沉浸与间离、镜像与梦的隐喻：影像作为戏剧符号的功能探析廖茜（山东省艺术研究院，山东济南２５０１００）［摘要］在数字影像技术不断发展的当前，影像与戏剧在舞台上的多维度融合再度引起了戏剧范围内外的大讨论。技术属性和艺术属性之间的矛盾是戏剧影像的核心问题，在技术属性外，影像作为戏剧的表意符号重新建构了戏剧的审美机制，通过其虚拟性、仿生性、拟象性等特点，共同构成了影像的沉浸与间离，调和了戏剧感性和理性两个向度。同时，电影第二符号学的观点对戏剧影像的潜意识表征功能提出一个精神分析的视角，为戏剧和影像的互涉关系提供了一个更深层次的符号学考量。［关键词］象征；镜像认同；窥视欲；潜意识；戏剧与梦［基金项目］２０２１年度国家社科基金艺术学重大项目“科技赋能艺术生产与演出、演播研究”（批准号：２１ＺＤ０５）阶段性成果。影像与戏剧的互涉已有近百年的历史，早在２０世纪二三十年代，苏联导演梅耶荷德在其戏剧作品中就做出了“戏剧电影化”的尝试，“梅耶荷德在《拿下欧洲》的演出中，在舞台上利用３块银幕，放映了１００多个投影字幕，用以说明场景和情节。他的学生爱森斯坦在《智者千虑，必有一失》的演出中，加进了电影的片段”［１］。此外，德国戏剧家布莱希特、埃尔温·皮斯卡托尔等也在戏剧中大胆引入影像作为先锋的实验。２１世纪初，我国戏剧与影像以及多媒体技术的融合发展在当时促成了学术范围的大讨论，周安华等学者认为戏剧要“突出影像造型，建构‘电影式的隐喻’”［２］，或认为戏剧与影像是一种“相互越界的游戏”［１］。“影像与戏剧”的交互式发展逐渐成为戏剧艺术发展的重要方向之一。在戏剧符号学研究领域，也有学者尝试以电影符号学的理论观照戏剧中的影像表意，认为在当前的戏剧环境中“可能建构一种包揽戏剧和影视的演示（ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ）美学”［３］。戏剧与影像的相互关系越来越值得探讨。近年来，我国影像化、多媒体的戏剧作品正广受关注，往往能引起“出圈”的讨论热度。同时，在人工智能、数字孪生等技术的支持下，我国数字影像技术实现了跨越式发展，交互式影像的运用也为戏剧提供了创作演出和观演关系方面新的可能，影像与戏剧这一对既互相异质，又紧密联系的艺术门类开启了更加频繁的融合。但在这样一度“热闹”的外表之下，如何看待影像在戏剧表意中的合理性、必然性、独立性？在技术属性之外，其艺术属性的构成根本是什么？影像究竟是戏剧可有可无的“锦上添...
