2023年第04期（2023年04月）No.042023164当下，在回溯历史与探测未来的坐标点上，思考中国戏曲的传承和创新，是戏曲界共同面临的课题。一、从“大同小异”看中国戏曲特征中国戏曲历经千年，是世界戏剧史上的一颗明珠，其与古希腊的悲喜剧和印度的梵剧统称为世界三大古老剧种，也是目前三大古老剧种中，唯一完整保存并继续在舞台上焕发生机和活力的剧种，折射出中国戏曲基因本身拥有的强大生命力、凝聚力、影响力和发展力。在《2020年浙江省戏曲口述影像工程(三期)》中，戏曲导演徐勤纳先生曾说，中国戏曲是一个系统性的非生活化演出样式，其用程式演故事，以行当塑造人物性格，各剧种剧目在表演过程中一定程度上是“大同小异”的，那么如何把握好“大同”和“小异”的关系，如何理解“大同”之共识，如何抓住“小异”之精微，将直接影响戏曲艺术的发展和创新。徐导的这句话向我们阐明把握好戏曲艺术中的“大同”和“小异”之要领，将有助于在时代的潮流中揭示戏曲传承和创新的精微要义，激发戏曲艺术的当代生机和活力。(一)戏曲的“大同”和“小异”对戏曲中“大同”和“小异”的理解，将引导笔者在追溯戏曲艺术本质的同时，从深层次上把握不同剧种的艺术特色，进而探索当代戏曲艺术的发展和创新，整体上可以从三方面来理解：首先，在一定程度上，“大同小异”是对中国戏曲艺术整体风貌的体现。中国戏曲是集文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术手段为一体的综合性舞台艺术。在各区域性特征影响下形成了诸多剧种，其不同点主要表现在语言和声腔方面，而表演手法基本上“大同小异”，“大同”表现在用假定性呈现环境、用程式演故事，用行当体现人物性格等戏曲基本样式，“小异”则表现在各剧种自身的特色表演，如川剧的变脸、晋剧的椅子功、宁海平调的耍牙等，以及各剧种剧目巧妙的点睛特色。其次，“大同小异”也体现在戏曲的创作方面。从一度创作的剧本创作方面来看，许多经典的剧本在整体故事情节和人物特征等方面基本“大同”，而结合时代审美需求，结合人物、情节需求，以及结合观众需求情况下进行的“小异”升级，通常使剧目焕发出新活力。如越剧《五姑娘》的剧本由嘉善田歌改编而成，该戏讲述了主人公五姑娘和徐阿天两人的坎柯情感故事，反映了封建社会的家庭专制对青年人爱情的摧残。剧作家顾锡东抓住关键性的戏剧场景来展示故事情节、刻画人物的性格，对该剧进行改编。改编后的越剧《五姑娘》，大获成功，受到戏剧界的广泛关注，开创了...
