创民族歌剧与妻书的排练工作为基础，不断总结经验，明确歌剧音乐指导的工作流程、工作重心，不断提高工作效率、工作品质。一、与妻书剧情概述原创民族歌剧与妻书由福建省文旅厅出品、福建省歌舞剧院创排，章绍同作曲，章绍同、李晓琦配器，周长斌编剧，邓一江导演，王燕指挥，于2018年11月28日在福建大剧院首演，反响热烈。之后，主创团队对剧本和音乐做了优化和打磨，于2020年12月11至13日在福建大剧院再度上演，连演三场，由孙砾、王庆爽、梁宁等歌唱家饰演主要角色。笔者有幸以歌剧音乐指导的身份参加了与妻书此轮复排。除序幕和尾声以外，与妻书由“写书”“护书”“叹书”“传书”四幕组成，讲述了革命烈士林觉民用“为天下人谋永福”的大爱书写感人家书的故事。在2020年复排版与妻书中，以水师提督李准代替了原版中的“幕僚”一角，以历史真实为基础，塑造了一歌剧音乐指导在排演实践中的工作要点探析An Exploration of the Characteristics of Opera Director in Rehearsal Practice以原创民族歌剧与妻书 为例声乐探究Exploration5位有浩然之气且文武双全的清廷将军。他对林觉民的同情、欣赏，以及与总督、总督夫人之间的微妙关系，丰富了人物、情节，加强了剧本的整体性、多维性。歌剧剧情概述如下。序幕烈火燃烧的“广州起义”现场。起义前的静谧夜晚，林觉民想在“手帕”上写下与妻子永别的家书，而心有千言却难以下笔。炮声响起，他带着未完成的家书投入战火中第一幕，“写书”阴暗的铁牢里。林觉民面对“手帕”，心魂难守，回忆起离别之日，妻子陈意映将“手帕”交给他却欲问又止的场景。现实中，妻子听闻起义失败，木然独立家中，而狱中的林觉民正含泪在“手帕”上写家书。第二幕，“护书”总督衙门大堂。两广总督张鸣岐、水师提督李准提审林觉民，林觉民不但不招供，还为在场的人上了一堂革命课。此时，家书被发现，李准读罢，决定帮助他；张鸣岐也表示只要他肯妥协，便刀下留人。而林觉民早已决定不成功便成仁，他从张鸣岐手中夺回家书，只听到张鸣岐大声宣布：“明日行刑”。第三幕，“叹书”总督府内。张鸣岐将刚截获的“手帕”递给夫人观阅，张夫人不情愿地拿走，只当带去消遣。夫人读罢，却被那铁骨柔情打动，不忍让林觉民就这样牺牲，于是力劝张鸣岐；李准也决定借张夫人之力，帮林觉民一把！第四幕，“传书”刑场上。百姓围观，张夫人以家书的内容劝说林觉民，而林觉民早已义无反顾。张夫人被其气节感动，决定将家书送交到林觉民的家人手中。尾声三坊七巷林觉民家中。林妻陈意映含泪读完“与妻书”，嚎啕大哭。她“看到”林觉民回来了，将革命成功的喜讯告诉他。此时，陈意映明白，丈夫是心有大爱的真英雄，二人共读这封“情书”，携手一同远去 二、歌剧音乐指导案头工作要点 1.对剧本和音乐的分析歌剧音乐指导在开始排练工作之前，应对剧本的戏剧结构有细致的分析和深入的思考，准确理解剧中人物性格，才能对重要音乐戏剧场面进行恰当的诠释，才能在之后的音乐作业、戏剧排练环节充分发挥自身的作用。复排版原创民族歌剧与妻书的戏剧结构、音乐与戏剧联系的分析如下。序幕，以叙事性和冲突性交融的场面开始。静悄悄的夜晚，革命者蓄势待发，用合唱场面来表现革命者内心的激情澎湃，开场就直抵人心，直接引入男主角林觉民欲在“手帕”上给妻子留下家书，但心有千言却难下笔的场景。全剧开场的第一个场面，主要人物仅林觉民一人，却理所当然地在观众心中引发了悬念家书是否写完？是否送到妻子手中？林觉民和妻子的处境如何？序幕结束处，剧本中有几句舞台提示：“起义者前赴后继良久后，突然一声炸响起义者纷纷倒地一切戛然而止，世界死寂。”此处既说明了起义失败且大部分革命者牺牲，又为接下来这封“家书”和林觉民的命运留下悬念。林觉民深爱妻子，同时也怀抱对天下人不再分离的希冀，两种爱自始交织，这也是全剧戏剧冲突的主要原动力。