汉译世界学术名著丛书A0114 [德]黑格尔-美学（第一卷）（朱光潜译文字版商务印书馆2011）.pdf

所有权利保留。未经许可，不得以任何方式使用。汉译世界学术名著丛书美学第 一 卷德黑格尔著朱光潜译商务印书馆出版（北京王府井大街36号邮政编码 100710）商务印书馆发行北京民族印务有限责任公司印刷ISBN978-7-100-01140-21979年1月第1版 开本 85011681/321996年11月第2版印张 122011年7月北京第16次印刷 定价：24.00元Georg Wilhelm Friedrich HegelSTHETIKAufbau-Verlag，Berlin，1955本书据柏林建设出版社1955年版译出汉译世界学术名著丛书出 版 说 明我馆历来重视移译世界各国学术名著。从五十年代起，更致力于翻译出版马克思主义诞生以前的古典学术著作，同时适当介绍当代具有定评的各派代表作品。幸赖著译界鼎力襄助，三十年来印行不下三百余种。我们确信只有用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，才能够建成现代化的社会主义社会。这些书籍所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。这些译本过去以单行本印行，难见系统，汇编为丛书，才能相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累。为此，我们从1981年着手分辑刊行。限于目前印制能力，1981年和1982年各刊行五十种，两年累计可达一百种。今后在积累单本著作的基础上将陆续汇印。由于采用原纸型，译文未能重新校订，体例也不完全统一，凡是原来译本可用的序跋，都一仍其旧，个别序跋予以订正或删除。读书界完全懂得要用正确的分析态度去研读这些著作，汲取其对我有用的精华，剔除其不合时宜的糟粕，这一点也毋需我们多说。希望海内外读书界、著译界给我们批评、建议，帮助我们把这套丛书出好。商务印书馆编辑部1982年1月目录汉译世界学术名著丛书出版说明 全 书 序 论 一美学的范围和地位1自然美和艺术美2对一些反对美学的言论的批驳二美和艺术的科学研究方式1经验作为研究的出发点2理念作为研究的出发点3经验观点和理念观点的统一三艺术美的概念A一些流行的艺术观念1艺术作品作为人的活动的产品2艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品3艺术的目的a）摹仿自然说b）激发情绪说c）更高的实体性的目的说B从历史演绎出艺术的真正概念1康德哲学2席勒、文克尔曼、谢林3滑稽说四题材的划分1艺术美的理念或理想2理想发展为艺术美的各种特殊类型象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术3各门艺术的系统建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等 第一卷艺术美的理念或理想 序论1艺术对有限现实的关系2艺术对宗教与哲学的关系3第一卷题材的划分第一章总论美的概念1理念2理念的客观存在3美的理念第二章自然美A自然美，单就它本身来看1理念作为生命2自然生命作为美3对自然生命的观察方式B抽象形式的外在美与感性材料的抽象统一的外在美1抽象形式的美a）整齐一律，平衡对称b）符合规律c）和谐2美作为感性材料的抽象的统一C自然美的缺陷1在直接现实中的内在因素仍然只是内在的2直接个别客观存在的依存性3直接个别客观存在的局限性第三章艺术美，或理想A理想，单就它本身来看1美的个性2理想对自然的关系B理想的定性一、理想的定性，就它本身来看1神性的东西，作为统一性与普遍性2神性的东西，作为诸个别的神3理想的静穆二、动作或情节1一般的世界情况a）个体的独立自足性：英雄时代b）散文气味的现代情况c）个体独立自足性的恢复2情境a）无情境（无定性的情境）b）有定性的情境处在平板状态c）冲突3动作（情节）a）引起动作的普遍力量b）发出动作的个别人物c）人物性格三、理想从外在方面得到定性1抽象的外在因素，单就它本身来看a）整齐一律，平衡对称，和谐b）感性材料的统一2具体的理想与它的外在实在的协调一致a）主体与自然的单纯的自在的统一b）由人的活动而产生的统一c）精神关系的总和3理想的艺术作品的外在方面对听众的关系a）让艺术家自己时代的文化发挥效力b）维持历史的忠实c）艺术作品的真正的客观性C艺术家1想象、天才和灵感a）想象b）才能和天才c）灵感2艺术表现的客观性a）纯然外在的客观性b）尚未展现的内心生活c）真正的客观性3作风、风格和独创性a）主观的作风b）风格c）独创性全书序论1这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术(1)。对于这种对象，“伊斯特惕克”（sthetik）(2)这个名称实在是不完全恰当的，因为“伊斯特惕克”的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中(3)，才开始成为一种新的科学，或则毋宁说，哲学的一个部门；在当时德国，人们通常从艺术作品所应引起的愉快、惊赞、恐惧、哀怜之类情感去看艺术作品。由于“伊斯特惕克”这个名称不恰当，说得更精确一点，很肤浅，有些人想找出另外的名称，例如“卡力斯惕克”（Kallistik）(4)。但是这个名称也还不妥，因为所指的科学所讨论的并非一般的美，而只是艺术的美。因此，我们姑且仍用“伊斯特惕克”这个名称，因为名称本身对我们并无关宏旨，而且这个名称既已为一般语言所采用，就无妨保留。