广西壮锦元素与首饰产品创新的融合研究_聂嘉华.pdf

50大众文艺一、广西壮锦的发展历史壮锦是壮族传统的手工织锦，又称为“僮锦”“绒花被”等，并与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。其织锦中色彩运用浓淡轻重对比都极为和谐强烈，纹样中也颇多的表现为菱形几何图案，结构造型严谨而精细，而画面色彩运用富于高低起伏等变化，具有比较古朴浓艳且比较粗犷豪放的传统艺术风格1。根据考古证实，广西织锦技艺最早可追溯到汉代2。发展至唐代，壮族人民所织造出多种色彩的精美布料已被列为当时的朝廷贡品。这一点也因为古籍唐六曲和文献元和郡县志中的相关记载而被证实3。随着手工业的不断发展，织锦技艺在明、清两代已达到了较高的水平，而壮锦的发展也进入了鼎盛时期，因而在这一时期涌现了诸多图案别致、工艺精湛的壮锦作品。然而从清代末年至新中国成立以前，由于社会动荡，经济衰退等诸多原因，壮锦的发展也因此而停滞。直到新中国成立之后，壮锦进入了全新的发展时期。1954年，壮族所在的多个城市纷纷成立了生产合作社，生产了大量的壮锦并远销海外，受到了国内外众多消费者的喜爱4。但随着纺织行业现代机械化生产的发展，生产效率高且种类繁多的新型纺织品被创造出来后，依靠传统手工进行生产的壮族织锦技艺在新时代又遇到了新的挑战。生产效率低，成本高，生产技术复杂，年轻人不愿涉及此行业等诸多问题，使得壮锦面临着发展与传承的诸多挑战。2006年，壮锦入选“国家非物质文化遗产名录”，成为首批国家级非物质文化遗产2。这为壮锦的保护、发展与传承注入了新的力量。生产设备的改进，制作技术的提升，大众意识的提高，应用领域的扩宽等都为壮锦更加长远的发展集聚了力量。尽管历经艰难岁月，壮族人民依旧凭借着勤劳与智慧，坚持与情怀使历史悠久、文化底蕴深厚的壮锦艺术在新时代展现出新的面貌。二、广西壮锦的艺术特征1.纹样特征壮锦沉淀并承载了中国浓厚的历史文化，壮锦上的图案形式古朴大方生动，结构造型匀称严谨，充满着一种活泼热烈、开朗和向上乐观的浓郁多彩的民族格调3。壮锦中的纹样素材大多是选取自壮族人民的日常生活，与当时壮族人民居住的历史地理环境、生活习惯、习俗民情等息息相关。这其中蕴含了广大壮族人民对于未来美好生活的殷切希望，以及对大自然的敬畏之心。壮锦中的纹样设计呈现简洁化与几何化的特点，这既展现了浓郁的壮族民族特色，同时也展示了壮族劳动人民从古至今的一种精神文明的象征。随着社会经济文化的发展，壮锦的纹样题材也有所扩展，现代壮锦纹样的题材更加多元化。从保留至今的一些壮锦中可见壮锦中主要的纹样有：回纹、水纹、云纹、花卉、动物等约20多种图案，而近年来各地的壮锦制作又逐渐创新出诸如“桂林山水”“民族大团结”等题材，共近80多种极具民族风格的壮锦新纹样3。但从总体来说，壮锦纹样主要还是以四类样式为主要的代表。首先是花草类的植物纹饰，这其中以花纹居多。这其中有写实的花朵样式，也有抽象的花，比如六角广西壮锦元素与首饰产品创新的融合研究*聂嘉华 武 佳 陈渝竹（桂林理工大学,广西桂林 541000）摘要：广西壮锦作为一项具有悠久历史的工艺织品，是广大壮族人民智慧的结晶，更是中华民族千年文化中的瑰宝之一。壮锦别具一格的艺术特征和丰富的文化内涵也为当今的艺术创作提供了广阔的发展空间。首饰作为一种艺术表现形式，在其设计中融入壮锦元素能够从多方面为首饰产品带来新的创意灵感。与此同时，壮锦也能够借助首饰艺术的表现形式得以更好地传承与发展，而不再只局限于服装等相关纺织类产品中；并为壮锦的实用性与经济价值的提升提供新的发展方向。关键词：广西壮锦；首饰设计；创新中图分类号：TS934.3;TS146文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)04-0050-04*基金项目：广西壮族自治区级大学生创新创业项目，项目名称：壮锦元素与发光首饰的融合创新产品设计，编号：202210596360。美术与设计51大众文艺花、太阳花4。