从零思考不断突破——演员文淇访谈_文淇_.pdf

452022第22期 王赟姝（以下简称“王”）：首先非常感谢文淇能够作为北京大学生电影节的“青春同路人”接受这次访谈。我们知道，青年演员文淇塑造过很多令人印象深刻的银幕形象。今天也非常荣幸能邀请到您！文淇（以下简称“文”）：王老师好！很荣幸能担任今年大影节的“青春同路人”。谢谢！一、热爱由心而起，真诚对待表演王：首先，希望您能和青年朋友、大学生们分享自己作为青春同路人的成长经验。我们知道您从小有学习舞蹈的经历，后来参加了 淑女之家 的试镜并就此开启了演员生涯，请问是什么使您决定踏上表演道路的呢？文：我很小就开始接触表演，大概从十岁开始，每年都会进组拍戏。小学暑假妈妈带着我进组拍戏，拍完了开学又回到学校上课，但是那时对表演这件事情的定义还不是特别的明确。上初中拍电影是一个新的开始和过程，我对表演也有了很多新的感受，所以就下定了决心，那以后就做演员吧！王：您刚才提到有了一个关于“新”的定义，能否具体分享一下是什么样的契机、片场经历或是对作品怎样的感悟使您决定了要走这条路呢？文：我到现在都还记得那场戏我饰演的一个电影角色在梳妆台前给自己戴耳环。我记得当时电影应该是拍到了后半程，没剩几天就要杀青了，拍那场戏时我非常难过。虽然正片里好像没有太多的表露，但其实那场戏拍了一下午。拍完之后我就一直痛哭，久久不能平复。当时拍完那场戏回家，我就想：当演员还挺不容易的，要对外去表露自己的心迹，一点都没办法藏起自己的小心思，有时候也会觉得挺危险的，让我很没有安全感。受访者 文淇采访者 王赟姝整理者 郭瑾秋从零思考，不断突破 演员文淇访谈【受访者】文淇，女，中国台湾青年演员，主要电影作品有血观音心理罪之城市之光被光抓走的人等。【采访者】王赟姝，女，山东潍坊人，北京师范大学艺术与传媒学院讲师，北京师范大学艺术与传媒学院国家级实验教学示范中心工程师，北京国际电影节第29届大学生电影节秘书长。【整理者】郭瑾秋，女，上海人，北京师范大学艺术与传媒学院硕士生。演员文淇DOI:10.16583/ki.52-1014/j.2022.22.02546INTERVIEWS WITH YOUNG FILMMAKERS新生新声青年影人对谈所以我会和自己聊天：“既然这么没有安全感，那你还要继续吗？这会是一份你可以长久坚持的工作吗？”后来想了半天，觉得当演员这事对我来说还是挺重要的，很有乐趣，还是应该坚持下去。所以是有过这样一个和自己交谈、自我确定的过程，才最终决定要走这条路的。王：我们知道，您从未成年时期就尝试了很多复杂的角色，饰演了一些跟你年纪相仿或超出自己年龄认知的角色，作品涵盖了家庭伦理、现实题材，以及一些现象级的艺术电影等等。所以我想问一 下，您当时作为一名未谙世事的青少年，是怎样去塑造人物的呢？是去尝试寻找剧中角色或者故事背景与你自己的生活经验、感受的相似之处，然后把它拉到你自己这边，还是抛开自己，试图去融入角色？能否举一些电影或者影视剧的例子跟大家分享一 下呢？文：我进入这个行业时年龄比较小，所以我感觉我成熟、懂事、开始懂得去自我探寻的年龄相对来说也比较晚。我开始演戏的前几年，纯粹是靠本能去表演。我没想那么多，当时对剧本的理解也没有那么透彻，更多是靠现场导演给我指示，以及自己一 丁 点儿对角色的理解。后来回想起来会觉得自己此前完全是在靠本能演出。当时也没有任何的生活经验和表演经验，所以其实在角色建立方面可能比较被动，基本上都是要靠导演和其他搭戏的演员来带我。后来就是慢慢地熟悉了，长大了，就会根据自己过往的经验来找感觉。王：您真的很谦虚。我们知道，一场戏一定要有一个优秀的导演或者一个好的剧本，然后再去调教演员、去构建完成。但同时，演员自身的领悟力和技巧或天赋也非常重要。感觉您很多的表演其实是有自身的特色在其中的。那您会觉得自己是个领悟力很强的演员，还是一个具有天赋性的演员？就是您自己如何去理解和定位你的表演特点和你拥有的特质呢？