格林卡浪漫曲《云雀》的音乐特点及其演唱分析_李晓楠.pdf

2023.01米哈伊尔 伊万诺维奇 格林卡一生创作了大量的作品，创作类型有歌剧、室内乐、管弦乐和声乐作品等。他作曲技术精湛，并对声乐演唱有一定的了解。他的浪漫曲宁静致远，优美流畅，独具民族风味，通过演唱他的作品，能够对俄罗斯浪漫曲有一定的了解和把握。一、格林卡简介米哈伊尔 伊万诺维奇 格林卡（18041857年），出生于一个庄园主家庭，很早就开始学习音乐。他家境富裕，擅长钢琴、小提琴、绘画和多国语言。格林卡是俄罗斯古典音乐的奠基人，也是第一位具有世界影响力的俄罗斯作曲家。格林卡的作品为俄罗斯音乐的发展开辟了新的道路，使俄罗斯音乐在 19 世纪占据了欧洲文化的领先地位。格林卡的作品有多种类型，如歌剧、浪漫曲、交响乐、室内乐、钢琴作品和其他作品。格林卡除了音乐作品种类多，其作品风格也非常丰富，因为俄罗斯民歌和意大利美声唱法、维也纳古典乐派音乐和浪漫主义艺术是他音乐语言生根的土壤，他的创作手法和风格对后来的俄罗斯音乐创作，特别是对俄罗斯浪漫乐派发展有着重要影响。他一生流转于多个国家，所以与很多著名的音乐家、作家、文学家都是好友，其中包括最伟大的诗人和作家普希金和德尔维格、格里博耶多夫、茹科夫斯基等著名大师。格林卡还吸收贝利尼和多尼采蒂等人的意大利歌剧艺术，因此他的作品如室内乐 悲怆三重奏 降 E 大调六重奏 与浪漫曲 威尼斯之夜 胜利者 都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受。同时，他对意大利浪漫主义歌剧也产生了浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法。此外，他还吸收了门德尔松和柏辽兹的作品风格，还有古典学派，如贝多芬、莫扎特等的作品风格。这位作曲家吸收了各种音乐派别的精髓，并认真地研究、创造了许多经典作品。此外，他还与诸多一流歌手进行了深入交流，更深刻地领悟了美声唱法的伟大艺术，并将此感悟放进了自己的作品中。格林卡最热衷于室内声乐，他一生创作了 70 多首歌曲和浪漫曲，其中包括抒情浪漫歌曲、小夜曲、饮酒歌曲、民谣和用舞蹈节奏（华尔兹、波尔卡、波列罗等）创作出的浪漫曲。格林卡的浪漫曲内容丰富，完美地与音乐形式相结合，实现了声乐和钢琴部分的和谐统一。他的声乐作品除了具有鲜明的民族性，还有另一个重要特征是艺术性，尤其是他根据普希金的诗词改编创作的艺术歌曲，体现了音乐与诗词结合的魅力。他创作的歌剧，也是非常具有艺术价值的艺术形式。1834 年春，格林卡创作了 伊凡 苏萨宁 这部歌剧。19 世纪 30 年代的俄国文学立足于现实生活，作品具有一些悲剧色彩但又体现了伟大的民族情怀。歌剧的主人公苏萨宁是果敢、勇猛的民族英雄，具有鼓舞人民的模范作用。也正是这部歌剧将俄罗斯的音乐带入了另一个高度，在世界范围内也流传很广。同样具有影响力的，还有格林卡的第二部歌剧 鲁斯兰与柳德米拉 。二、云雀 音乐特点格林卡在 18371842 年创作了很多高水准的艺术作品，尤其是根据普希金的诗篇改写的浪漫曲 我记得那美妙的瞬间我们的玫瑰在哪儿静夜和风 ，悲歌 彷徨 ，声乐组曲 告别圣彼得堡 ，等等。在当时的俄国社会环境背景下，人们更喜欢凸显英雄性、咏唱英雄主题的音乐。告别圣彼得堡 这音乐与戏剧格林卡浪漫曲 云雀 的音乐特点及其演唱分析李晓楠摘要：米哈伊尔伊万诺维奇格林卡是俄罗斯的音乐之父，其作品至今依旧活跃在世界音乐舞台上。通过分析格林卡的声乐组曲 告别圣彼得堡 中的 云雀，论述格林卡浪漫曲的音乐特点和演唱特点，希望通过对 云雀 这首浪漫曲的分析，为演唱者带来一些对浪漫曲的理解和思考。关键词：格林卡；浪漫曲；云雀602023.01套组曲是格林卡在 19 世纪 40 年代，立足俄国诗人库克里尼克的诗而创作的作品。不同于古典派和浪漫派的艺术，其更多强调了英雄、冲突等旋律。这套声乐组曲一共有十二首，分别是 浪漫曲欧洲的歌 博莱罗 你什么时候变成一朵玫瑰花摇篮曲 旅途之歌 等等，我忠实的马 蓝色的梦 抒情骑士诗 云雀 致摩丽 离别之歌 。