基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展_高菲.pdf

2023年第02期（2023年02月）No.02 2023170黑河学院学报JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITYdoi：10.3969/j.issn.1674-9499.2023.02.048收稿日期：2022-12-23基金项目：淮南师范学院2022年度校级科学研究项目“非遗视野下安徽花鼓戏的艺术特征与传承发展”(2022XJZD017)作者简介：高菲(1987)，女，安徽淮南人，讲师，硕士，主要从事钢琴演奏与教学研究。基于花鼓钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展高菲(淮南师范学院 音乐学院，安徽 淮南 232038)摘 要：安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲花鼓在创作过程中，借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵，采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现，实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲花鼓与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合，在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美，同时又能体现民间艺术的意蕴美。关键词：花鼓；钢琴曲；安徽花鼓灯；民间艺术中图分类号：J647 文献标志码：A 文章编号：1674-9499(2023)02-0170-03安徽花鼓灯是我国传统民间艺术表现形式之一，在发展过程中，对丰富我国民族文化以及地方民俗等具有非常重要的作用。随着我国经济的不断发展，在学习新文化、创新新思想的发展中，更不应忘记传统文化，应从优秀的传统文化中汲取营养，实现我国民族艺术文化的丰富发展，实现思想文化的繁荣发展1。钢琴曲花鼓是实现传统艺术与现代艺术作品融合的重要表现。钢琴曲花鼓的艺术表现中，分析现代艺术作品对传统民间艺术的传承和发展，为实现民间艺术的创新发展提供路径。一、钢琴曲花鼓的民族风(一)民族创作理念下的花鼓1.“革命”文艺观的影响花鼓是瞿维创作于1946年的一部钢琴曲，在作品创作过程中，深受“革命”文艺观念的影响，使作品从最初创作开始便体现了民族思想特色。作者瞿维创作前就针对延安文艺座谈会相关的谈话内容进行重点分析，针对音乐文化领域发表了相关的意见，在思想以及观念的发表以及音乐作品的创作中，都体现了瞿维对毛泽东思想的坚定维护2。瞿维认为，音乐作品在表现的过程中不能脱离群众，从以往音乐创作的主流思想中，明确音乐在表现过程中会受时代气息影响，而这种影响也并不是创作中错误的体现。在花鼓创作时期，作者在表现过程中，对人民生活中文学艺术的原料进行重点分析，在表现过程中，从时代角度出发，为人民发声，在一定程度上受到了音乐艺术的影响，也将这种革命时期的文艺观念创作融进了自己的音乐作品中，从写作的思想中体现民族观念，成为民族艺术表现下最具代表性的作品之一。2.源于人民的创作观瞿维在创作花鼓时，其音乐的创作观念来自于人民，在音乐风格分析以及作品内容的探究中，对音乐的艺术来源以及归属问题进行了针对性研究。在关于文艺作品的相关研究中，瞿维强调从大众的审美出发，在表现过程中，强调以广大人民群众为主的音乐审美，把人民作为创作的对象以及艺术灵感的来源，在创作过程中，体现人民的创作观3。此外，瞿维在相关音乐作品的论文中表明，其创作观念是来自于人民群众的，通过音乐的表现形式，实现为人民发声，在音乐表现过程中，将自己的乐谱与人民的呼声相联系，要求在注重个人内心体验的过程中，同大众的内心情绪表现相结合，在艺术创作时，从宏观时代以及音乐思维的层面实现音乐作品与民族艺术表现相联系，实现音乐创作对传统民间艺术的传承和发展4。