当代陶瓷艺术的肌理语言艺术性探讨_姚为俊.pdf

2023年第02期（2023年02月）No.02 2023166陶瓷在我国有着非常悠久的历史，同时也是我国最引以为傲的传统物质文化载体之一。陶瓷真正被当成艺术的时间并不长，在我国漫长的陶瓷制作历史长河中，虽然有着无数可以让整个民族为之骄傲的陶瓷作品，但不得不承认这些陶瓷作品多以工艺制品为主，带有更多的实用性色彩，而真正作为纯粹的艺术品的陶瓷制品并不多。近年来随着我国经济的发展，陶瓷艺术渐渐与陶瓷工艺相分离，开始以纯粹意义上的艺术创作的方式而出现。我国陶瓷艺术的发展有着极为得天独厚的先决条件，我国漫长的陶瓷历史之中多以工艺为主，即便如此，也有着太多值得当代艺术创作借鉴和发扬的元素，其中之一便是肌理。肌理作为陶瓷艺术的语言，其不仅对于陶瓷的工艺性有着极为重要的影响，同时对于其艺术性也有着极高的决定性。肌理极具观赏性，同时也具备更加直观的可触碰性，其以非常低调的姿态诉说着陶艺家在创作过程中所赋予作品的真情实感，同时也以非常亲切的态度，当观赏者触碰作品时，给予观赏者以质的享受。显然由于肌理的存在使得脱身于绘画艺术的现代陶瓷艺术有了更多的艺术诠释，让观赏者不仅可以更为立体、多维地欣赏陶瓷艺术，还可以更加亲切地感知陶瓷艺术，通过陶艺家独具匠心的肌理语言来感受材料的厚重与艺术的瑰丽，体验人与自然的亲切交汇，感受艺术与心灵的碰撞。一、陶瓷艺术肌理的分类1.直接肌理直接肌理又称自然肌理，是最为直接的体现材料的自然属性的肌理类型。直接肌理往往较为粗糙，但却不会给人以不适感，反而会由于醇厚的自然气息的存在而给人以非常舒适的感觉，即便很多直接肌理看起来是那样粗犷、豪迈、质朴。有的直接肌理由于材料的特性而呈现出一种非常细腻甚至清新的感觉，如紫砂泥和白瓷泥均可以呈现出非常细腻的肌理。另外，还有一种自然肌理是利用大自然之中天然存在的事物，如石头、树叶、树根、草枝等在泥坯上进行翻印，留下特殊的印记，将肌理的自然气息更好地彰显出来。如许多陶艺家为了更好地凸显自己作品肌理的自然气息，在泥坯制作时用树皮进行翻印，在泥坯上留下清晰的树皮纹理。经过烧制之后，作品更由于树皮纹理的加入而平添了几分岁月的沧桑之感，不仅没有给作品带来任何违和感，反而让作品的自然气息变得更具质感1。还有的陶艺家选择石纹，同样取得了非常不错的艺术效果，略有不同的是石纹更具有厚重感，与本就自带厚重气息的泥土产生了相得益彰、浑然天成的效果，让整个作品好似天然形成的一般。2.间接肌理间接肌理较比于直接肌理而言最大的特点便是可遇而不可求，然而间接肌理往往一旦出现则会起到非常不凡的艺术效果，甚至可以直接将整个作品的艺术境界抬升到另一个水准之上。但间接肌理往往不能刻意而为之，否则便会产生做作之感，反而为整个作品的艺术效果造成影响。由此可见，间接肌理具备偶然性，非刻意而为之所得。在陶艺创作过程中，陶艺家往往会为了一个妙不可言的间接肌理的出现而欣喜若狂，因为陶艺与所有艺术形式一样，除了需要形式之美感之外还需要节奏之美感。陶艺所选用的材料往往具有均匀、细腻等特性，可以给予观赏者以非常工整、流畅的美感，在我国传统以工艺品为主的时代，陶瓷制品的细腻、莹润以及光洁等审美要素是衡量一件陶瓷工艺品的关键性要素。凡事过犹不及，就像音乐艺术一样，即便再优美的旋律，也需要有适当的节奏来加以陪衬。陶瓷如果仅从工艺品的角度而言，间接肌理的重要性并不凸显，而若从艺术的角收稿日期：2022-12-31基金项目：2021年巢湖学院校级人文社科研究重点项目“环巢湖旅游手工陶瓷文创产品开发与利用研究”(XWZ-202110)；2021年巢湖学院校级质量工程重点项目“视觉传达设计专业陶瓷设计课程教学改革研究”(ch21jxyj05)作者简介：姚为俊(1979)，女，安徽六安人，讲师，硕士，主要从事陶艺、视觉传达设计研究。