关于中国民族音乐推广与普及的思考_张文迪.pdf

50随着人们的审美情趣与兴趣口味的潮流化，以及新兴艺术的涌入，对我国的传统民族文化艺术带来了很大的冲击。以中国民族音乐为例，其在新时代的冲击下，已经处于被淡忘的边缘，面临着即将失传的局面。基于此，就需要加快中国民族音乐的推广与普及步伐，使其深受人们的喜爱与追捧，推动民族音乐的经久与繁荣发展。因此，在实际工作中，就需要从多个角度、多个方面出发，实现传统与现代的结合，进行技艺的规范，通过不断地摸索与创新，为我国民族音乐的发展带来了新契机。一、研究背景与意义随着改革开放的推进与互联网的普及，音乐文化正在朝着多元化方向迈进，其艺术形式也在不断创新。虽然我国的音乐实现了多元化、新颖化发展，但是很多民族音乐正在面临着失传，缺乏独特的文化特色，无法吸引年轻人的眼球。主要是互联网的普及，越来越多的年轻人开始追逐快节奏、朗朗上口的歌曲，无法静下心来，投入大量的精力去欣赏民族音乐，导致我国的民族音乐逐渐失传。要想实现民族音乐的弘扬与传承，就必须进行不断的创新与改革，才能在强烈的文化冲击下站稳脚步，迎合大众的欣赏品味。那么如何为中国民族音乐注入新的生机与血液，实现传承与普及，就成了值得广泛思考与探究的问题之一。基于此，文章主要针对中国民族音乐的推广与普及，展开了深入研究。我国的民族音乐，是优秀传统文化的重要组成部分，其不仅影响深远，而且经久不衰。如，经典的沁园春雪 木兰从军等，都是具有历史文化传承价值的民族音乐，影响与感染了一代又一代的人们。然而，现如今，我国的民族音乐作品数量、演唱人员、各项支持等相对不足，以及对民族音乐方面的研究不足，严重阻碍了中国民族音乐的推广与普及。因此，在今后的发展中，就需要从多个方面、多个角度，展开深入的研究与分析，从而推动中国民族音乐的推广与普及。其研究意义：通过文章的研究，可以了解到中国民族音乐的价值，且对现阶段的推广普及现状，有一个全面深入的了解。然后提出切实可行的解决措施，加快其推广与普及步伐，实现中国民族音乐艺术的可持续、高速多元发展。二、中国民族音乐的价值与推广普及现状（一）价值中国民族音乐的价值，主要表现在以下几个方面：第一，人文价值。中国民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，尤其是很多民族音乐作品中，沉淀、吸取了大量经典文化元素，可谓是传统文化的载体与表现。不同的民族音乐歌曲，是不同民族地域风格特色的展现，同时还保留了当地的文化传统。音乐作品中的内容、歌词，描绘了当地的风土人情和人文情怀，是当地文化传统的再现与传承；第二，艺术价值。纵观历史发展的长河，每一种艺术形式的诞生都有其独特之处，且必定符合人民大众的审美需要和社会需要、顺应时尚的潮流。中国民族音乐的诞生亦是如此，不仅具有独特的韵味，而且具有当今流行时尚的音乐氛围，又不失潮流而又颇具古典气息。其实现了传统与现代的结合，在不断创新与改良中得以传承与发展。同时，在长期的创新与改良过程中，使音乐作品也具有独特的艺术魅力，是其他传统艺术不能比拟的。因此，中国民族音乐的价值，不仅为我国音乐创作领域注入了新鲜的创作灵感和热情，也促进了我国多种艺术形式的融合与发展，实现了我国音乐文化的多元化发展；第三，商业价值。中国民族音乐作品，属于时代发展的新型产物，还具有一定的商业价值。尤其是互联网的普及与应用，在新媒体、多媒体、自媒体的广泛应用下，促使中国民族音乐以多元、生动的形式，实现了广泛、高速传播，受到了很多大众的关注与追捧。不仅推动了文化产业，由起初被动变革转向了主动发展，也取得了一定的经济收益。比如，关于中国民族音乐推广与普及的思考文|张文迪影 音 舞 蹈51通过“文化+媒体”相结合的营销模式，不仅拓展音乐产业化的道路，还带动了很多音乐其他产业的发展，让中国民族音乐走出了国门，促进我国经济高速发展，实现音乐文化的可持续发展。