服装设计风格中结构与解构的比较研究_侯乃文.pdf

服装与设计-31-服装设计风格中结构与解构的比较研究侯乃文（绵阳职业技术学院，四川 绵阳 621000）摘要：结构主义的设计风格更加传统，解构主义则重视拆分和重组传统。二者一个求静，专注于以人体形体为主开展设计；一个强调背离传统，求新求变。二者在视觉审美上有着十分显著的差异性。而这种差异来源于设计理念、结构线条、审美均衡和机能设计四个方向。结构主义的设计理念强调服务于舒适度，解构主义认为追求视觉上的独特性更加重要。而结构主义的结构线条更加规整，解构主义则恰恰相反。结构主义的审美注重视觉和空间上的平衡，解构主义则刻意要打破平衡。结构主义的机能设计满足人们日常所需，解构主义则充分服务于审美异化。关键词：服装设计；结构主义；解构主义；艺术风格对比；服装艺术中图分类号：TS5 文献标志码：A DOI：10.20025/ki.CN10-1679.2023-04-10Comparative Study of Structure and Deconstruction in Fashion Design StyleHou Naiwen(Mianyang Vocational and Technical College,Mianyang 621000,China)Abstract:Structuralism is a more traditional design style,while deconstruction emphasizes the separation and reorganization of tradition.One of them is quiet,focusing on the human form as the main design,one emphasizes departure from tradition,seeking novelty and change.There are signifi cant differences between them in visual aesthetics.This difference comes from the four directions of design concept,structural line,aesthetic balance and functional design.Structuralism emphasizes the design concept of serving comfort,while deconstructivism believes that the pursuit of visual uniqueness is more important.While structuralisms structural lines are more regular,deconstruction is just the opposite.Structuralism focuses on visual and spatial balance,while deconstruction deliberately tries to break the balance.The functional design of structuralism meets Peoples Daily needs,while deconstruction fully serves the aesthetic alienation.Key words:fashion design;structuralism;deconstruction;contrast of artistic styles;clothing art在服装设计风格演变的过程中，出现了两个主流派系。分别是结构主义和解构主义。结构主义遵循正统，以人体结构为出发点进行设计。而解构主义则强调背离结构主义，要冲破传统的秩序来塑造独特的审美风情。目前，这两种设计理念都得到了广泛的推广，解构主义更是占据了时尚圈的发展市场。二者的设计理念虽然不同，设计成果也有着明显的区别，但二者都在各自的审美领域内，塑造了独具特色的设计概念。我们可以从二者的设计理念、结构线条、审美意蕴和机能设计等角度入手，透彻分析服装设计两大领域艺术风格的特点和不同之处。为服装设计审美的研究，提供对比性更强的参照素材。1服装设计中结构主义的定义与特点研究1.1以人的形体为设计出发点结构主义（structuralism）是发源于十九世纪的一种方法论，最早由瑞士语言学家索绪尔1创立，现如今已经成为当代世界的重要思潮。结构主义也是文化领域研究的重要方法之一，其关键在于，企图探索一个文化意义透过了怎样的结构而被表达出来，是研究本质的方法，也是通过表意研究现象的一种活动。也有一些学者认为，结构主义更多情况下是一种哲学思潮。而结构主义在服装设计领域内的应用，则比较普遍。无论是外造型设计还是内造型设计，最大的特点就是以人的形体为出发点。目前，结构主义的服装设计作品虽然也有多变的形式和内容，但其内在的风格和品质都服务于人的舒适度，以及视觉上的美观度。从衣领、袖子、腰节、过肩等大元素，再到一些细节元素，结构主义下的服装设计作品力求用一切可调节的元素，搭建出一个令人体舒适的构造。著名设计师Daisuke Nishida2的独创品牌DEVOA，把结构主义应用到了极致。设计师认为，结构主义的意义就是研究事物的整体框架，研究其与构成元素之间的关系。而服装的框架，就是被人们穿在身上。Daisuke Nishida的作品直接研究了节肢动物的比例，和人体肌肉活动的动线线条，从而设计出了近乎人体艺术品的服装。即便紧身也不会给人带来不适，元素相对复杂时，也不会造成累赘感，更不会阻滞肢体摆动。作者简介：侯乃文（1981-），女，本科，讲师，研究方向：服装设计与制作.服装与设计-32-1.2注重美观与功能的协调结构主义在服装领域内的应用，强调要研究整体与其构成元素之间的关系。