弘扬传统曲艺艺术__构建现代教学体系_周泉.pdf

37中国大学教学 2023年第3期2022 年，曲艺被纳入普通高校本科专业目录，无论对于曲艺行业还是艺术院校来说，都是具有开创意义的大事。传统说唱艺术虽然有2000 多年的历史，但是直到 1949 年 7 月中华全国文学艺术工作者代表大会召开时才正式得名为“曲艺”。经过多年建设和不懈的呼吁，在行业协会和艺术院校的共同努力下，曲艺得以纳入大学本科教学，有了真正的“户籍”。中央戏剧学院积极参与首次曲艺专业的申报并获得了审批，并于 2022 年招收曲艺相声创作表演本科班，探索创新人才培养机制和现代曲艺专业教学体系。因为曲种多元，口传心授，曲艺可谓具有重要文化意义的“绝学”、冷门学科。曲艺有500 多个曲种，其中 127 个为国家级非物质文化遗产，通过曲艺专业的建设可以探索非物质文化遗产传承的新路径。曲艺专业进入大学尤其是被纳入本科专业和学科建制，可以说是几代曲艺人的梦想。曲艺家协会和高等艺术院校的结合，借助高校的现代艺术教育体系培育曲艺人才，可以使曲艺在新的时代得到创造性转化、创新性发展；高等艺术院校开展曲艺专业的教学，可以汲取曲艺的精髓，增强演剧的民族性，丰富戏剧、戏曲、影视等学科内涵，构建中国演剧体系，扩展艺术学的现代版图，进而培育曲艺的学科话语体系，建设具有主体性、原创性的民族艺术学。传统的曲艺艺术和现代艺术教学体系相结合，无疑会相得益彰。一、曲艺特性与专业定位严格说来，国际上并没有与曲艺相对应的专业和学科设置，这是由曲艺艺术的特性决定的。作为中国传统民间艺术，曲艺现有相声、评书、快板、大鼓、评弹等 500 多个曲种。曲艺样式繁多，形式灵活，短小精悍，说唱兼具，被周恩来总理誉为“文艺的轻骑兵”。曲艺具有广泛的群众基础，曲艺艺术家深受广大人民群众的喜爱，曲艺是中华优秀传统文化的重要组成和重要载体。曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。从曲种来说，曲艺有“说”的，以相声和评书弘扬传统曲艺艺术 构建现代教学体系周 泉 蒋 瑛摘 要：2022 年，曲艺被纳入普通高校本科专业目录，获得了本科层次人才培养的“户籍”，无论是对于曲艺行业还是开设曲艺专业的院校来说，都是具有开创意义的大事。曲艺的众多曲种，可以借助现代艺术教育体系培养传承，得到创造性转化和创新性发展；高校也可以汲取曲艺演艺和演剧精髓，丰富戏剧、戏曲、影视等学科内涵，构建中国演剧体系，扩展现代艺术学版图，进而培育曲艺的学科话语体系，建设具有主体性、原创性的民族艺术学。中央戏剧学院将传统曲艺艺术和现代艺术教学相结合，在认识曲艺艺术特性的基础上，以实践人才培养为教学中心，以现代艺术教育为基础资源，构建现代曲艺教学体系。关键词：曲艺专业；专业特性；艺术教育；课程体系周 泉，中央戏剧学院戏剧文学系教授，校学术委员会委员；蒋 瑛，中央戏剧学院教务处处长。6周泉.indd 376周泉.indd 372023/3/22 09:122023/3/22 09:1238为代表；有“唱”的，以大鼓、琴书、单弦为代表；有“说唱”兼具的，包含有节奏无伴奏的“韵诵体”，以快板为代表，也有唱的曲种带有的“半说半唱”1。曲艺作为以说唱为主要表现手段的艺术，通过语言描述来叙述故事、塑造人物、表达思想感情和反映社会生活。因此要选择比较有代表性的、广大人民群众喜闻乐见的曲种为基础，如果不能全面覆盖，可以以一种为主，然后扩大到“说”的一些曲种，并延伸到“唱”或“说唱兼具”的曲种。需要注意的是，曲种要选择影响大的并且能覆盖全国，地域性的限制会导致传播和接受的不畅。虽然曲种多元，曲艺依然有辨识度很高的共同特性。简单说来，曲艺是对口语的使用和处理，而且是带有节奏和音乐性的说唱一体。以说的为例，说书艺术中夹有诗赋赞和韵文说表，散说的相声中的迟、疾、顿、挫和气口等，都是音乐节奏性的发挥；而唱则是说的延伸，是言语和音乐的整体统一2。一般说来，“说”中带“唱”的部分或者“唱”的种类偏于演艺技巧展示，而“说”的种类偏于演剧讲述故事。