（二）现状现阶段，中国民族音乐在推广与普及过程中，还存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：第一，经典作品较少。经典作品较少，是指我国较为著名、经典且耳熟能详的民族音乐作品较少。再加上民族音乐与现代歌曲的结合力度不足，相关研究较少，因此无法吸引人们的眼球，实现大范围推广与普及。一方面，是因为现阶段的民族音乐表演者、传承者的能力有限，忽视了民族音乐的创新与改良，导致其缺乏时代特征，无法迎合人们的审美需求。另一方面，是因为民族音乐的表演难度较大，创作水平较高，而由于各项投入较少，很难实现传承与推广；第二，缺乏优质人才。对于中国民族音乐而言，无论是创作，还是表演，都需要专业人才来完成。然而，随着时代的发展，喜欢中国民族音乐的人越来越少，愿意学习、表演、传承的人员更少，不利于民族音乐的推广与普及。再加上当地政府、高校、相关机构等，对专业人才的培养力度不足，以及人才培养模式存在着很多问题，不利于民族音乐的推广与宣传；第三，手段较为单一。是在中国民族音乐在推广普及中，其形式、手段单一，内容较为片面，很难引起人们的情感共鸣，实现大范围推广与普及。再加上不同区域的经济、文化等产业发展不同，对民族音乐创作、表演、推广等方面的支持投入较少，因此无法实现民族音乐艺术的产业化发展。尤其是一些对音乐不感兴趣的观众，对民族音乐更加陌生，阻碍了中国民族音乐的推广与普及。三、中国民族音乐推广与普及的措施（一）加快创作创新中国民族音乐的推广与普及，必须先加快民族歌曲的创作与创新，才能迎合大众需求，受到更多人们的追捧与喜爱。第一，由于中国民族音乐的形式较为特殊，因此就需要不断提高对词曲创作者的要求。在歌曲创作中，不仅需要将民族语言的文化特色体现出来，融入传统民族音乐中的思想情感；还要展现现代生活场景、塑造个性突出的人物特点，才能彰显歌曲的魅力与特色。同时，还需要歌曲创作者敢于创新，时刻保持创作灵感，主动将传统元素与现代素材紧密结合，将自身的思想情感融入其中，才能写出血肉交融的歌曲。此外，还需要创作者多与他人交流，主动深入人民的生活中，拓宽自身的思维视野，将积极的、正能量的内容渗透到民族音乐作品中；第二，我国的民族音乐具有跨度大、类型多、专业化的特征，因此很难吸引人们的眼球，培育出更多的专业创作人才。因此，在今后的创作创新中，就要逐步走向平民化，与广大群众的生活、生产息息相关，才能让中国民族音乐成了人们邻里相传、代代相传的歌曲。在实际创作中，就要加大对现代生活场景的描述，且充满时代精神、时代气息、时代韵律，满足基层人民群众的需求，创作出易于传唱、记忆的音乐作品；第三，为了吸引更多的人参与到民族音乐的创作创新中，还需要当地政府部门，通过相应的支持、补贴、奖励、激励等措施，鼓励更多的人参与到民族音乐的创作创新中，推动民族音乐的推广与普及。比如，定期组织比赛活动，对优秀作品给予一定的现金奖励；对支持民族音乐的企业或个人，给予相应的表扬或税收减免，从而加快民族音乐的创作与创新步伐。（二）注重人才培养由于民族歌曲的演唱者，必须具有扎实的基础、丰富的经验，才能将歌曲中的文化、思想、情感等流露与展示出来。因此，在推广与普及过程中，还要注重优秀人才的培养，从而培养一支复合型的高素质人才。第一，当地政府部门，需要与高校、艺术机构、研究机构、企业等，建立长期的合作关系，参与到优秀艺术人才的培养中。通过理论学习与实践指导的方式，来不断提高艺术人才的综合能力。此外，还要邀请著名的音乐家，给予艺术人才的专业化、系统化培训指导，从而丰富其经验，提高唱功、创作、表演能力。