文：其实一直都会有人说我“你很有天赋”“你很有领悟力”“很有灵气”，但其实对于这些形容词，我一直都没有太大的感觉。我不会拿自己和别人做比较，我不知道别人表演的时候是什么状态，对我自己来说，我会觉得可能我对于世界、表演以及角色的感知能力和共情能力比较好。我会容易被角色感动，与之产生共情，我也很愿意与角色感同身受。我身上的很多特质对于早年的我来说是一种优势，但是慢慢地它已经不再是一种天赋，或者一种能让我比其他人更超前的能力了。以前很容易靠本能去表演，会加一些自己的小动作、小细节在角色小米或者在棠真身上，这种小动作和小细节对于当时的我来说是一种突破，但是它也会渐渐暴露我生活阅历的缺乏。我也在不断地寻找，希望能不断地有所突破。王：像您刚才提到，在小米、棠真这些角色的身上会加一些即兴的临场发挥，那你觉得您在现场是一个比较有自己的想法、创作欲和表达欲的人吗，您会有（对于角色）自己的理解吗？在作品拍完之后或者上映之后，您会再回过头来去看自己的表演是否能达到这样的预判吗？文：看任何一个剧本，我都会有自己的设想。我会在拍摄之前把这个角色完整地构建出来，也会有对这个角色的预期和预判。但我很少刻意地去反复观看自己的作品，如果偶然看到我也会很认真地看，看完后再寻找自己的问题。我觉得很多作品最终呈现出来的效果跟自己一开始的预期还是有很大差距的。所以我一直觉得我的成长和进步空间还非常大。王：您大学也是报考了中央戏剧学院的导演专业。那我想问一下，当初您是基于怎样的考虑，去报考这个专业并走上了实践的道路呢？您对自己未来的定位是什么？文：如果时机到了，我也会考虑做更多的尝试。我觉得这对我来说是蛮有乐趣的，也是我愿意去尝试的事情。王：那您进入中戏进行系统的、专业的学习之后，您觉得对自己的表演有怎样的提升呢，还是说有其他的影响呢？您有没有对表演产生新的理解和感悟？文：有！其实进入学校、开始第一堂课之后，我就发现了。我们的学习是从零开始的，从解放天性、感知、模仿这些开始的。对于我来说，这些都是从我开始演戏时、在我的职业生涯中完全跳过的。所以我会觉得这个学习过程非常有趣，是我从来没有体会和经历过的。从零开始对我来说很重要，它会让我有更加客观、主动的思考。对之前所有的角色和表演都会产生从大框架上去思考的行动。王：表演专业的学习和实践，就像您刚才说的，需要从零思考，用这种专业的方式来观察生活、感受世界的多样性。那我想问一下，您除了在学校里进行专业学习之外，还会通过什么样的方式去积累生活经验呢？文：我平常比较喜欢观察人，没事的时候就会出去472022第22期 到处跑，看看当时、当地发生的事儿、身边路过的人。我觉得这对我的表演还蛮有影响的，这种影响是潜移默化的。王：那您觉得您是不是一个感受派或者体验派的演员，您的这些感受和体验是怎样回馈到你的表演当中的呢？文：我其实不太爱用体验派、方法派等等这种明确的派系来定义自己。因为我觉得表演是多面化的。你需要什么样的方法就可以用什么样的方法。比如我需要难过的时候，可以拉开我心里的一个小抽屉，把难过的情绪拿出来。我会用真实的感受去面对角色和当下的心境，我觉得这对我来说就是一种方法、一种尝试。所以其实没有特别要让自己去用某一个方法，或者一定要把自己禁锢在某一种派系中。王：小抽屉的比喻很有意思，那么你认为，个人的天赋、努力和专业之间的关系是什么呢？如果让您排序，您觉得作为一个演员，尤其需要去饰演一些性格和经历都非常复杂的角色的时候，什么是最重要的？文：我觉得天赋和努力，它们是相辅相成的。有很多人认为天赋更重要，但我会觉得天赋只是让你在起跑线比别人领先一步，但后续的东西还是要靠努力达到的。所以其实也像我刚才说的一样，我也正在寻求各方面的突破，也在慢慢地靠自己的摸索前进。所谓的天赋，或所谓能让我领先他人一步的东西，我不会依赖它，这样我才有可能突破自己。二、可遇而不可求的优秀剧本，始终如一的从影初心王：您不断提到努力“打破”，确实我们也看到您拍摄的作品类型非常多元，而且很多电影都获得了电影节展的认可包括儿童题材、女性题材、现实主义、犯罪悬疑等等。