说唱的口语化脱胎于民间的小曲、小调，如太平歌词、大鼓书、快书等等，都是注重节奏的板腔体或韵诵体，不同于注重旋律的歌剧和音乐剧。与其他表演艺术比较起来，曲艺表演带有叙述性的特点，不同于戏曲、话剧的代言体。曲艺演员以自身的本来面貌同观众直接交流感情，这就决定了叙述性是其艺术表现的基本特征。演员总是以第三人称或第一人称叙述的口吻，讲叙他耳闻目睹或亲身经历的事件或感受3。作为一种表演形式，曲艺的起源比戏曲更早，从“曲”的起源来说，曲艺影响戏曲。但是戏曲逐步形成唱、做、念、打四功的程式化表演，反过来影响曲艺。例如元杂剧，从一种“一人多角”的叙述性的说唱诸宫调逐步演变为具有明确行当的戏曲。虽然如此，在演变的过程中，戏曲依然保留着曲艺的叙述性的特点。两者异曲同源，都具有中国民族性的表演特色。话剧被引入中国，打开了另一扇窗，斯坦尼体系是注重演员“体验”的代言体，即使是布莱希特借鉴梅兰芳的表演形成“间离”的叙述剧，与戏曲的自由时空体系和假定性的表演比较起来，区分也极为明显，而戏曲的叙述性特点显然和曲艺一脉相承。曲艺作为一种叙述体的表演，其中即兴表演，与观众交流的亲密观演关系独具特色。话剧影视表演中有许多元素借鉴曲艺表演，比如声台形表中的台词训练直接借用曲艺的练习。更为重要的是，曲艺演员的表演带有即兴表演的特性，观演关系更为亲密。比如相声、评书，既有作为模拟角色的真实，也有叙述的虚拟性和假定性；既作为演员在表演，也意识到演员自身的存在，在演员和角色，在描摹和叙述中不停转换。因为是片段叙事，曲艺表演更为灵活，不要求逼真地再现，而是点到为止的模拟。相较说来，戏曲要求演员作为角色进入情境，是“以身演事”，而曲艺则作为角色模拟演事，也作为本我与观众交流，作为叙事人叙述故事，不仅仅是戏曲“现身说法”，更是独特的“说法中现身”，更多了民间性的灵动，也多了与大众交流的灵活性。曲艺艺术的特性是口语化的说唱一体，具有叙述性，尤其是与观众交流的灵活性。基于这些特性，曲艺专业的教学必须以实践人才的培养为旨归，以实践类创作、表演课程为中心，以现代艺术教育为基础资源，进行教学体系的构建。二、曲艺专业教学的现状及特点据中国曲艺家协会统计，截至 2021 年 3 月，全国有 70 多所大中专院校开展曲艺教育，有 20多所院校开设曲艺课程，8 所院校开展曲艺本科教育，40 多所院校和研究机构开展研究生教 育4。毫无疑问，本科层次的教学是基础，也是核心，然而为何开设的本科课程会比研究生课程少？其原因在于研究生的课程更多来自其他专业的横向比较和移植，将曲艺艺术作为文学、美学、艺术类型的某一个层面的现象来研究，6周泉.indd 386周泉.indd 382023/3/22 09:122023/3/22 09:1239而不是作为综合性的表演专业来发展，专业发展和学科建设之间也存在错位。曲艺专业的建设，现代教学体系的建构必须以实践类创作、表演课程作为中心，即使是将来扩展到更高层次的学科建设，也应该以反馈创作、表演为 旨归。目前国内开设曲艺类本科专业的人才培养模式主要有三类：第一类是理工类院校开设的表演类艺术专业，将表演（曲艺）作为与音乐表演、舞蹈表演、播音主持并列的专业，或者是表演的一个分支，并依托地方性的曲种（比如以“说”为主的评书）作为中心。第二类是综合性院校开设的表演类专业曲艺表演方向，在表演学部开设曲艺表演专业方向，其后正式建立表演专业下曲艺表演方向本科，在以“说”为主的基础上增加以“唱”为主的曲种作为中心。第三类是综合性院校音乐学院下设的曲艺表演方向，主要针对地方曲种，以“唱”为主，也有涉及“说”类的，但以曲种中的音乐和“唱”为核心。总体来说，就目前的专业设置，可以说是零敲碎打，多依托于某一地方性曲种。艺术院校要开展曲艺专业教学，必然从曲艺的特性出发，充分认识曲艺艺术从传统到现代的转化中可能面临的问题，确定本科阶段的教学重点，以实践类人才培养为中心，进行综合性的培养。因此，必须对以下几点有深刻的认识。1从传统走向现代曲艺和戏曲类似，传统传承的基本方式为师傅带徒弟，口传心授。