古筝演奏中钢琴伴奏技术研究_陈晓萌.pdf

2023.01音乐与戏剧随着中国民族音乐的不断发展，古筝作为中国古老的民族乐器也逐步登上了国际舞台。同时，古筝演奏与钢琴伴奏相融合的表演形式也越发频繁地出现于舞台上，受到了广大观众的青睐。古筝与钢琴，一个是中国古老而又富有特色的民族乐器，一个是有着悠久发展历史的西方“乐器之王”。古筝与钢琴的碰撞融合很大程度上拓宽了中国民族音乐的发展空间。琴筝和鸣强调的是古筝常用调与对应的钢琴调之间的统一，从而演奏令人心旷神怡的乐曲，为人们带来良好的感官体验。对于古筝演奏中的钢琴伴奏而言，其属于一门有着较强综合性的技术，为切实推进钢琴伴奏与古筝演奏的有机融合，钢琴伴奏者要具备扎实的技术功底和较高的艺术素养，从而为琴筝和鸣的表演效果提供有力保障1。一、古筝与钢琴的表演特征（一）古筝的表演特征现今，中国古筝主要包括有陕西筝派、浙江筝派、河南筝派等流派。其中，对于陕西筝派而言，早在公元前二百多年前，陕西秦筝便已在宫廷及民间得到广泛流传。陕西秦筝因为具有浓厚的秦地风格，而被称为“真秦之声”。东汉以后，筝参照瑟的形制进行了改进，既有了较宽的音域，又有“筝筝然”“有剩哀”的特点。隋唐以来，在各种乐舞、戏曲、曲艺中，筝都是很好的伴奏乐器。一直到明朝末年，古筝依旧是秦腔伴奏中一种至关重要的乐器。总体而言，秦筝陕西流派是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的，所以地方戏曲的唱腔便是筝曲发展的风格和感情的灵魂所在。陕西筝派代表作品有 秦桑曲 姜女泪 小小船 掐蒜薹 等。浙江筝派作为一个影响深远的中国古筝流派，具有快四点、大指摇、夹弹等演奏技法。20 世纪 50 年代以来，“摇指”这种演奏技法在中国古筝演奏中得到不断推广，其主要是通过右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，这一特征让浙江筝派明显有别于其他古筝流派2。浙江筝派的代表作品有 将军令月儿高 高山流水 云庆 等。河南筝派在秦汉两代已有了相当的发展，尤以左手的滑按、滑颤、小颤、大颤等演奏技法最具特色，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。河南筝派代表作品有 叹颜回 满舟 剪剪花 叠落 等。（二）钢琴的表演特征钢琴发源于欧洲，18 世纪初，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器。从18 世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。经历数百年的发展，钢琴如今已在全球得到推广。钢琴之所以在西方被称为“乐器之王”，是因为其不仅能够与各种形式、风格的音乐作品进行搭配，而且能够表现各种思想感情，很好地唤起人们内心情感的共鸣，这也赋予了钢琴有别于其他乐曲的表演特征。对于钢琴的表演特征而言，其主要表现在两个方面。一是钢琴的音色特征。钢琴凭借其独特的弹奏音乐特征和富于变化的表现风格，可为人们带来别样的情感体验。同时，钢琴纯净自然的音色也极易赢得人们的共鸣，让人们产生心旷神怡的感觉。钢琴音色低回、柔和，可表现庄重、深邃的情感，以实现对听众的吸引。二是钢琴的演奏风格特征。现代钢琴音乐艺术凭借优雅、低沉、厚重等风格特征，赢得了众多现代音乐艺术爱好者的喜爱，他们纷纷将钢琴作品视作表达自身思想情感的重要媒介3。其中，浪漫主义是现代钢琴音乐艺术的一大风格基调。浪漫主义的钢琴音乐艺术是现代人主体意识的重古筝演奏中钢琴伴奏技术研究陈晓萌摘要：随着中国民族音乐的不断发展，古筝演奏与钢琴伴奏相融合的表演形式得到越来越广泛的推广。这一表演形式在实际表演中的音响效果更为饱满，表演形式更为丰富，艺术表现力更为突出。这不但是两种乐器之间的合作，更是中西方文化的融合碰撞。为切实推进古筝演奏与钢琴伴奏的有机融合，钢琴伴奏者所具备的技术素养被提出了较高的要求。基于此，从古筝与钢琴的表演特征入手，探讨古筝演奏中的钢琴伴奏技术要求。