黑河学院学报JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITYdoi：10.3969/j.issn.1674-9499.2023.02.047当代陶瓷艺术的肌理语言艺术性探讨姚为俊(巢湖学院 美术与设计学院，安徽 巢湖 238000)摘 要：肌理是陶瓷艺术所独有的较之于其他艺术形式而言非常特殊的一种艺术语言，也是一种可以用手感知的艺术语言。其特殊之处不仅在于蕴含了浑厚的自然气息，更在于其纹理的可触碰性特征。因此，对于陶艺家而言，肌理是就是陶艺家在进行制作的过程中在陶瓷表面所留下的痕迹，然而其工艺却蕴含着极大的特殊性。肌理与材料相生相随，共同组成了陶瓷艺术非常独特的艺术特质，也通过不同形式的装饰效果，将陶艺家心中的情感及感受真实的表现出来。关键词：陶瓷艺术；肌理语言；艺术特征中图分类号：TQ17 文献标志码：A 文章编号：1674-9499(2023)02-0166-042023年第02期（2023年02月）No.02 2023167文化研究度而言，则间接肌理的存在就是一件陶瓷制品是否可以从工艺品上升为艺术品的关键。另外，从当代审美角度而言，由于人类社会经历了大工业生产时代，使得当代人在审美方面更偏向于一种“缺陷美”，过于工整、均匀、细腻的陶瓷制品反而给人以冰冷的疏离感，而具备着一定“缺陷”的陶艺品反而让人觉得亲切，更能从中感受到质感之美2。二、陶瓷艺术的肌理语言表达形式1.形式表达形式表达是陶艺肌理语言表达的主要形式之一，通过材料的可塑性及稳定性将肌理语言保存下来。陶艺家在创作过程中会根据创作时的思想、情感等赋予泥料以特定的形式，形成带有某种艺术表达目的的肌理，也通过不同形式之间的组合让肌理语言“连词成句”，催生出丰富而多姿的艺术效果3。肌理语言的形式与绘画、平面设计等艺术形式相类似，大致可以分为点、线、面极其多样性组合等形式。首先就点而言，其不同于其他艺术形式中的点，因为其具备实质性，如绘画与平面艺术中的点往往不具有面积和形状，而在陶艺创作中，点不仅有面积、形状，还具备空间上的体积，为肌理语言的表达提供更为丰富的选择。如在表现需要着重体现颗粒感的作品之中，点便显得至关重要。陶艺家往往通过揉搓等手法来塑造点状肌理，然后再将点按照一定的创作思路进行排列组合，产生特定的视觉和触觉效果。其次在表现线方面，陶艺与美术及平面设计等艺术形式相类似，都非常依赖于线的表达，线的肌理较之于点肌理更加能够凸显作品的整体性，而且往往比色彩更能赋予作品以审美价值。在线条的律动之间，陶艺作品的外观形态便被勾勒出来，同时也将陶艺家所要表达的作品的精神内涵和思想主旨讲述出来。再次在面的肌理表达中，由于面的二维属性，使得其能够表达更为丰富的肌理语言，质感和视觉方面给予观赏者以更多的审美体验。面的存在让整个陶艺作品的表面形成了一个或若干个肌理语言词汇，光滑的平面会表达出宁静、空旷的语言，而不规则的平面则会表达出律动和错落有致的肌理语言。如在蚀这件作品之中，作者便运用了无数个大小不一、形状各异的面来表达作品的主旨，观赏者在看到作品的表面肌理时立刻会联想到铁器等历经岁月而产生腐蚀后的表面，不由得产生一种岁月的沧桑感。2.釉料表达釉是一种具备高度物理稳定性的陶艺所特有的肌理表达形式，釉的语言形式是色彩，也有纹路及透明度等视觉元素。釉料取自于天然矿物质，经过融合一定的化工原料，施以高温烧制而得，具备致密、有光泽、光滑、水密性和气密性极佳的特点。釉料大致可以分为有光和无光、透明与乳浊、单色与花釉及结晶和裂纹四大类。相较于形式表达，显然釉料的肌理语言更加丰富且多彩，可以赋予陶艺品以更加绚烂的艺术效果。有光釉与无光釉本质相同，区别在于釉层中气泡、晶体及玻璃相的含量，玻璃相的折射率越大且接近，气泡越少、析出的石英颗粒越小，则釉面的光泽度越高，而且表面也更加平整。有光釉更适合于表达夸张、豪放的艺术语言，而无光的则更适合于表达含蓄、内敛的艺术语言。透明釉与乳浊釉的原理与有光和无光釉料相类似，不同之处在于釉料是否透明的更大决定因素在于气泡的含量。乳浊的釉料肌理语言更加丰富，更适合于表达内涵更加丰富、细腻的作品，而相对而言透明的釉料则非常通透，很适合表达大气凛然的作品。