从数字表演到数字交互：舞蹈艺术的数字实践与审美建构_郑伟.pdf

跨文化研究Cross-Culture Studies当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第3期80郑伟袁梦【内容摘要】数字媒体时代的舞蹈艺术越来越多地融入科学技术元素，真人与虚拟成像的交互合作重塑了舞蹈表演的时空观念，沉浸式体验催生了影像、视听与场景的新型互动关系，更大程度实现了物理身体与数字影像的连接并形成一种全新的观感体验，从而催生出更多元的美学潜能。文章结合数字表演理论源流及其在舞蹈艺术领域的实践，对新兴数字交互舞蹈呈现出的全新美学景观与叙事逻辑进行了分析。【关键词】数字表演；未来主义；新媒体舞蹈；数字交互舞蹈【中图分类号】J701【文献标识码】A【文章编号】20963084(2022)03008007【DOI】10.20070/ki.cdr.2022.03.009【Title】From Digital Performance to Digital Interactivity:The Digital Practice and Aesthetic Construction of Dance Art【Authors】Zheng Wei,Yuan Meng【Abstract】Dance art in the era of digital media increasingly incorporates elements of science and technology,and the interaction and cooperation between real people and virtual images have reshaped the concept of dance performance in space and time.The immersive experience has given rise to a new interactive relationship between images,audiovisuals,and scenes,which to a greater extent realizes the connection between the physical body and digital images and forms a new visual experience,thus unleashing more diverse aesthetic potential.This paper analyzes the new aesthetic landscape and narrative logic presented by the emerging digital interactive dance while taking into account the theoretical origin of digital performance and its practice in the field of the dance arts.【Keywords】digital performance,futurism,new media dance,digital interactive dance从数字表演到数字交互：舞蹈艺术的数字实践与审美建构随着当代技术逻辑对人类文化的影响越来越深入，元宇宙正在成为人类数字生活空间的现实模型，艺术创作的技术维度已经大大丰富了舞蹈艺术表现的语言。技术重构了舞台表演的语境空间并提供了一种新型叙事框架，当技术与身体的交互创造出一种不同于以往表演形式的数字表现形式，观众的欣赏体验已经悄然发生变化。数字表演理念与实践的发展在当代新媒体舞蹈中塑造出越来越多元的美学景观。【作者简介】郑伟，女，博士，黑龙江大学艺术学院教授。主要研究方向：艺术传播与媒介美学。袁梦，女，黑龙江大学艺术学院在读硕士研究生。主要研究方向：新媒体艺术。一、数字表演艺术理论来源数字表演的理论与实践可以追溯到未来主义艺术的理论谱系，这为表演艺术注入了跨学科的基因。从“合成剧院”到包豪斯剧场，再到当代数字交互舞蹈，舞蹈艺术的数字实践毫无疑问都延续了未来主义将技术融入表演的理念，不断探寻艺术与科技的跨界交融。因此，下文将重点梳理未来主义的诞生与发展及其美学策略。从数字表演到数字交互：舞蹈艺术的数字实践与审美建构From Digital Performance to Digital Interactivity:The Digital Practice and Aesthetic Construction of Dance ArtContemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 3(2022)81（一）未来主义奠定理念基础20世纪初，未来主义率先在意大利兴起，1909年菲利波 托马索 马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）发表的 未来主义的创立和宣言 标志着未来主义的诞生。作为诗人和文艺批评理论家的马里内蒂创作了许多作品并在世界范围内宣讲，使得未来主义的理论对后来的先锋艺术产生了巨大影响。工业革命爆发之后众多新技术相继产生，技术变革对文化、认知、社会生产方式产生冲击。而未来主义作为一种艺术流派正是“产生于对那些具有重大意义和改变人类生活之新技术的信仰和迷恋”。未来主义认为机械化生产、速度和效率已经成为一种新的时代文明标志，艺术也必须根据技术的逻辑被重新审视。机械改变了人们对效率和时间的认知，社会生活的各个领域都在追求这种力量与速度，与之相对应的艺术作品与感官体验的标准也被重塑。工业化、机械化时代背景下孕育出的未来主义思潮对“传统艺术”的批判达到极致，主张艺术要与传统形式割离，去创造一种与时代文明相契合的全新艺术形态。同时，未来主义者所呈现的艺术特征和无限想象都围绕着战争、技术、思考与斗争而展开，其决绝而又激进的叛逆性是时代变迁与历史更迭之下挣扎与混乱的体现。