关键词：古筝；钢琴；伴奏452023.01音乐与戏剧要体现，相比于传统主义的钢琴音乐艺术，其体现了人们对自身个性的追求。比如，“钢琴诗人”肖邦的钢琴音乐作品表现出浓郁的浪漫主义色彩，这很大一方面原因在于肖邦十分崇尚浪漫主义思想。另外，浪漫主义还讲究将不相关的元素融合在一起，以实现一种灵魂的升华。比如，肖邦的古典现代钢琴作品实现了社会性与思想性的统一、现实性与审美性的融合。而这种恰到好处的统一和融合，不仅可赋予钢琴音乐作品以丰富的精神内涵，还可帮助听众充分感受浪漫主义的魅力，有效接收钢琴音乐作品中所蕴含的真实含义。（三）古筝演奏中对钢琴伴奏者的要求1.娴熟的钢琴演奏技术娴熟的钢琴演奏技术是弹好古筝钢琴伴奏的基础。钢琴伴奏者的演奏技术会直接影响到钢琴伴奏的效果。如在为筝曲 临安遗恨 进行伴奏时，钢琴伴奏者要右手和弦快速跑动、左手八度跳动，这都需要其拥有扎实、娴熟的演奏技巧。2.基础的音乐文化素养大多数筝曲都有相应的背景故事，尤其是古筝作品背后大多以历史人物作为背景。在进行钢琴伴奏的过程时，钢琴伴奏者需要充分了解古筝曲背后的历史文化。如筝曲 长恨歌 的抒情氛围十分厚重，充分表现了对唐明皇荒淫昏庸的批判、对他现实遭遇的同情、对忠贞、专一爱情的褒扬。因此，钢琴伴奏者需要深入了解古筝曲目背后的历史故事，才能弹奏出与古筝曲目相辅相成的钢琴伴奏。3.全面的音乐理论素养虽然钢琴伴奏与古筝演奏所负责的乐器不同，但钢琴伴奏者需要对主奏的乐器有相应的了解。如古筝的音色、音域等，只有这样才能在为古筝进行伴奏时及时调整，做出最适合古筝演奏的伴奏音乐。二、古筝演奏中钢琴伴奏技术要求（一）对作品内容的了解音乐作品的创作与时代背景、人文风情、历史文化等因素有着紧密联系。比如，古筝音乐作品的创作素材大多与历史文化息息相关。例如，筝曲 临安遗恨 便是在家喻户晓的著名将领岳飞将军的故事基础上进行创作的，其乐曲的旋律取材于传统乐曲 满江红 ，诠释了岳飞的慷慨壮烈，尽显岳飞的英雄气概。在为古筝演奏进行钢琴伴奏过程中，对其音乐作品的内容进行必要了解是尤为重要的。临安遗恨 的曲调豪迈悲壮，可将听众的思绪拉回千百年前的历史战场，而该种联想并非凭空捏造的，需要钢琴伴奏者对作品取材进行有效了解4。再如，伴奏者可通过对筝曲 西楚霸王 中为人们所熟知的历史典故进行深入了解，更深刻地感受到乐曲的磅礴气势，从而进行更加生动的伴奏演绎。因此，古筝演奏中的钢琴伴奏者应有意识对作品内容进行深入了解，使自身在伴奏时能够做到应付自如、从容不迫5。（二）对节奏和速度的控制节奏、速度是音乐的灵魂，在整个音乐演奏中扮演着十分重要的角色。节奏、速度的变化，赋予了音乐多样化的形式。若音乐作品与节奏、速度相脱离，则必然会造成无从弹起的局面。节奏、速度的有效控制，可以充分表现音乐作品的韵味。在古筝演奏中，钢琴伴奏者与古筝演奏者之间的合作，重中之重在于使音乐的节奏、速度做到相互呼应，进而建立起二者之间的有效默契。因此，对于古筝演奏中的钢琴伴奏来说，对速度与节拍时值的控制是一项重要因素。此处的速度与节拍并非标记于曲谱上的速度记号、表情记号，而指的是古筝演奏中对应的“自由度”或“随意性”，这也是中国民族音乐的独特之处，如果丧失了这一点，古筝演奏便会失去其独特的东方韵味。特别对于强调抒情、速度轻缓、颇具歌唱性的乐曲 临安遗恨西楚霸王 等而言，上述特性尤为突出。伴奏者必须注重对速度与节拍时值的灵活处理。若是伴奏者不遵从这一点，而依然沿用为西方音乐作品伴奏时采用的规则，则必然会让伴奏音乐显得呆滞、死板。因此，为实现对筝曲的生动演绎，伴奏者应深刻领会音乐律动，加强与演奏者的交流探讨，建立默契，进而切实让音乐节奏变得灵动有活力。（三）对曲式风格的把握中国民族音乐大都有着“散、慢、中、快、散”的乐曲结构，显而易见这是一种全然以速度为曲式形式的准则。通过将其中的“散”与西方古典音乐曲式相对比，可得出中国民族音乐的结构更具自由度。就西方古典音乐而言，其音乐结构趋于清晰化，同时还十分强调逻辑思维的表达；而对于中国民族音乐来说，因为其属于线性音乐，所以更侧重于一种流畅的逻辑思维表现，不管是节奏，还是节拍都表现出一定的弹性。