在序幕中开门见山地将戏剧冲突的原动力呈现出来，为戏剧的展开做了良好的呈示，也为音乐的戏剧性展开，以及主创团队的二度创作设置了大量发挥的空间。第一幕，运用双时空的呈现手法，将林觉民狱中写家书的场面与三坊七巷妻子在雨中送别丈夫的场面交错展现。林妻陈意映在三坊七巷送别的场面中第一次上场，将林觉民此去不忍心告诉妻子事由，以及妻子明白丈夫志在霄九欲问又罢的内心矛盾交代清楚。剧本中用一连串环境描写将画面跳跃至陈意映得知起义失败的消息，随即是她彼时情感纠葛的抒情场面，与此同时，林觉民在狱中也将想要对妻子说的话写在“手帕”上。两 2022 12 第12期 Art of Singing6人的双时空对话将之后戏剧冲突的主要原因展现出来，主题曲有一种爱第一次响起，借助音乐的抒情功能，完成了戏剧冲突的呈现。通过音乐的表达，反映、支持、塑造、修饰了各种戏剧情节。在林觉民狱中写信场面，乐队奏出单调的伴奏音型，营造了午夜狱中虽阴冷却思念妻子的气氛，为之后的隔空对话做好铺垫。微弱的竖琴声像是水滴落在地上，林觉民面前的手帕上分不清是雨水还是泪水，竖琴声也暗示着时间的流逝；而弦乐部分的隐藏旋律更像是游离中的沉思，是对妻子的爱，以及对即将迎来“永别”的不舍与无奈此外，似乎都在等待、寂静。此时，音乐重新开始，一段旋律悄悄降临，由主题曲有一种爱的主题动机衍生的旋律在和声的温暖转折处第一次出现，而后在伴奏音强有力的级进下行中突然消失，这段精致又恰如其分的音乐在感伤中带着温暖的情绪里结束。第二幕，“护书”，推进了戏剧的发展。第一场，由审问林觉民的叙事性场面开始。紧接着，是林觉民在堂审时唱出表达自己革命信仰的抒情性与戏剧性相结合的咏叹调；将林觉民的信仰与腐朽、破败的清政府，以及林觉民对人民的大爱与冷漠、无情的群众形成对比。该唱段用音乐描绘出一幅完整的心理图画，直截了当地展现了林觉民面目如玉、硬气如钢的人物形象，以及更重要的高尚的觉悟，其人格和信仰在此处诗意且激情地表达出来，推进戏剧发展。与此同时也转变了在场所有人，包括张鸣岐、李准的内心想法。当林觉民身上的“手帕”被发现时，引出了第二幕最后一个场面，即“搜出一封家书”的冲突性场面，此时张鸣岐、李准对林觉民或多或少都有同情（李准则更加想帮林觉民），因此形成了三个不同定位的角色的重唱部分，为之后的戏剧发展设置了悬念。第三幕同样是戏剧的发展，由李准欲救林觉民却苦思无计和张夫人读完“与妻书”为之感动的抒情性场面组成。此幕开场，粤剧的旋律用三弦奏出，加深了人物的刻画，引出张夫人上场。音乐营造出的氛围是一个在全剧音乐风格语汇之外的段落，描绘了张夫人一开始的心态和对林觉民的看法。这与看完书信后张夫人的再次上场，由双簧管奏出的长线条旋律形成鲜明对比，同时表现出她被“与妻书”所打动的哭泣状态，将剧情发展推进到更深邃、深情的气氛。当张鸣岐、李准看到张夫人读完“与妻书”被感动的表现后，形成了张鸣岐、张夫人、李准三人因“与妻书”而产生不同心理活动的冲突性场面组合。此幕也为戏剧冲突添加了一抹暖色，不单有“与妻书”中的夫妻深情，也有李准、张夫人的惜英才之情。第四幕，前三分之二是戏剧冲突的进一步发展，是向全剧情感、戏剧高潮的推进；后三分之一部分则成为全剧高潮。前部分开始是刑场上三人劝林觉民的冲突性场面，在大家的劝说中，林觉民更加想念家中的妻儿。场景切换到三坊七巷，是陈意映思念、呼唤丈夫的抒情性场面；与此同时，临刑前的林觉民也回忆起与妻子的过往及临行送别时的场景。两个不同的抒情性场面，强化了抒情场面的戏剧力量。这是林觉民临刑前的最后一次较完整的咏叹，他的情感及内心冲突已达到了强烈的喷涌之势，此时人物恰如其分的宣泄和抒情必会唤起观众的强烈共鸣。后三分之一部分通过林觉民夫妇、总督夫妇和李准五人之间的五重唱（即冲突性场面），以及再次出现的主题曲有一种爱，将全剧推向高潮。尾声是全剧的结局和收束，是高潮下落后的留恋与共鸣，由陈意映在丈夫牺牲后放声痛哭的戏剧性抒情场面和二人再次“相遇”共读“与妻书”一同远去的抒情性场面组成。