因而一段时期之内未来主义具有极强的生命力与感染力，其影响也迅速扩散到欧洲的其他国家，对之后的现代主义创作产生极大的影响，为全新艺术范式的产生创造了契机。未来主义对于高科技的信仰和新范式的追求，与对技术发展的极致推崇有着紧密联系，随之而来的是新艺术感知的建构。未来主义的创立和宣言 中所宣称的“时间和空间已于昨天死亡”，在舞台表演中表现为不断追求一种“综合性”的艺术表征，而技术与数字装置参与其中，为全新艺术形式的出现提供了更多可能性，也为当代数字表演奠定了理念与实践基础。（二）未来主义与构成主义提供的美学策略1.跨学科思维与跨媒介叙事未来主义创始人马里内蒂在 未来主义的创立和宣言 中主张作品应用新的手法表现生活，这种“新”的要求必然带来艺术创作、表现方式的交叉、融合。“1909至1920年间，意大利未来主义表演理论和实践为数字表演的基本哲学和美学策略奠定了基础。”恩里科 普兰波利尼（Enrico Prampolini）1915年在杂志上提出应当设置一种“动态舞台”来抗衡传统的“静态舞台”，这意味着要否定剧作者、创作者、表演者所构想的“精准再现”，从而坚定地摒弃所有现实主义的对比关系，“应当实行一种所有那些能产生新的感觉的东西的绝对综合”。在未来主义早期的许多剧场实践中也体现了这种“绝对综合”的理念。1918年，福尔图纳托 德佩罗（Fortunato Depero）在此基础上产生了“造型剧场”（teatro plastico）的设想，在这个构想中“舞台装置可以活动，并且与舞蹈动作相辅相成。演员本人只是用来作为能促使新的因素活跃起来的一种动力”。未来主义者不断探索在表演过程中实现多媒体参与其中的可能，为后来的数字技术与舞蹈表演产生交集奠定了基础。未来主义者歌颂“机器”与“新技术”，致力于创造一种融合新技术与不同门类艺术的综合表现形式，他们从电影、造型艺术甚至是机械化大工业生产中吸取元素，组建成全新的统一体。这注定了未来主义创作自身天然携带跨学科的综合性基因。而未来主义创始人马里内蒂本人是一位诗人、剧作家、小说家，在其宣扬未来主义理想的过程中自然而然地凝结着多门类艺术的特征。1913年12月，首部未来主义戏剧 征服太阳 以“颠覆理性目标”为准则，融合自由的文字、躁动的音乐旋律、抽象戏剧、无逻辑的舞台舞美设计，“率先向公众展现了文艺领域内 合作 的结果用戏剧演出呈现文学界、艺术界、音乐界的先锋观念和新形式是行之有效的”。此外，早期的未来主义理论实践许多是针对戏剧艺术表现形式，作为一门综合性协作艺术，戏剧包括音乐、舞蹈、表演艺术等多种元素，追求打破狭小剧场空间限制，结合光与影的视觉显现，运用各种技术创新艺术表达范式。1916年，未来主义者们提出了“合成剧院”的概念，他们将其称之为旨在激活虚拟事件的代码，类似于一个数学公式：绘画+雕塑+塑料活力+自由中的文字+构成噪音+建筑=合成剧院。“合成剧 DIXON S.Digital Performance：A History of New Media in Theater，Dance，Performance Art，and InstallationM.Massachusetts：The MIT Press，2007：65.DIXON S.Digital Performance：A History of New Media in Theater，Dance，Performance Art，and InstallationM.Massachusetts：The MIT Press，2007：9.维尔多内.未来主义：理性的疯狂 M.黄文捷，译.成都：四川人民出版社，2000：98.维尔多内.未来主义：理性的疯狂 M.黄文捷，译.成都：四川人民出版社，2000：99.黄莎莉.世界当代著名戏剧舞台艺术家系列选登之五：卡兹米尔 马列维奇 J.戏剧（中央戏剧学院学报），2021（5）：2.跨文化研究Cross-Culture Studies当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第3期82院”中观众与表演并不被设置为单独的分离要素，而期盼两者能够亲密交流互动。多媒体参与其中，增强舞台表现力和时空感，提供更为沉浸的观赏体验和视觉冲击，增强舞台氛围。早在1892年，美国现代舞先驱洛伊 富勒（Loie Fuller）在法国巴黎富勒斯 伯格里剧场以飘动的纱绸服饰，配以多重灯光，营造出人体在空间的美妙形式，探索舞蹈和剧场灯效。富勒致力于对光的思考，探索光与舞蹈的关系，并发明了最早的舞台灯光投射系统。她所提出的“整体剧场”概念是在“既独立又与其他诸门类艺术紧密相连中建构起来的艺术。她认为，舞蹈剧场中的因素，除了舞蹈动作之外，还有灯光、色彩与音乐”。这与未来主义者所构想的“合成剧院”异曲同工。后来的剧场表演实践中也可以感受到未来主义的影响，表现为多媒体、多焦点、摒弃心理描写和逻辑、充满戏剧性和梦幻感、剧场性、乐场性、即兴喜剧的元素等。“合成剧院”概念的提出为之后的数字舞蹈表演中的多媒体参与塑造综合感知奇观提供了可行的理论基础，在此基础之上的跨媒介叙事策略成为新媒体舞蹈审美经验建构的基础。因此，对多维时空表演空间的追求为当代数字表演框定了技术干预下的可感知动态范围，也为多学科要素参与其中并不断构筑这种理念与丰富实践活动奠定了 基础。2.包豪斯多视觉要素的美学潜力未来主义对宇宙的重建宣言 是阐述未来主义者思想的一项较为全面的概括性宣言，指明了未来主义旨在以艺术改造世界而不再仅仅表现或歌颂世界。贾科莫 巴拉（Giacomo Balla）与德佩罗共同宣布了这项宣言，并预告“他们要建造一些新的物象，他们把这些物象叫做造型整体，实际上这些物象是把宇宙的一切形态和一切因素的具有同等内容的抽象物组合起来。这些物象的品质就是：抽象、动感、透明、色与光、自主、可改造性、戏剧性、飞翔、气味、噪音、撕裂声”。这项宣言在1915年宣布并对之后的造型艺术史产生了重要影响，德佩罗等人开始在世界各地举办展览、演讲，影响到苏联、英国，包括后来德国的包豪斯构成主义，这在之后的包豪斯剧场实践中得到了诸多体现。包豪斯致力