釉料是单色还是花色主要取决于烧制时融入的化学原料成分。单色釉更显纯净，可以达到一种非常良好的纯净、空旷、宁静的视觉效果。花釉由于色彩的丰富性赋予了整件陶艺作品以色彩的韵律，而且花釉往往在烧制过程中由于不同化学成分的融入而产生出一些意料之外的“缺陷”，如斑点、裂纹、气泡等等，反而会产生间接肌理的效果，更为作品平添一份生命力。洁净与裂纹同样都具备非常丰富的肌理语言表达，都可以赋予陶艺作品以无穷的艺术表现力，给予观赏者以难以言说的视觉冲击和艺术联想。结晶釉可以被认为是特殊的乳浊釉，但却与乳浊釉有着很大的不同，乳浊是呈现整体的乳浊性，具备一定的均匀性，而结晶釉则完全不同，完全呈现不规则状态，结晶体少则若干，多则无数，而且位置无规律，形状无规律。正因如此，才使得结晶釉有了无穷的变化特性，倘若观赏者细细观看，难免会产生一种如坠其中的错觉。裂纹釉相较于结晶釉而言具备别样的装饰效果，其排列不均但错落有致的裂纹赋予陶艺品以非常独特的美感，让观赏者在看到作品时不免会体验到一种沧桑及厚重。三、陶瓷艺术肌理语言的艺术特征1.崇尚自然对于自然之美的体现毫无疑问是陶艺肌理语言的最主要艺术特征，这完全是由其本质决定的。不论肌理语言的表达形式如何丰富多样，其本质均是一致的，都是来自于自然之中。在直接与间接肌理的表达之中，陶艺家极力追求的便是对于自然的热爱，不论是泥坯自然纹理的呈现，还是树叶、石纹、树皮等自然之物的融入，无不都在展现陶艺对于大自然的崇拜与热爱。即便是施以釉料的陶艺品也可以随处找寻到自然之美的影子，如裂纹釉可以很好地体现龟裂之美，让观赏者在观看之时不免会联想到大地的龟裂，而洁净釉则会让人联想到深邃的星空，透明釉会让人联想到澄澈的天空，浑浊釉会让人联想到水凝结成的冰。不仅仅是形式、色彩等肌理语言的展现，陶艺在肌理语言之外所表现的对于大自然的崇拜之情也随处可见，任何一件陶艺品不论是经过多么细致的加工与雕琢，观赏者在观看之时都会不由自主地产生一种对于大自然的馈赠的感恩之情，因为陶艺的所有一切都是来自于大自然的，其所有的美好都是对于大自然的歌颂与赞扬4。2.节奏韵律过于工整则不免单调，过于流畅则不免乏味。任何艺术形式对于节奏都是非常重视的，陶艺同样如此。为了更好地增添陶艺的美感，陶艺家往往会在肌理语言之中刻意施加节奏，让作品的美的表达更有层次感和多变性。由于节奏的融入，也使肌理语言具备韵律，如在直接肌理的表达中，由于材料所具备的自然属性，自然而然便在作品之中呈现出一种既原始又亲切的大自然韵律。而在间接肌理表达中，节奏的2023年第02期（2023年02月）No.02 2023168文化研究存在感更加强烈，因为偶然而出现的间接肌理就像是乐曲的休止符一样，给流淌着的旋律以间隔，让欣赏者可以有短暂的休憩，来迎接更加美妙的艺术体验。因为有这样既不随意又不失精巧的节奏的存在，使得观赏者在欣赏陶艺作品时不由自主便会被作品的肌理韵律所吸引，不知不觉之间领悟了创作者的思想与意图。在形式肌理和釉料肌理之中，节奏与韵律的存在则更加明显。毫无疑问，形式的本质就是节奏，不同形式就像不同的节奏类型一样，通过不同的组合与彼此之间的协作而共同组成作品，诉说着陶艺家创作时的内心情感与思想。而韵律更不用说，因为形式所产生的节奏只是手段，而真正的目的则是要通过形式节奏而形成的韵律来引发观赏者内心的共鸣。釉料的道理同样如此，唯有不同的则是釉料肌理所形成的节奏更加玄妙，因为这种节奏就连陶艺家本身都难以准确把握，但所形成的节奏效果，以及所产生的韵律美感正因为如此才产生了近乎于妙不可言的独特韵味5。3.统一和谐统一和谐是陶艺肌理语言的另一个非常重要的艺术特征，也是陶艺审美的重要标准。在自然肌理之中，由于材料的天然属性，自然期所产生的视觉效果也是浑然天成的，不论陶艺家如何雕琢自然肌理，其所产生的语言效果都是统一和谐的，处处彰显着流畅与顺滑。间接肌理虽然有许多偶然因素的存在，但这些偶然因素并不会对原本流畅顺滑的自然肌理产生任何影响，反而会让其显得更加和谐与统一，并且在和谐与