从动漫到舞台剧_人性的永恒...演变——以《千与千寻》为例_刘璐.pdf

内容提要：为庆祝日本东宝电影公司创立 90 周年，千与千寻 这部经典的动漫作品被改编成舞台剧在 2022 年 2 月上演，这一动漫舞台剧的上演立刻引发了轰动性的效应，作为动漫产业的衍生品，是动漫创意产业发展的必然结果，也是多媒体信息技术更新迭代的推动，它代表了人们对美好生活的期待，更是对作品本身所彰显的人生哲理的生动阐释，推动了舞台艺术的新发展。关键词：动漫衍生品创意文化舞台艺术近年来，动漫画作不断地被改编为戏剧，搬到舞台之上。在此改编大潮中，也有动漫电影改编为戏剧，呈现出别样的舞台艺术。2022 年 2 月，以宫崎骏创作的漫画 千与千寻 改编的舞台剧在日本东京首演，千与千寻这部动画作为吉卜力工作室和宫崎骏的代表作之一曾经获得多项大奖，其中包括奥斯卡最佳动画、柏林国际电影节金熊奖等等，被誉为动漫界的天花板，深受成年人和孩子们的喜爱。将动漫改编成舞台剧近些年来已经不是新鲜事，作为动漫产业链的一个衍生产品，是将动漫文化作为从动漫到舞台剧:人性的永恒与艺术的演变以 千与千寻 为例刘璐改编与重构/从动漫到舞台剧:人性的永恒与艺术的演变gaibianyuchonggou/congdongmandaowutaijurenxingdeyonghengyuyishudeyanbian095DOI:10.14043/ki.xjwx.2023.04.016戏剧文学戏剧艺术类 月刊xijuyishulei yuekanxijuwenxue2023年 第4期（总第479期）具体的载体将舞台艺术嫁接其中的一种艺术形式，它将动漫中的造型、风格、情节、人物形象等艺术元素融入舞台剧的创作风格进行展现，增强了动漫人物与观众之间的互动，提升了动漫的感染力，作为一种新的艺术创作形式，已经逐渐走进大众的视野，成为人们喜欢的艺术形式。为了更好地诠释这种新的艺术形式，本文从人性的永恒“与艺术的发展”两个角度对此进行分析。一、反映人性中最普遍意义的“永恒”让我们首先来看千与千寻这部作品创作的时代背景，上世纪 80 年代末日本遭遇了巨大的经济浪潮冲击，在很多经济学家的眼里，这次浪潮给日本带来的影响已经远远超过了第二次世界大战，整体经济出现下滑的态势，甚至出现了大倒退，反思这次经济倒退，其中最重要的原因是人们没有脚踏实地，而是急于求成，甚至是为了追求短期的经济增长而舍本逐末。日本著名的动画大师宫崎骏直击社会现实，希望借这部作品使人们能够认清生命的“真道”，因此无论是主人公的名字还是形象，都非常接地气，这不仅是一部与时代相结合的作品，更是直击人性、惊醒人类心灵的神作。这部作品的经久不衰是有着深刻的原因的。首先，不忘初心、坚持做自己是人生中的重大课题。古希腊著名哲学家苏格拉底的至理名言是认识你自己。凡有生命皆有灵魂，人对生命的认知、对自己本真的认知是人一生必须面对的重要内容。千与千寻这个名字看似是两个人“千”与“千寻”，但其实这都是主人公“千寻”的名字，而“千”是汤婆婆给千寻起的名字。“千”与“千寻”虽然是同一个人，但是在作品中所展示的人物形象却截然不同。影片的开头是一束清香的香豌豆花，代表的花语是“离家出走、甜蜜温馨的回忆”。千寻要和父母去乡下生活了，她的好友送给她的这份礼物不仅与剧情相吻合，同时寓意了这可能是他们对“家、团聚”这个概念最后一次甜蜜的回忆。在去往乡下的途中，父亲因为超车而误入充满灵异的小镇，爸爸妈妈面对美食的诱惑又不听劝阻而变成猪，在这个过程中我们能看到“千寻”是胆小害怕的，她对父母言听计从，可是当面对要承担拯救父母的重任时，她开始变得勇敢而又坚强，这时“千”的形象跃然而出，她敢于在混乱的困境中做自己，为了和爸爸妈妈团聚，她勇敢而又独立，这种由“千寻”到“千”，再变成“千寻”的转变，代表了每个人在做自己中必须经历的三个境界：第一重境界是“看山是山，看水是水”，每个人从脱离母体到来到世间都是一个普遍意义的过程，这时虽然从生理特征上被称为人，具有人的特征，但是人的社会属性、与外在世界的链接却并没有真正开始，因此这里的“山”“水”代表了别人、外在世界的赋予，却并不具有人的个性化；第二重境界是“看山不是山，看水不是水”，进入了第二重境界代表了人在有了很多的经历和坎坷后特别容易迷失本真的自我，特别是当面对各种利益的诱惑后，人们会忘记初心，失去自我，在本部片中千寻的父母面对美食的诱惑如此、为了能快点到达目的地变道超车不遵守交通秩序如此、不听千寻的劝告执迷不悟变成猪也是如此，这里既反映了人本性的自我096否定，同时也蕴含了人在成长中必然会遇到的困境。