中国传统民族音乐中有大量关于音高、演奏技巧的描述，而对于节奏的标记则十分模糊，不得不462023.01音乐与戏剧要求演奏者基于自身的认识，对乐曲创作者所期望表达的思想感情进行表现。中国民族音乐在节奏上为演奏者提供了宽广的想象空间，让演奏者的演奏水平可以得到极大的发挥。该种模式不仅是中国传统美学韵味的重要体现，还是中国民族音乐精髓的体现。因此，古筝演奏中钢琴伴奏者应深刻领会创作者的创作手法，注重对其曲式风格的有效把握，以此更好地为古筝演奏提供有力支持6。（四）对音乐的想象力富于变化的音色、装饰音，是有效表现中国民族乐器独特韵味的一项重要基础。为了让钢琴表现出多变的音色，伴奏者不仅要掌握好触键技巧，还要在伴奏的过程中展开对中国民族乐器音色的无限联想。鉴于此，钢琴伴奏者需要建立起对古筝演奏特征的有效认识，依托触键技巧、踏板技巧、装饰音技巧等实现对中国民族乐器音色特征的到位演绎7。同时，钢琴伴奏者还应当具备良好的民族音乐素养，可有效发挥自身的想象力，对民族音乐的独特韵味进行有效表现。在此过程中，伴奏者的想象可分为有形想象和无形想象两种。钢琴作为一种音高固定的键盘乐器，不像古筝等弦乐器可对一些音高做细微调整，钢琴触键发音后其声音会慢慢减弱，而古筝讲究依托筝弦的压力转变音高。钢琴的音色主要取决于其固有的发声结构，所以音色上转变不及古筝那般多样。因此，有形想象指的是伴奏者在为古筝演奏提供钢琴伴奏过程中，在演奏技法上应吸纳古筝的演奏技法，以此实现对中国民族音乐特色的有效表现。而后者指的是钢琴伴奏者依托对乐曲曲式、旋律、节奏、民族个性等的全面分析，对古筝演奏形成模仿意识，从而进一步在伴奏过程中做到胸有成竹8。比如，百鸟朝凤 二泉映月 等民族音乐的钢琴伴奏充分模仿了各种民族乐器的音色和演奏技法，如此为古筝演奏中的钢琴伴奏提供了有力借鉴。钢琴伴奏者可依托循序渐进地伴奏实践，充分把握民族音乐的韵味，实现对音乐的民族化表达。值得一提的是，相较于有形的想象，无形的想象表现出高度的主观性。鉴于此，为使钢琴伴奏更好地表现筝曲的民族韵味，钢琴伴奏者要具备一定的音乐修养、文化素养，对民族精神内涵有深刻的认识，如此一来，方可充分发挥想象力，达到一种人琴合一的境界。对此，钢琴伴奏者可通过对一些传统诗歌、绘画的学习品鉴，激发自身的想象力。这是因为音乐作品离不开创作者生长的文化土壤，而有的诗歌、绘画的节奏和韵律与音乐有着共通之处。对这种有形的艺术进行学习品鉴，能够促进伴奏者更好地拓宽自身的想象空间，更好地表达音乐作品中蕴含的思想感情。综上所述，中西合璧，对推进古筝艺术的可持续健康发展具有十分重要的现实意义。伴随中西方艺术文化碰撞融合的不断深入，古筝艺术迎来了与钢琴伴奏相融合的发展机遇。钢琴伴奏不仅可让筝曲织体变得更为饱满、丰富，还可让筝曲在情感表达上变得更为动人，从而营造出更为宏大的氛围。鉴于此，相关人员应围绕如何更有效推进古筝演奏与钢琴伴奏的有机融合进行探索研究，从多个方面入手，切实推动古筝音乐的创新发展。参考文献：1郭瑞玫,周卓然.论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新:以古筝与钢琴演奏为例J.湖北第二师范学院学报,2016(3):49-51.2王艺睿.探析古筝演奏舞台的表演艺术:以演奏形态、神韵、风格塑造为例J.音乐世界,2022(5):46-48.3张晓琳.钢琴伴奏均衡的原理与技法J.安庆师范学院学报(社会科学版),2015(3):128-130.4陆洋.钢琴伴奏在民族器乐演奏中的重要作用J.音乐时空,2016(1):89,84.5黄惠子.解析钢琴作品中古筝改编曲的创作特征与演奏技法J.艺术品鉴,2021(9):167-168.6张青紫.浅析陕西筝曲 云裳诉 及其演奏技巧J.艺术评鉴,2021(15):66-68.7刘子尧.论中国传统乐器与西洋乐器的合作创新:以古筝和钢琴为例J.休闲,2019(2):47.8郑莹,刘雪颖.浅析中国民族器乐曲的钢琴伴奏编配:以古筝协奏曲 枫桥夜泊 为例J.戏剧之家,2019(28):35,37.作者单位：星海音乐学院国乐系47