花鼓创作正是吸收了这一思想观念，体现民族艺术表现特色，实现宏观时代与音乐思维的进一步协调发展。3.花鼓的“民族”审美观瞿维音乐创作时期，受到民族危机、社会动荡等影响，“五四”运动对音乐创作以及艺术的发展均带来了非常大的冲击，在大时代背景下，为民族主义运动的发展以及民族意识的呼声承担着维护者的身份。瞿维正是受这一社会思潮以及思想观念的影响，这种历史责任感在其音乐创作中体现出非常重要的内涵。花鼓钢琴曲正是受民族思潮以及历史思想因素的影响，深受群众欢迎，具有鲜明的时代气息。这种深受思潮影响下的民族审美观也成为花鼓艺术非常重要的内容，为花鼓的艺术文化内涵的丰富发展提供思想支持。(二)民族风在琴键构思中的表现1.音乐主题的民歌化主题是音乐创作过程中具体的写作材料，在音乐作品的构思中具有非常重要的作用，在音乐创作中能直接反映音乐主题，突出音乐的核心思想以及内涵，将音乐表现的核心思想进行生动展示5。主题代表了音乐作品表现思想的主要内2023年第02期（2023年02月）No.02 2023171文化研究容，也在一定程度上直接表现了作品的整个风格，展现音乐作品构思的主要表现形式。在花鼓中，民歌化的音乐主题也是作品中民族风思想表现的主要特征之一。分析花鼓的乐谱，瞿维钢琴曲音乐审美是对音乐素材的直接引用和借鉴。比如，在民歌音调的基础上，对其进行改编，在乐谱创作时，生动形象地表现锣鼓节奏。乐谱采用贯穿的写作手法，巧妙地将花鼓文化融入其中，生动形象展示了花鼓灯表演中民众热闹的场面和氛围。花鼓在主题中，采用从第十五小结开始，采用高低声部交替进行的方式，花鼓艺术表演中男女之间的对唱，实现音乐表现与舞蹈表现之间的呼应，末尾处加入复调，增强了音乐表现的流动性，将花鼓灯的热闹场景在听觉中进行视觉表现，实现钢琴艺术表现形式与传统艺术表现形式的融合发展6。2.作曲技法的民族化作曲技法是指钢琴作品在创作中采用的艺术表现形式。作曲技法对音乐作品最终的呈现形式具有非常重要的作用。花鼓在作曲过程中，其创作技法蕴含了当时音乐作品表现的主要艺术思维和民族化对比表现手法。花鼓借鉴了西方音乐元素，实现民族技法与中国民族风味之间的调式和谐发展，实现传统民族技法与时代性和声表现特点的结合。比如，在花鼓整个音乐构思中，瞿维采用五声调式的方法进行构思，从引子到B乐段，均采用降调的方式，在和尾声又将主调降至E宫。在五声和弦基础上，利用四五度和声进行巧妙融合，采用四五度调式进行分析以及整合，实现曲谱表现对锣鼓节奏的模仿7。花鼓技法将后复调与花鼓灯表演过程中的结构进行融合，使复调手法能更好地将花鼓灯的欢快旋律，以及优美的民族艺术风味进行表现，通过作曲进一步体现民族音乐风味。3.民族化的曲式结构曲式结构是对音乐作品进行分析研究的关键，在创作中，实现对作品宏观上的把握和分析。曲式结构的分析，能在音乐艺术分析时，从宏观的角度，对不同组成部分之间的衔接关系以及表现的具体形式进行分析8。花鼓从曲式结构对民族意蕴进行表现。花鼓以三个单部曲式进行表现，以凤阳花鼓的主题做铺垫，从主旋律锣鼓节奏的表现中，转变为茉莉花主题旋律，采用90小结的慢节奏显著增强了整个音乐的期待感和表现感。采用复调的表现手法，通过旋律之间的补充和调整，表现音乐的不同部分，从主题以及材料中展现出完美的音乐表现形式。花鼓的曲调实现不同乐段之间的互补，在快慢结构的相互协调以及补充中，增强音乐表现的形式。花鼓在民族曲式结构中，均体现民族风格，将民族化的表现形式融入到创作中，不仅体现了花鼓表现的音乐性，同时体现了花鼓表现的民族化特点和意蕴。二、花鼓钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展(一)花鼓与民族民间音乐元素的融合1.与地方方言的融合花鼓在创作过程中，对民间音乐元素进行了综合，各地方方言不同，其语调之间也有所差异，而花鼓对不同表现形式下的作品进行了针对性的分析，将不同方言的表现形式进行融合，通过对快慢节奏的协调，体现了音乐的流动性。同时又从方言的融合中，实现音乐艺术表现更加贴近民众的现实生活，采用不同的唱词以及音乐表现能更好地满足民众对音乐艺术的追求，使群众在作品欣赏过程中，能发自内心地表现出对音乐的喜爱。