有时它代表了一种成长，比如千寻后来为了拯救父母开始变得勇敢而坚强，这与最初的自己截然相反；有时它代表了一种“反叛”是对初心的反叛，比如千寻的父母在面对诱惑时已经迷失了自己。但是，人的成长还要经过不断地修炼进入第三重境界：看山还是山，看水还是水，但是这里的“山”与“水”不是第一重境界中的“山”与“水”，而是在经历了各种变故之后重新找到的那个真实的自己。“千寻”由“千”再回到“千寻”就代表了人生发展的最高阶段，这时她已经不再是那个胆小懦弱的自己，而是在经历了种种磨难后不忘初心勇敢坚强的自己。在日语中，千寻的意义是形容水深千尺的意思，它也同时寓意了主人公千寻纯粹而又善良的美好心灵，其实在本部作品中，动漫创作大师宫崎骏先生采用一个非常普通的女孩形象作为主人公代表了现实中我们普普通通的每个人，在舞台剧中由桥本环奈和上白石萌音出演“千寻”的角色，从人物的造型和服装都是非常的普通，没有华丽的色彩，更没有夸张的设计，这种在普通中蕴含不普通的文化寓意更能引发每一个普通人的深思。它使人们陷入思考，自己在人生的成长中究竟要成为什么样的人，为了能够实现的未来，自己该怎样抵住诱惑，不去迷失自我，而是实现自我。其次，揭示了“不努力就会被淘汰”的人生真谛。千寻来到这个陌生的小镇后，见到的每一个人都在向她说同样的话：必须要努力工作，否则自己就会变成猪。于是，她开始了寻找工作的过程，这个过程充满艰辛与无奈，在找到工作后，她拼命地工作，在这一过程中，她看到了小煤渣等辛苦工作的群体，也使她真实地体悟到生活在最底层的人如何用辛苦的劳作来填饱肚子的艰难。无论在动漫作品中还是在舞台剧中，对这一情景都有非常直观的展现，大颗滴落的汗水、熬夜拼命加班情景，在舞台剧人物造型上，是通过对人物涂抹浓重的黑眼圈进行体现的。人物红血丝、累得直不起腰、极为疲惫的形象，就直观地展现给舞台之下的观众，从而引发共鸣。这也告诉人们，每个人如果想要过上自己想要的生活，都必须通过辛苦的劳动与工作，这中间没有任何的捷径，如果要投机取巧就像千寻的父母那样必然会遭受生活的报复。因为这部作品创作在日本经济大萧条时期，所以它更希望给深陷低谷的人们带来启发，不要急功近利、不要偷懒耍皮，脚踏实地地前行才是回归生活正轨的唯一出路。在舞台剧的展示中，通过人物的造型与对话，引发了很多观众的共鸣，这种艺术表现形式更加具有带入感引发人们的思考，也促使舞台剧的创作不断超越，深受大众的喜爱。因此，在片中想要表达的是无论前一天经历了什么，生而为人因为身上的责任与使命都要打起精神而努力工作，因为生活是自己的，没有任何人可以代替，即便是最爱我们的父母与家人有一天都会面临变故，需要我们承担责任。对于国家而言，落后就要挨打；对于每个人而言，不努力就会被淘汰，这就是真实的事实，所以在拼命努力的工作中找寻生命的意义，承担生活的重担和责任是人生的真谛。最后，人生是一场孤独的旅行，没有人会一直陪着你。在宫崎骏的笔下，小千寻改编与重构/从动漫到舞台剧:人性的永恒与艺术的演变gaibianyuchonggou/congdongmandaowutaijurenxingdeyonghengyuyishudeyanbian097戏剧文学戏剧艺术类 月刊xijuyishulei yuekanxijuwenxue2023年 第4期（总第479期）在父母变成猪后实在是太无助了，这个场景特别让人心酸，可是现实生活中我们又必须真实地明白，“变化”是人生的常态，人从诞生那一刻起就意味着在不断地脱离，我们脱离母体的温床开始独立地面对世界，脱离父母的护佑开始去上幼儿园、学校，脱离家人的关照开始走向社会独立赚钱，人这一生是一个不断前行，且与我们的亲人、爱人渐行渐远的过程，这其中我们会面对种种困难与无助，唯有咬牙努力前行才是生活之道。