服装最开始的功能为蔽体，但随着人类文明的发展，人们对于服装的要求也逐渐复杂。针对不同的穿戴场景衍生出了更具体的需要，甚至还会根据个人自身对美观的独特爱好进行调整。但无论如何，结构主义都没有放弃对舒适度的追求，许多结构主义设计师都认为，服装功能会随着时代发展衍生出的各种需求而不断增加，但永远不变的就是穿着的舒适程度，这应当是每一位结构主义设计师最应当遵守的设计原则。因此，结构主义下的服装设计风格，多半注重美观与功能的协调。以工作着装举例，不同工作场景内的工作服有着明确的功能区别，从事体力劳动的服装，基本以透气、易于关节活动为特点，但上肢下肢会在线条和颜色上充分协调，也多以蓝色为主，给人以谨慎的视觉观感。负责迎宾类的服装，则会更突出人体线条的美感，看似箍身，实际上也十分方便活动。更重要的是，各类功能各异的服装，都有明显的特点便于区分。以上例子对结构主义的完美呈现，说明其充分遵守了整体与元素之间的和谐关系3。1.3具有严谨的空间效果空间是艺术设计观领域内的主题之一，强调艺术作品应当具有空间感。而所谓空间感，指的是艺术家对外界和艺术的综合性感知。主要分为与外界空间互动、通过细节创作意境空间，和内外空间翻转三个类别。一些设计师还会将建筑设计中的一些思路，融入服装设计领域内，用于塑造更具立体性，视觉逻辑更严谨的空间效果。与外界空间互动而塑造的独特空间效果，指的是一些设计师会利用反光类的面料，让观者将注意力更集中地放置在衣服本身，更用心去观察衣物的结构。通过细节创作意境空间，则指的是一些设计师会结合建筑学知识，去塑造更规整、视觉更立体的服装，让整个衣服的立体感建立在人体之上，给人以新奇的感觉。而内外空间翻转，则指的是将原本作为内搭而存在的服装或面料，反过来当作衣服的外部，从而给人耳目一新的观感。但这几种空间效果，都没能脱离服装的传统结构，所以也能够充分照顾到服装的舒适度问题。虽然从观感上看相对创新，但本质上仍然以结构主义为核心。2服装设计中解构主义的定义与特点研究2.1对结构主义的打乱重组解构主义源于法国，法国哲学家雅克德里达4不满于西方几千年来的哲学思想，选择对传统的、不容置疑的哲学信念发起挑战。解构主义正式产生。解构主义的本质，就是向传统事物、传统的思维逻辑宣战，认为事物本身就是不断变化的，那么结构也并不是静止、固定不变的。尤其是艺术、文化这类意识产物，就更要求新求变。如果人们一直围绕着传统元素创作作品，作品也将失去最基本的生命力。但解构并不意味着破坏，德里达认为解构是对元素的打乱重组，但同样要遵守一定的规则。这种规则可以最大程度不受限，但至少要围绕中心思想来创造。在解构主义下创作出的服装，基本没有常规特点，从领口到肩线，从门襟到腰节，每一个结构都需要背离传统。原本不应当突出的部分，反而会成为整个设计最突出的部分。但每个突破常理的作品，却又有一个明确的主题。著名设计师Martin Margiela5的艺术风格，就是改造衣服的构造，例如把长袍结构改为短外套，把袜子改造成毛衣。还特别突出服装制作的“人工痕迹”，认为对传统的解构，就是将结构主义重视的机械化制造解构，保留一切针脚、线头和缝褶，哪怕是打版时的辅助线条都要留下，以此来回归“原生态”。而这种艺术解构的追求，成了其艺术作品的最大特色，也就是“主题”。2.2对整体均衡的局部抗议解构主义下的服装设计艺术，也比较突出局部性。与通常意义上的多元并存不同，解构主义服饰的重心，完全可能是整件衣服的其中一个部分、一个在结构主义中并不起到决定作用的细节，例如一枚扣子，一条肩线，也可能并不是构成服装的一部分，而只是起到装饰作用的拼贴元素。但从设计理念的角度来看，这种过于突出局部的设计风格，是为了对整体的均衡性提出挑战。解构主义是为了向传统宣战，而视觉协调是传统的最大特征。故而，解构主义会将人们潜意识里不认为是重要元素的元素放大处理，在设计师别出心裁的调整下，反而为整个作品赋予了别样的生命力。日本设计师Yohji Yamamoto6的作品，就具有这种特性。其作品风格一向不分性别、不合常理，更喜欢将一些细节元素放大比例，去覆盖性别原有的特征。例如外套缩小、内搭放大；线条简化、里料溢出外套外侧，甚至覆盖到腰线。这种设计在局部突出的前提下，却做到了视觉上张扬奔放的冲击感。2.3对形体线条的突变改革形体线条可以说是服装设计的视觉辨识要素，我们去判断一件衣服的版型，就是通过形体线条来判断。但解构主义也将形体线条进行了变革，创造了一种新的形体轮廓，彻底地改变了人们固有观念中对线条的认知。这种改革称得上“突变”二字。一些设计师会使用固有观念中比较传统的格子布料，将其堆置在一起，塑造一个假的人体结构，令形体线条在视觉上非常有冲击力。这种方法，是对人体的线条进行了模拟变形，令服装不再完全服务于人的形体，而是拥有了更多可能。此外，还有许多设计师将自己对形体的夸张想象融入了作品。对服装的既有结构进行放大化处理，服装与人比例的突破性，也实现了视觉的夸张性突破。一方面这类作品能够引人注目，另一方面也使观众对服装设计的可能性有了更深的见解。2.4对传统艺术的怪诞再造怪诞风格也是解构主义下服装设计艺术的一类。这种风格的起源，源自于二战后期世界经济受创。当时的许多基础商品都供给不足，一些工人便集合到一起，用现有的资源做出衣物。后来这类服装逐渐形成了一个成熟的风格，也被称为朋克风格。由于朋克风格的用料、饰品和结构都比较特殊，故而也成了服装时尚圈的亚文化。后期的朋克服装开始以骷髅、子母等元素为主进行创造，用色相当固定的同时，也会刻意损坏服服装与设计-33-饰的基本结构。例如将袖子或领口撕碎，用铆钉、曲别针和铁链进行装饰。整体的视觉冲击力极强，有鲜明的风格特色。还有一些爱好者，会对固定颜色进行改造。改造的方法也比较朋克，例如使用消毒液改色，用酸腐蚀，或直接绑起来用随机的方式剪裁。一些特殊的文化组织，也会印刻属于组织的标志。故而朋克这种怪诞风格也是解构类服装设计作品中，最具有“个人特色”的类别之一。3服装设计风格中结构