主题曲有一种爱在尾声部分的合唱中再现，更显温情与悲壮，音乐和戏剧在此都得到了升华。在歌剧中，剧本仅仅是通过情节、台词勾勒出人物的轮廓，而真正赋予人物生命的是音乐。排练时，歌剧音乐指导需要尽可能地及时与作曲家、剧作家沟通，甚至成为他们之间的桥梁，给予音乐作业阶段原生动力，并在排演中释放无穷能量。2.乐谱研读歌剧音乐指导在进行排练之前，需要对歌剧总谱进声乐探究Exploration7行研究。由于排练时所用的乐谱大多是由歌剧总谱缩编而来的钢琴伴奏谱，因此难免存在一些不合理的段落，如未顾及钢琴演奏者的手指机能造成演奏难度过大。所以，在案头准备过程中，歌剧音乐指导必须通过仔细比对总谱，来确定缩编谱中的内容所对应的是哪一种乐器，并对不合理部分进行适当改编。在与妻书的复排中，由于有新角色（李准）的加入，音乐有一部分是全新的，在无法参考现成音响资料的情况下，更需要首先研读总谱，对不同和声、配器织体、音色变化、演唱和演奏法、节奏型进行深入了解。因为歌剧排练首先要进行声乐部分的排练，所以歌剧音乐指导应确定唱段在音乐中的织体效果，抓住骨干声部，在声乐钢琴谱上标记好具体对应的乐器。在一些合唱、重唱段落中，有许多不易找到音高的难点，需要歌剧音乐指导根据总谱标记出可以参考的关键节奏型、乐器音色与音高、旋律，尽可能地为歌剧演员们营造出接近乐队音响的效果。在对总谱进行完一系列的标记、分析、精简后，歌剧音乐指导还应将“乐队思维”带入之后的自弹自唱、音乐作业、戏剧排练中。此外，还需要注意总谱上休止符的运用，休止符的意义往往不是或不仅仅是表示停止，而是音乐的构成部分。休止符出现处，往往也代表着呼吸，起到对音乐的推动作用。所以，歌剧音乐指导必须结合和声、配器织体来分析休止符的意义，并在心中预设好指挥的表达图式，为指挥加入后的音乐作业阶段，歌剧演员能够与指挥顺畅配合做好充分准备。3.自弹自唱研读完总谱后，歌剧音乐指导可以用声乐钢琴谱进行弹唱练习。此练习是将之前案头工作所做的分析进行第一步的诠释，为接下来音乐作业阶段的排练做好准备。通过自弹自唱，歌剧音乐指导能更完整地了解歌剧演员的声部旋律、歌词含义、吐字发音，以及重唱、合唱中各个声部之间的关系，更好地为歌剧演员的情感变化、速度变化找到音乐上的依据，从而对气口做出合理规划，实现自己和歌剧演员之间的默契。歌剧音乐指导在自弹自唱的过程中，要充任伴奏、歌者、指挥等角色。“弹”，要具有乐队思维，将乐队音响效果尽可能地表现出来。“唱”，可根据声乐水平，原调或低八度均可，以正确的音准、语言、情感演唱。在多声部唱段中，当有新声部加入时，应演唱新加入的声部。所以，在重唱排练中，如果某个声部歌者缺席，歌剧音乐指导要及时填补空缺，保证排练中音乐、角色的完整性，使排练正常进行。此外，在弹唱过程中歌剧音乐指导应时刻有指挥的意识，这一习惯将有助于在之后的音乐作业中为歌剧演员与指挥之间建立良好的音乐沟通，保证排练的高效进行。三、歌剧音乐指导在音乐作业阶段的工作要点1.独唱段落的音乐作业独唱段落的音乐作业是在指挥还未加入时，歌剧音乐指导帮助歌剧演员对独唱段落进行排练的过程。这里所说的独唱段落，可分为抒情性独唱段落、叙事性独唱段落和冲突性独唱段落；或者说既有咏叹调，也包括宣叙调部分。不同类型的独唱段落所表达的人物性格和戏剧功能是不同的，而不同戏剧功能又常处于相互联系、相互影响的关系之中，即抒情性、叙事性、冲突性三种戏剧功能相互交融、相互渗透，所以在排练中要善用联系的方法解决问题。在进行一首咏叹调的音乐作业时，歌剧音乐指导首先要帮助角色演员清楚地梳理和把握此段落中人物的内心情感及要表达的中心主题，进而从音准、节奏、速度、力度、歌词等方面进行恰当处理，从而更好地塑造人物形象、把握音乐风格。以尾声部分的核心段落我终于可以放声哭为例，这是陈意映看到“与妻书”，得