比如，在传统花鼓灯艺术表现中，具有非常浓厚的地方方言特色，如将“择婚期”表示为“看日子”，在一句话结束时也常用“哎哟”“嘛”等拟声词衬托。或在句式或者句段的选择中，讲究奇数以及偶数的搭配，使观众对花鼓灯艺术有更加深刻的听觉体验。传统花鼓灯内容来自于实际的民间生活，音乐艺术表现形式又有质朴、简单的特点，在取材以及内容的选择中，使得传统花鼓灯艺术得到广泛流传。而花鼓在曲词创作过程中，也同民间方言进行融合，在钢琴作品的演奏中，将这种充满生活化的内容表现出来，实现钢琴曲对民间艺术的传承和创新。2.与民间乐器的融合瞿维在花鼓创作过程中，为民间演奏以及教学提供非常丰富的素材，其音乐曲调具有轻快、愉悦的特点，作品主题正好表现了解放区人民的喜悦之情。将民族意识同音乐的主题进行融合，也将民间乐器运用于作品曲调创作中。在花鼓第1577小节中，钢琴曲花鼓融入了凤阳花鼓民歌的内容，同时其曲调风格也继承了花鼓灯的民族特性，曲调风格蕴含丰富的民族风格。安徽凤阳花鼓灯是当地用以纪念重要节日或重大事件的艺术表现形式，在群众生活中，通常出现在结婚等重要的场合中，通过花鼓灯表演，来表达对节日的祝贺以及表演者内心的愉悦心情。花鼓其情感色彩与花鼓灯之间具有相似性，均是通过艺术作品表达演奏效果以及感染力。从花鼓灯到钢琴曲花鼓，在艺术形式表现过程中，虽然在乐器上具有一定的差异性，但在作品中能通过不同乐器之间的融合实现钢琴曲与民间艺术的相互补充和发展。3.与民间舞蹈的融合安徽花鼓灯在表演形式上是集乐曲、唱词以及锣鼓等于一身的艺术表现形式，具有非常丰富的舞台画面感，通过全方位的方式将花鼓灯的艺术性表现出来。因此，安徽花鼓灯也多以“大场面”的方式存在，由“伞把子”进行引领，所有演员在主领人的引导下呈现集体表演的场面。其中站肩等艺术表现形式也是安徽花鼓灯表演过程中常见的“绝活”，用以烘托现场的气氛，能更好地将安徽花鼓灯表现的艺术形式以及独特的艺术形象展示出来，体现安徽花鼓灯的差异性以及艺术性。钢琴曲花鼓将花鼓灯表演过程中的愉悦以及大场面予以展示，比如在两人舞蹈表演中，钢琴曲花鼓采用欢快的节奏融入到钢琴曲的演奏中，将花鼓灯舞蹈中的欢快节奏同钢琴表演相结合，实现了听觉与视觉之间的融合。此外，花鼓灯是民间艺术的代表之一，在民间的口口相传中得到不断传承和发展，具有非常强的兼容性。同时，舞蹈表现2023年第02期（2023年02月）No.02 2023172文化研究形式是花鼓灯在艺术表演过程中非常典型的一个形象，花鼓通过音乐衬托了现场的氛围以及环境。花鼓借鉴了凤阳花鼓，不仅实现音乐之间的融合发展，同时也实现了钢琴曲与花鼓灯舞蹈的融合。(二)花鼓与花鼓灯韵律的协调性钢琴曲花鼓在创作以及表演过程中与花鼓灯之间具有非常强的协调性。花鼓借鉴了凤阳花鼓的表现风格，在音乐塑造过程中，具有非常强的音乐感，能实现花鼓灯在演奏中，呈现出的锣鼓声齐天的画面感以及听觉感受。花鼓的引子和主题在创作过程中均借鉴了民族风的特点，能更好地实现风格之间的切换，在曲调跳跃的节奏中，将花鼓灯热闹、欢快的氛围进行展示和表现。花鼓灯在表演过程中，实现管理质量以及管理效率的提升，实现不同艺术表现不同的感受。花鼓能通过旋律的律动带给听众欢快、热闹、幸福的感觉，每个音的弹奏能同花鼓灯的舞台表演以及具体的画面感相联系，实现花鼓与花鼓灯之间的协调发展。首先，是花鼓的引子与花鼓灯韵律的协调性。钢琴曲花鼓在展示以及表现的过程中，采用双音的演奏方式进行表现，在音乐表现中，通过双音实现对花鼓灯艺术表演中锣鼓声的模范，在钢琴曲演奏中，将花鼓灯表现前期的跳跃以及欢快的桀纣进行了表现，使得整个钢琴曲目在演奏中，与花鼓灯表演的节奏以及氛围韵律具有了协调性。其次，是在曲调内容中，花鼓第1577小节中，钢琴曲花鼓融入了凤阳花鼓民歌的内容，同时其曲调风格也继承了花鼓灯的民族特性，曲调风格蕴含丰富的民族风格。同时又从方言的融合中，实现音乐艺术表现更加贴近民众的现实生活，使整个钢琴曲目在表演中更具有民族风格。(三)花鼓灯与钢琴曲花鼓的时代价值1.民族特性的反映花鼓灯在创作过程中，是以民间花鼓灯表现形式的旋律为基础，旋律以及主题均带有花鼓灯表现形式。钢琴曲花鼓具有非常强的时代价值，均具有民族特性的表现。从群众的立场出发，满足民众对艺术表现形式的追求。钢琴曲在表现过程中通过旋律以及主题，具有非常强的