在高校专业艺术人才的培养中，不仅需要专门开设民族音乐的专业与课程，还要将理论与实践紧密结合。同时，要为高校学生提供多元的交流、学习、表演等机会，从而实现民族音乐的传承和创新；第二，注重优秀人才的挖掘，为民族音乐艺术人才队伍注入52更多新鲜的血液。在实际生活中，有着很多热爱民族音乐的群众。无论是词曲创作，还是专业表演，都十分专业与优秀。在优秀艺术人才培养中，就要注重更多基层群众、草根明星的挖掘，从而增强后备军的力量。在优秀人才挖掘之后，还要给予专业的指导，从唱腔咬字、韵味风格把握、气息情感运用、词曲创作等多个方面进行指导，实现民族音乐表演的专业化与标准化；第三，优秀艺术人才的培养，还需要紧跟时代发展，才能实现艺术的传承与弘扬，赢得更多人们的喜爱与追捧。在实际工作中，就要注重艺术人员曲风、演唱技巧、创新性等方面的指导。从其思想观念的转变出发，引导其认识到民族音乐创新的重要性，然后将实际生活、历史文化等因素渗透其中。同时，还要体现出时代精神与时代气息，保障民族音乐歌曲的积极性、正能量，才能赢得更多人们的喜爱与追捧。（三）创新方法手段只有新颖、多元的推广普及方法和手段，才能提高中国民族音乐的影响力度，赢得更多人们的喜爱与追捧。那么，在今后的实际工作中，就需要注重方法手段的创新。第一，当地文化部门等，要加大对民族音乐推广普及工作的支持力度，提供更多的人力、物力、财力保障。从民族音乐歌曲的创作与表演，到歌曲的发行与推广，都要给予更多的支持与鼓励。比如，由文艺部门组织的民族歌曲比赛竞赛，来选拔出优秀的创作者、音乐作品，且将其拍摄成 MV 或者视频进行传播；为民族音乐的演出团体或个人，给予更多的资金支持，鼓励其敢于创新与尝试，将民族音乐推广到世界的每一个角落；定期组织表演者、创作者的交流活动，实现民族音乐的推广与普及；第二，在互联网信息技术高速发展的时代下，还可以积极借助新媒体、自媒体等新兴技术，实现民族音乐的推广与普及，与大众实现情感共鸣。如，建立专门的中国民族音乐艺术网站，实现民族音乐歌曲资源的整合与共享，且鼓励广大爱好者、艺术家进行再现沟通交流，实现艺术文化的普及与宣传；通过视频、电影的拍摄，进行民族歌曲艺术文化的传承与宣传，赢得更多人们的认同与追捧，了解民族音乐的创作背景、思想情感等；将广告与音乐紧密结合，打造具有特色的民族音乐广告，或者将民族音乐穿插在广告中，进行当地特色文化的宣传；定期组织各种比赛竞赛活动，可以为线下比赛竞赛，利用互联网进行直播和转播，也可以为线上比赛竞赛，吸引更多人们的眼球；借助直播软件进行民族音乐表演现场的直播，并且鼓励观众与表演者进行互动交流，实现推广与普及；第三，在旅游业高速发展的背景下，还要积极将旅游业与民族音乐深度融合，实现民族音乐的推广与普及。比如，将民族音乐与自然景区结合，来吸引更多人们的眼球，提高民族音乐的知名度；如民族音乐创作地、创作背景等，融入旅游景区的建设与开发中；或者利用名人效应，打造具有特色的旅游景区或线路，带动当地的经济发展，实现民族音乐的推广与普及。四、结语综上所述，中国民族音乐是中华传统文化的组成部分，蕴含着丰富的文化价值。因此，在今后的发展中，就需要加快其推广与普及步伐，从而赢得更多人们的喜爱与追捧，促进我国音乐文化的可持续发展。参考文献：1韩璐娇.扩展国际传播渠道 深化民族音乐教育评中国民族音乐的国际推广与传播研究J.传媒，2022（2）：99.2樊子熠.立足国际视野 传播民族音乐评中国民族音乐的国际推广与传播研究J.传媒，2021（23）：100.3刘佳.关于中国民族音乐推广与普及的思考J.艺术品鉴，2020（20）：174-177.4刘佳.中国民族音乐推广与普及的思考J.北极光，2020（5）：58-61.作者简介：张文迪，四川音乐学院，四川内江。