在作品中笔者非常喜欢无脸男这个人物的设定，因为他是一个没有什么存在感的人，是一个我们每个人都会经历的最孤独的状态，他每天到处游荡，没有人愿意理他，但是他在遇到千寻后感受到了快乐与温暖，这个情节既让我们明白人生是一场孤独的旅行，更让我们感恩生活中给予我们温暖与快乐的人，当我们感受孤独时，可以给别人施予爱，所以要珍惜当下，接受生活的孤独，同时也要勇于给予别人温暖，感受孤独使我们更能冷静地面对生活的种种困苦，接受包容现实的一切，给予别人温暖与爱是每一个感受孤独的人对这个世界的回赠，因为人生孤独，所以才需要人与人之间抱团取暖；因为孤独是常态，所以才需要我们独立去面对；也因为人生是一场孤独的旅行，所以更使我们明白给予的力量。这就是真实人生，它让我们学会勇敢，变得更加独立和坚强。无论是在动漫作品还是在舞台剧中，对这一情景的打造都非常逼真，但是在动漫作品中，无脸男赋予了人更多的想象，因为每个人都可以给无脸男设定“脸”，但是在舞台剧中，无脸男的造型以黑色呈现，这种色彩的诠释让人们真实地感受到空洞与抽象，甚至是无脸男内心中的无奈。因此，动漫作品与舞台剧在彰显作品的核心思想和所表达的人生哲理上是一致的，一部好的艺术作品更能反映社会现实，直击人的心灵，引发社会共鸣。在创作这部作品中，表达了宫崎骏先生对社会、人生的关怀，这部作品获得多项大奖是有着深刻的原因的。二、体现出现代艺术发展的客观现实任何一个事物的发展总是有着深刻的时代动因。将动漫作品改编成舞台剧源于动漫创意产业的发展、多媒体技术的快速迭代与人们对美好生活的要求不断提升密切相关，这三者催生了舞台剧的作品不断推陈出新，而且在发达国家特别是文化创意产业发展势头强猛的国家尤为突出。比如美国和日本，他们几乎占据了动漫产业的半壁江山。这不仅是一种文化现象，同时也是一种经济现象，因为在舞台演出中人物的服装、灯光设计、道具、商演费用中都蕴含了无限的商机。第一，动漫舞台剧是动漫创意产业发展的必然结果。作为动漫产业的衍生品，是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。具有很强的创新性与生命力，它融合了动漫的思维与情节，歌舞的造型与多媒体的艺术手段来展示，在这一过程中，它对动画、漫画中的角色和形象进行了模仿和衍生，通过真人的表演来展现，表演者的语言、服饰、动作以及舞台灯光的设计增强了观众的审美体验。有学者认为，动漫舞台剧不是动漫与舞台艺术的简单嫁接，而是将动漫中的人物与作品本身的内容通过舞台造型、灯光设计、演员展示更加丰富地呈现，它弥补了动漫这种艺术形式的不足，充分发挥多种艺术元素相结合的方式展现更加立体的艺术形象，这098里增添了导演与演员的创新与创意，增加了与观众的互动，增加了舞台的 Cosplay、造型、台词、舞蹈、音乐等展现形式，发挥了多元艺术元素的集合效应，体现了1+1 大于 2 的优势。例如，Cosplay 是利用服装、饰品、道具和化妆来扮演动漫作品游戏中的角色，具有国家、民族风俗习惯与文化软实力的彰显；造型是根据作品需要而设计的艺术展现形式，主要体现在人物的妆容、服饰等，例如，在千与千寻 动漫舞台剧的舞台上，真实地还原了作品中人们非常熟悉的场景，如锅炉室、澡堂、与无脸男搭乘的电车等场景，还有千寻与白龙、汤婆婆等经典的角色生动活泼的肢体语言与对话，在千寻辛苦工作的场景展现中，有通过化妆展现的黑眼圈、小煤渣与年龄不符的布满皱纹与老茧的双手，这种化妆的技术更能增强人们对作品本身的感受；音乐的高低起伏有助于表达角色的内心活动，将剧情渲染，突出人物的性格与矛盾的心理，更能让人从更深的角度去理解剧情本身；舞蹈是动漫舞台剧的一个非常重要的元素，舞蹈者优美的舞姿、眼神、步伐、手势更能给人带来美感，在 千与千寻 上映的过程