套曲中包含的音乐风格多样，使用的音乐内容丰富，表达的音乐形象真实，包含了意大利、波兰等多个国家音乐和多个民族音乐，与俄罗斯的社会环境、风土人情进行了高度的融合，并将浪漫曲和歌剧、室内乐等进行了结合，突破了题材的限制，使作品宣扬的主题不再受篇幅的限制。题材选择自由，以至于音乐情绪表达更为淋漓尽致，其开创了以创作者意识为主导的写作先河，打破了尘封已久的程式性，为音乐创作注入了活力，刻画的音乐形象更清晰立体。套曲中充满了创作者的内心幻想和伟大的民族情怀、民族自信。由于格林卡功底深厚，创作技法巧妙，所以其中有大量的俄罗斯风土人情表现。在这部套曲中，格林卡摆脱了陈旧的创作方式，将个人主义刻画得非常具有代表性。告别圣彼得堡 可以被称为格林卡艺术歌曲创作路上的里程碑式作品，它推动了俄国浪漫曲的发展，并为后世提供了参考，影响深远。其中，云雀 是这部套曲中传唱度较高的作品，歌曲主题鲜明，旋律唯美深情，歌曲为 A A的单结构分节歌两段形式。节拍是四四拍，具有温柔抒情的特点。速度为中速，调性为 G 大调和同名大小调的转换。前五小节为前奏，钢琴伴奏采用了十六分倚音，mf 的记号，升 F 音上有重音记号和连音线，描绘了雀群嬉闹、欢乐歌唱的场面。左手的柱式和弦作为背景，将景象衬托得更加清晰。第六小节开始，热闹的场面戛然而止，以弱音 p 进入，旋律平稳，仅以上行的四度音程模仿了云雀的歌唱，音效安静空灵，优美流畅。这种强弱对比，强调了音乐主题，并突出了云雀的歌唱。钢琴伴奏部分，依旧是柱式和弦和附点节奏为主要织体，音乐风格统一，音乐画面连贯。从第六小节至第二十五小节是歌曲的 A 段，其中又包括了五个乐句，以四小节为一个乐句，结构对仗工整，并以其强弱对比，形成了问答句式。第十一小节的渐强完美地衔接了第十二小节的 mf，在 A 段中，这里是高潮部分，打破了之前营造的宁静致远的画面，使音乐形象更加鲜活，感情表达更加强烈。第十六小节升 F 进行了还原是俄罗斯浪漫曲写作的典型特征，搭配渐强渐弱记号，音乐色彩形成了亦远亦近的音响，音乐动态化，更具美感。第二十六小节至第二十九小节是完全重复的间奏部分。第三十小节进入了A段落，第三十二小节旋律有改动，歌词也产生了变化，音乐情绪更加复杂，有一丝借景抒情的意味。尾声部分依旧是完全重复前奏部分。首尾呼应，音乐统一。经分析得出结论，这首作品看似简单，但创作者花费了心思，借助描绘自然之景，表达了创作者内心的情感。与此同时，优美柔软的旋律里流淌着创作者淡淡的忧伤。作品中充斥着大量的对比，曲式工整与音乐强弱的错落有致形成对比，舒缓流畅的旋律与淡淡的忧伤形成对比，伴奏织体的大跨度与旋律部分的平稳形成对比，节奏的动态与音乐的静态形成对比，以至于这首简短的浪漫曲中色彩丰富，故事感强烈，充满了戏剧性。三、云雀 演唱特点格林卡之所以能成为伟大的作曲家，除了因为他具有优秀的作曲能力，还因为他具有较高的文学素养，他的作品大多具有一定的艺术价值。他的浪漫曲虽然结构并不复杂，篇幅也较为短小，但内在感情很丰富，又加上他的歌词多来自诗歌，所以，这就对演唱者提出了更高的艺术性要求。从歌词部分来说，云雀 的歌词大意是：听这歌声多嘹亮，响遍天空大地，歌声好像清泉水，叮叮咚咚不息，田野上的小云雀，对着它的伴侣，唱得婉转又悦耳，却不知在哪里？唱得婉转又悦耳，却不知在哪里？清风吹去这支歌，却不知道送给谁，听到这支歌的人，她心里能领会。我的歌，你飞去吧，带着甜蜜的希望，有个人会想起我，她会轻轻叹息，有个人会想起我，她在轻轻叹息。但在演唱俄语版本的时候，需要注重俄语的发音吐字。俄语体系一共有 33 个字母，其中又分为清辅音、浊辅音或软辅音、硬辅音。这些都需要进行区分和学习，虽然其和汉语的拼音有一定的相似之处，但又不尽相同，规则更为复杂。俄语中还有一个很重要的点，那就是重音。其中“o”和“a”容易混淆，要注意区分。