至于壮族人民钟爱花纹的原因，可以从地理与人文两方面得知。从地理层面来看，壮族主要聚居在我国南方，居住地气候湿润、花草植物种类繁多。受此影响，壮族人民将日常所见的花草呈现在壮锦纹样中，用于表达对自然的一种热爱和赞叹。久而久之便成了壮锦纹样中典型的装饰纹样。而从人文层面上来说，壮族人民普遍信奉花神，每逢各种节日节庆活动都有着祭拜壮族花神的传统。因此，植物纹样自然也就被壮族人们赋予了祝福平安、添丁兴旺的精神内涵。动物纹饰是壮锦中另一种常见的纹样。壮族是一个包容性较强的民族，在民族交流中吸收其他民族文化的同时也保留了自身民族的特点，从而形成了鲜明的壮族特色5。而壮锦中动物纹饰的使用即与壮族传统文化信仰有关的同时也受到了汉族传统民俗观念等因素的影响。在壮锦纹样中，不同的动物纹样具有不同的象征意义，例如寓意婚姻幸福、安康美好的龙凤呈祥的纹样；表达子嗣兴盛、世代传承繁衍的云雷纹、鱼纹；代表吉祥如意、喜事将近的喜鹊纹样等。这其中龙凤纹样的运用涉及最为广泛。在壮锦纹样中龙凤常被赋予成不同的主体形态并融入其他主题纹样的设计当中，以达到纹样整体和谐、协调统一的装饰目的6。除了植物纹样与动物纹样以外，几何纹饰也是壮锦纹样中的一大特点。几何纹样是传统壮锦纹样演变轨迹中最典型且变化多样的纹样类型。经过数千年的演变发展，壮锦中的几何纹样形象生动且变化丰富，主要的代表有：水波纹、回纹、菱形纹、锯齿纹等6。在壮锦的制作中几何纹通过二方或四方连续的交替方式出现各种图形组合；或是多种形状不同、大小各异的几何纹组织排列；或是以几何纹为底，与其他动植物纹样相结合等方式4。最终形成壮锦中的极具现代艺术特色的几何纹样群。最后是以人物图案为代表的壮锦纹样。相较于植物、动物以及几何纹样而言，人物纹样在壮锦中的运用就相对有限。人物纹样的壮锦在我国壮族地区的人民心中被赋予祈祷吉祥、消灾驱邪的文化意味。这些人物纹样在壮锦中主要通过各种夸张、概括与抽象的艺术处理方法展现在壮族的服饰与装饰上，人物纹样的使用不仅会为整个壮锦图案增添斑斓绚丽的艺术色彩，也表达了壮族人民对未来美好生活的虔诚祈愿。这表明了壮锦所具有的独特民族文化内涵6。综上所述，壮锦纹饰的题材范围广泛，种类繁多。这些纹样即反映了壮族人民的日常生活，也体现了他们对自然的崇拜以及对美好生活的向往，蕴含了诸多壮族文化的精神内涵。2.色彩特征传统壮锦中主要的色彩运用为黑色、白色、红色、蓝色、紫色和黄色7。壮族人民在色彩的使用方法上也有着具体搭配的口诀，如：“青紫不并列，黄白不随肩”“艳不俗，淡相宜”等。并且在现代大众眼中被认为稍显土气的红绿搭配，却在壮锦艺术中被视为一种经典的色彩搭配。在壮锦配色中有一句色彩搭配的口诀就是：“红配绿，看不俗”8。由此可见，壮锦的色彩搭配有着其独特的审美特点与艺术价值。其基本的配色方法就是使用红、黄、蓝、绿四种颜色中的其中一种颜色作为基本色，再使用其他色彩作为补色。从而使壮锦上各颜色之间对比鲜明又不显混乱，十分具有特色。虽然看起来色彩缤纷，但又相互统一，显得华而不俗。壮锦的颜色具有浓重艳丽、对比和谐的特点，这体现了壮锦艺术的独特性与艺术性。首先，壮锦偏爱运用事物固有的色彩。与壮锦纹样一样，壮锦的色彩也来源于自然。例如河水的蓝色、花朵的红色、枝叶的绿色等都为壮锦色彩的搭配提供了灵感。因此，从壮锦的色彩中可感知到自然色彩的亲切与奇妙以及灵动的生活气息。其次是对比色的运用。除了红绿色的搭配以外，黄色与蓝色，绿色与桃粉色，蓝色与橙色等对比色的运用都曾出现在壮锦的颜色搭配中。对比色的使用使得壮锦色彩整体呈现大胆突出的特点，这样的色彩搭配方式使得壮锦的形象更加鲜明，给人的视觉感受也更为强烈。并且在壮锦的颜色运用中有时会出现在同一个织物中存在多于五种颜色情况，而在这样的情况下，壮锦的整体色彩依旧保持和谐统一的效果。这是因为壮锦中不同色彩的使用会根据图案纹样的设计与构图进行搭配，不同色彩的形状与面积均有不同。在这种搭配手法的运用下，壮锦的色彩即有着丰富的变化又有着和谐统一的整体效果。总体来说，壮锦的色彩以其浓烈又独特的表达方式，展示了鲜明的民族特征和独特的艺术感并体现了壮族人民淳朴而个性的审美情趣。