所以我想问一下，像您或您的团队在选剧本的时候是怎样权衡的呢，更重要的是您自己有没有在题材、主题方面的偏好？文：剧本我都会一个一个地看，看完了我会把我的建议和喜好传达给团队。我们会有一个内部的考量。现在好剧本非常少，遇见好剧本我和团队都会非常兴奋。对我来说（各类）题材我都愿意去涉猎，只要这个剧本能让我对这个角色有一个预期和期待，以及整个剧本的结构、题材、剧情都是吸引我的，我都会愿意去参与。王：您刚才提到行业中的好剧本非常少，那您觉得从您的角度来讲，什么才算是好剧本呢？文：其实对我来说，一个好剧本包括好的情节、好的题材和好的角色。能成为一个好剧本是非常不容易的！王：那您个 人更看重的是题材、结构，还是更注重角色的复杂性？如果让您给剧本中的角色、题材、结构排序，您会认为什么是最重要的？文：其实这两个对我来说都还蛮重要的。如果一定要舍其一的话，那可能是角色。因为对我来说整个戏的质量，整个剧本的结构、情节和它要表达的立意，会比角色更重要。如果只是其中的一个角色，或者我要饰演的角色非常强大、非常有质感的话，它会和整个戏形成更强烈的反差，我觉得这是不利于整个电影的。如果非要排序，我觉得很难取舍。用排除法的话，可能我会舍弃角色，而结构与题材我觉得都缺一不可。王：您作为一个以塑造角色为主的青年演员，反而会去舍弃一个好角色而注重结构或者题材，很关注整个剧情的完整性。那您觉得除了表演，以后还会尝试其他领域的创作吗？比如说有没有想选择导演道路、编剧或者其他的后期制作等等，会享受演员之外其他的身份吗？文：其实我一直在思考这个问题。演员这个身份对我来说还是最重要的，和其它的身份或者职业是没办法比较的。演员对我来说就像是一种使命、一种理想。其他的职位或道路也是我可以去尝试的，但是可能对现在的我来说时机还没到。可能在某一个时刻，当我觉得准备好了、想要去尝试新的东西的时候，那我就会去做。王：在您过去饰演过的角色当中，您有没有对于某个角色、某种题材或某个作品所呈现出来的现实性或主题特别有感觉？文：我之前演 血观音 这种题材时，可能因为演的时候年纪太小了，并没有太多的感悟。但是现在想起来就会觉得，真的很幸运。电影对我来说最重要的就是它的现实性。我一直都比较偏向于现实题材的表达，因为它可以表达人间疾苦，或者社会的、大众关注的问题。我一直都倾向于去选择这样的题材，但是在这样的题材上我也会更加小心地选择，因为希望我呈现出来的是真的具有现实质感的。血观音 在拍摄手法和故事情节上更吸引我，我会觉得它是用一个绚烂的、精美的方式去讲述了黑暗48INTERVIEWS WITH YOUNG FILMMAKERS新生新声青年影人对谈面的一部电影。其实这样的电影对我的冲击非常大，我也很愿意去参演。三、肥沃的文化土壤，丰富的校园生活王：您刚才的回答令我非常感动。电影艺术的重要使命之一，其实很多时候就在于它的现实性和历史感。而那两部电影自身也承担了 一定的现实性和社会文化功能，我也非常希望今后您能继续保持这种敏感性，去创作更优秀、更好的作品。回到今天的主题。我们知道您很小的时候就来到了内地生活。那么有没有什么想和大家分享的童年记忆和生活经验？文：我从小就在苏州长大，算是半个苏州人。虽然不会说方言，但是对我来说，苏州对我的影响非常大。在我的潜意识里，提到童年，我首先会想到的是评弹、昆曲、小桥流水。我从小就生活在苏州的市区，每天接触到的都是这些东西。生活的感悟对于我来说，最难的就是怎么把生活和工作区分开。从小就在这一行，慢慢地工作和生活就融为了一体。但是我其实不希望有这样的趋势，还是想保持自身的独立，把自己和表演与角色分开来。怎样在不工作的时候就真的做到不工作，怎么在工作的时候就全力以赴地去工作？我还在努力、探索。王：虽然在您刚才的回答中一直想把工作和生活分开，但是我的下一个问题还是把它俩联系在一起了。我想问，您刚才提到苏州的地方性文化对你的影响很大，那么这些与您的表演的经历、工作的专业性有什么样的联系呢？它会成为您的土壤，或是在表演当中会给您一些启发，还是会给您其他的影