对于一首歌曲来说，歌词是非常重要的部分，各个国家的语言都有不同的发音原则，只有通过正规地学习和练习，发音才能够准确，但是在演唱的过程中，咬字会区别于说话，在旋律的影响下，咬音乐与戏剧612023.01字会有一定的偏差，这在演唱中文歌曲时体现得更为明显。因此，在咬字部分需要更为严格地进行训练和思考。第一步需要解决的就是俄语的发音，只有发音标准，才能够正确地演绎歌曲，从而抒发感情，做更多的处理，这也是歌者需要具备的素养之一。第二步需要注重的问题就是先分析谱面再进行演唱。歌者在演唱的过程中，要尽可能正确和完整表达，这对歌者的演唱水平有一定的要求。云雀 虽然整体没有大跨度的音程，但是歌曲意境宁静深远，又因为强度以弱 p 开头，旋律悠长连贯，这就对歌者的气息提出了要求，歌者需要有一定的歌唱功底，才能演绎出均匀和空灵的音色。此外，歌曲的画面是在描绘云雀歌唱，这又考验了歌者的共鸣。因此，歌者在演唱的时候要非常注意气息与共鸣的配合和调整，最终达到声音兼具流淌性和清亮性。此外，歌者还需要注意作品中的记号，如 p、f、mf、sf 和渐强、渐弱等。例如，云雀 第 16 小节难点就在于渐强然后渐弱，这里属于一个高潮部分，所以需要歌者有重点的突出和处理。针对由弱到强，歌者需要具有声音收放自如的能力，并在此基础上，做到音色统一。但整首歌曲的意境较安静，又不能过分突出强，这样会破坏音乐整体效果。随后，需要做到紧急渐弱，以连接后面的弱唱，达到忽远忽近的音响效果。旋律中出现了变音，具有增添美感、表现音乐色彩的作用，所以要尤为注意音准。此外，格林卡作品演唱要格外注意演唱旋律与钢琴伴奏的配合。从艺术层面来说，优秀的作品离不开钢琴伴奏的加持，钢琴伴奏对于整个作品的意境描绘也有举足轻重的作用。只有旋律与伴奏相互衬托，才能使演绎浑然一体、相得益彰。伴奏也是重要的一部分，演唱声音也要配合伴奏，使作品表达完整。旋律中的休止符演绎也要特别注意，要做到音断气不断，这样才可以将歌曲演绎得更符合意境。总的来说，这首浪漫曲音域不宽，适合抒情女高音演唱，但要注意把握作品的风格。众所周知，这是演唱中非常值得深思的难点之一，也是评判演唱水平和演唱是否优美的关键。歌者除了要具有高超的演唱技巧和能力，更要考虑如何借用自己的歌声表达感情，感染听众。正所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。歌唱是表达感情的艺术，不能只是拘泥于谱面的学习过程，更要有个人思考的过程，要最大程度领会创作者的意图。云雀 这首浪漫曲中所描绘的景象十分丰富，有静谧的山谷、缓缓流淌的河流、森林和阳光，演唱时要仿佛置身于如此美好的画面中去。分析作品创作的时代背景和艺术价值具有重要意义，这样可以更为准确地了解不同国家和时代的作品、不同的风格特征和不同的演唱技巧，深层次地提高歌者的素养，能够更加真实地打动观众。云雀 这首作品，可以使听众感受俄罗斯音乐韵味、民间风俗、习惯和自然风光等。格林卡的创作始终立足于国家和人民，他认为群众是民族的灵魂，也是音乐的灵魂，更是他创作的基础。云雀 这首作品的演唱难度并不高，难点在于情感处理和风格对照，要准确表达这首简短的作品并不容易，格林卡的音乐创作基础是浪漫派和古典派音乐艺术，所以这首浪漫曲虽然出自史诗套曲中，但是，依旧存在浪漫优雅的意味。音乐是艺术领域的一类，所以要提升艺术表达能力和艺术审美能力、艺术分析能力。四、结语声乐演唱这门艺术不止追求优美的音色，每个国家的音乐风格都不尽相同，不同民族音乐都有一定的音乐价值。艺术工作者应该潜心研究和发掘，在当代音乐潮流中积极思考和创新，提升内在的文学修养和艺术素养，不断扬长避短、吸收容纳，让音乐这颗明珠更为璀璨。参考文献：1凯尔第什.俄罗斯音乐史M.张洪模,译.北京:人民音乐出版社,1985.2张洪岛.欧洲音乐史M.北京:人民音乐出版社,2005.3张宁.俄罗斯浪漫曲选集M.北京:人民音乐出版社,2003.4朗多尔米.西方音乐史M.朱少坤,译.北京:人民音乐出版社,2002.5于润洋.西方音乐通史M.上海:上海音乐出版社,2003.作者单位：俄罗斯新西伯利亚格林卡国立音乐学院音乐与戏剧62