3.工艺特征壮锦的主要原材料是棉纱和蚕丝。在制作时通常以棉纱为经，以丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成9。壮锦在平纹底布的基础上，织造人根据设计构思取配不同深浅的彩线编制出不同的花纹，花纹的样式通常使用“三梭法”完成制作4。传统的手工壮锦织锦工艺生产加工过程中几乎是依赖手工，速度慢且制作纹样有所局限。现今，壮锦的织锦技艺已经逐渐由传统的手工制作向机械化转变，壮锦的生产效率也因此得以提升的同时，能够制作出来的壮锦纹样也愈发丰富了起来。此外，壮锦所用到的染料主要为天然植物染料。通常取自植物中的根、花或叶，最终印染出的织物色彩较为艳丽。此外，相比现今的化学染料，植物印染的方式更为环保，且能够获得一些化学染料无法制作出的颜色。这也为壮锦图案的制作提供了更为广阔的发展空间。尽管现今很多用于制作壮锦的天然染料逐渐被化学染剂所替代。但天然印染背后所承载的历史传统与民族精神，随着大众民族意识以及环保意识的不断增强而被保护并传承了下来。通过织锦工艺和印染技术可见，壮锦工艺的背后承载着壮族人民勤劳肯干的工匠精神以及人与自然和谐共生的精神底蕴。三、广西壮锦元素在首饰设计中的应用壮锦是一项具有鲜明民族特色以及极高艺术价值的传统手工艺品。在当今社会飞速发展，大众需求日益多元化美术与设计52大众文艺的趋势下，壮锦也开始朝着更为广泛的方向发展。而首饰作为大众日常的穿戴元素之一，同样面对大众多元需求的背景，使得传统的首饰设计不再能满足消费者的需求，首饰寻求创新的趋势不断上升。因此，将壮锦元素融入首饰产品的设计中，既可以扩展壮锦的发展方向，又能为首饰设计的创新提供更多的灵感。而壮锦元素与首饰设计的结合主要可以从肌理纹样、色彩搭配以及组织结构三个方面进行扩展。首先，首饰产品在设计过程中可以考虑从壮锦中具有代表性的肌理与纹样上入手。首饰产品多以金属作为主要的材料，因此大部分首饰的质感都是光滑亮洁的。而壮锦作为一种织物，其经纬交织的制作方法会产生独特的交叉肌理质感。如果将这种肌理质感表现在金属材质上就可以使首饰具备更为丰富的视觉效果。除了肌理以外，壮锦纹样也可以成为首饰设计中的灵感来源。从有关于壮锦的艺术特征分析中可知，壮锦纹样题材广泛，风格独特，例如花纹、云雷纹、凤纹、菱形纹、锯齿纹等具有代表性的纹样。将这些纹样作为元素融入首饰款式的设计中时，既能够丰富设计元素，增加设计的艺术美感，又能够为首饰增添别样的民族风情。其次，在首饰设计中也可以参考壮锦的色彩特征。这方面主要运用在首饰的色彩搭配中。在传统的首饰设计中，首饰的色彩主要以金属或者宝石等材料自身的色彩为主。色彩搭配通常以中性色与其他的有彩色系进行组合，最终的色彩效果中规中矩。而壮锦的色彩使用主要包括对比色，互补色及固有色三类。这种色彩搭配方式通常会得到意想不到的效果。因此在首饰的色彩设计中借鉴壮锦的色彩搭配手法，可以使首饰中的色彩搭配更具视觉冲击力的同时又不显杂乱。突破传统首饰设计中较为规矩的配色方式，使得首饰在色彩方面的设计中有更大的发挥空间，能够获得更为引人注目的设计效果。最后，壮锦的组织结构是首饰款式设计中值得被借鉴学习的一点。壮锦的组织结构方式一般有三种形式。一种是四方连续纹样组合；第二种是二方连续纹样组合；第三种是由各种自然图案纹样的组合9。而现今首饰中的图案很多时候是以单一的元素出现在产品中，缺少组合排列和形式美感，从而使得整体的首饰设计效果显得单调乏味。因此，在首饰图案的设计中借鉴上述壮锦中的组织结构方法，能够在首饰中形成出错落有致、富有空间变化的图案效果。因而提升首饰设计的视觉丰富性和形式美感。总之，将壮锦元素运用于首饰设计中，既能够丰富首饰产品的发展空间，为广大首饰消费者提供更为多元化、个性化、民族化的首饰设计产品；又能够让具有悠久历史的壮锦融入现代的发展潮流中，通过首饰的形式使壮锦的发展更加现代化、潮流化，尤其能够使得更多的年轻一代发现壮锦，认识壮锦，并将壮锦元素的首饰作为标榜个性与引领时尚的风向标。从而为壮锦的保护与传