客观上因为有些曲种有“门派之见”，表演风格固定单一，因此创作乏力，表演人才断层，处于濒危状态。加之有些从业者唯传统不变，缺少年轻人喜闻乐见的方式，又由于艺术特性常得不到充分认识、专业无法归口、成果难以评价等原因，因此专业的传承和学科的建设存在一定的问题。曲艺艺术进入高校的教学体系，需要从传统的口传心授转变为符合现代教学规律的教学体系，改变作坊式的传授，建立教学的标准，寻找普适性的规律。需要整合传统中适合现代教学的部分，加以标准化的建设，同时对于那些不适合现代教学的部分，在个性化、感觉化的传授之外，逐步提炼，总结规律。曲艺作为古老的民间艺术，要在新时代焕发活力，必然不能将之作为博物馆艺术，而是要在当今生活中创造性转化，创新性发展；要找到那些依然活跃于舞台的曲种，让非物质文化遗产与时代同步，反映生活。因此教学要反映出这一从传统走向现代的转化。2以实践人才培养为中心构建现代教学体系，其目的是为了培养曲艺人才。本科教学更应该以实践类创作表演人才的培养为中心，并与非物质文化遗产传承结合起来，围绕表演实践能力的培养，探索曲艺教学的内在规律性，将教学与实践进行有机结合。实践能力的培养，就是以创作、表演类课程作为教学中心，不仅培养学生的一度创作能力，也培养二度创作能力。曲艺演员实则是一身兼创作、演员、导演三种职能。因为曲种的多元，在选定代表性曲种后，要选择说、唱等各个曲种的共同性基础对基本元素加强能力训练，让学生以一个曲种为主，掌握更多的曲目，并在此基础上扩展一些曲种的训练，根据现实的需要进行创作和排练，更能彰显曲种的特性。实践能力的培养还意味着演员不仅在课堂上练习，还要在课堂外“见”观众，既有学校的专业观众，也有校外的社会观众，在不断的实践中把握曲艺艺术的特性，丰富实践能力。3曲艺艺术教学的综合性曲艺教学不仅关注开放性和实践性，也要考量曲艺的综合性和系统性。曲艺很大，因为曲种多；曲艺很小，每个曲种都独具特色。曲艺是综合性艺术，文学、音乐、舞蹈等艺术门类都有所涉及，戏剧、戏曲、影视艺术门类也多有相关，而且更能体现民俗和地方特色。从历史发展来看，曲艺是百戏之母，口头文学之祖，说唱元素在一切表演形式中均有体现。说唱艺术与中国古典诗词、小说、戏曲等渊源极深；6周泉.indd 396周泉.indd 392023/3/22 09:122023/3/22 09:1240戏曲的成熟直接脱胎于说唱的诸宫调，明清小说的成熟来自评书、评话的发展。曲艺不仅深刻地影响文学、音乐、民俗学、戏曲等的发展，更与戏剧、影视等现代学科的发展密切相关，不同的学科和领域交叉，可以合作共赢。因此培养专业基础扎实的曲艺人才，不仅要尊重曲艺特性和各曲种特色，也应尽可能共享演艺的训练和演剧艺术的成熟体系，找到曲艺和文学、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、影视等专业和姊妹艺术的相关之处，寻找教学的相通之处。中央戏剧学院开设的曲艺专业，试图与已经成熟的演艺训练、演剧体系资源共享，相互融合。例如，话剧表演的台词课很多就是借鉴曲艺的训练手法，如贯口、绕口令等，评书、快板、相声的形式在话剧中也常有应用。曲艺可以借鉴话剧、戏曲表演体系中对于人物的刻画和塑造，由此相互借鉴，相互促进。三、以现代艺术教育为基础资源的教学体系构建以中央戏剧学院为例中央戏剧学院作为戏剧专门院校，所设立的专业和系科比较完备，以话剧为中心，有相关的表导演、戏剧文学、舞台美术等系部，戏剧中较有影响的剧种配备也比较齐全，既有民族特色的京剧系，也有歌剧、舞剧、音乐剧、偶剧等专门戏剧种类的系别。因此，可以依托中央戏剧学院现有的戏剧艺术教育基础，更为优化地配置教学资源，着力打造更具专业艺术特色的课程体系和教学体系。结合曲艺的特性，专业课程可以包含公共基础课群、专业课程群和通识课程群。公共基础课群主要指国家规定的高等教育公共基础课程，包括思政课程、外语课程、体育课程、美育课程和劳动教育课程。公共基础课程的教学、内容大多有统一要求和实施标准，但其实施过程也会受到所在高校学科、专业的特点以及人才培养定