我们的这门科学的正当名称却是“艺术哲学”，或则更确切一点，“美的艺术的哲学”。一美学的范围和地位1自然美和艺术美根据“艺术的哲学”这个名称，我们就把自然美除开了。从一方面看，我们这样界定对象的范围，好像有些武断，好像以为每一门学科都有权任意界定它的范围。但是2我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵(5)产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。就内容来说，例如太阳确实像是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是像太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其他事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待(6)。如果我们只是普泛地说：心灵和它的艺术美高于自然美，这就等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还只是一种量的分别，因此，还只是一种表面的分别。心灵和它的艺术美“高于”自然，这里的“高于”却不仅是一种相对的或量的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界(7)而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反3映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包含在心灵里。此外，把美学局限于美的艺术也是很自然的，因为尽管人们常谈到各种自然美古代人比现代人谈得少些从来却没有人想到要把自然事物的美单提出来看，就它来成立一种科学，或作出有系统的说明。人们倒是单从效用的观点，把某些自然事物提出来研究，成立了一种研究可用来医病的那些自然事物的科学，即药物学，描绘对医疗有用的矿物、化学产品、植物和动物；但是人们从来没有单从美的观点，把自然界事物提出来排在一起加以比较研究。我们感觉到，就自然美来说，概念既不确定，又没有什么标准，因此，这种比较研究就不会有什么意思。以上这番话讨论自然美和艺术美，它们之间的关系，以及我们何以要把自然美排除于美学范围之外，这番话的用意在消除一种误解，以为我们对美学作这样的界定是任意武断。目前我们还不能就这些关系加以证明，因为这就是美学本身所要做的事，所以只有待将来再去讨论和证明。2对一些反对美学的言论的批驳如果我们暂把研究对象局限于艺术美，这头一步就要使我们碰上一些新的困难。首先我们就遇到这样一个疑问：美的艺术是否值得作为科学研究的对象？在生活的一切活动中，美和艺术诚然4像一个友好的护神，把内外一切环境都装饰得更明朗些，对生活的严肃和现实的纠纷可以起缓和作用，以娱乐的方式来排除厌倦，虽然不能带来什么好的东西，至少可以代替坏的东西，这究竟还是聊胜于无。但是尽管艺术到处都显出它的令人快乐的形象，从野蛮人的粗糙的装饰到庄严华丽的庙宇，这些形象本身究竟还是与人生的真正目的无关。艺术形象虽然也无害于这些严肃的目的，甚至于至少就消除丑恶这一点来说，还有助于这些严肃的目的，但是说到究竟，艺术不过是精神的松弛和闲散，而人生重要事业却需要精神的紧张。因此，要想以科学的严肃来对待本身无重要性的东西，就未免不很合适而且有些学究气。照这样看来，纵使玩赏美所可引起的心灵的软化不是一种有害的使人软弱的影响，艺术究竟是一种多余的东西。既然假定了美的艺术是一种奢侈，人们就常感到有必要去就这些艺术与实践方面的需要的关系，特别就它们与道德和宗教的关系，去替它们辩护。既然不能证明这些艺术完全无害，至少也得叫人相信这种精神方面的奢侈究竟是利多于害。从这个观点出发，人们就认为艺术也自有严肃的目的，往往称许艺术可以调和理性与感性、愿望与职责之类互相剧烈斗争和冲突的因素。但是人们也可以说，纵使艺术有这样严肃的目的，理性与职责也不能从这种调和的企图得到什么好处，因为按照它们的不夹杂质的本质，理性与职责是不容许有这种调和的，它们要求维持它们本身固有的纯洁性。而且艺术也不能因为有这种调和的作用，就值得成为科学研究的对象，因为艺术究竟要同时服侍两个5主子，一方面要服务于较崇高的目的，一方面又要服务于闲散和轻浮的心情，而且在这种服务之中，艺术只能作为手段，本身不能就是目的。最后，纵使艺术真是服从较严肃的目的，发生较严肃的效果，它用来达到这种目的的手段却总是有害的，因为它用的是幻相。美的生命在于显现（外形）(8)。很容易看到，一个本身真实的目的不应该通过幻相去达到，尽管用幻相有时可以达到某种目的，那究竟只可偶一为之，即使在偶一为之的场合，幻相也还不能算是好的手段。手段应该配得上目的的尊严。产生真实的东西本身就必真实，不能只是显现或幻相。科学也是如此，它也应该按照现实的真实情况和理解现实的真实方式，去研究心灵的真实旨趣(9)。从此可以看出：美的艺术似不配作为科学研究的对象，因为它们只是一种愉快的游戏；纵然它们也有些较严肃的目的，实际上它们却和这些目的的严肃性相矛盾。它们对上述游戏和严肃的目的，都只是处于服务的地位，而且，它们之所以成为艺术，以及它们用来产生艺术效果的手段，都只能靠幻相和显现（外形）。其次，我们还可以这样看：纵使美的艺术可以供一般的哲学思考，却仍不是真正科学研究的适宜对象。因为艺术美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的，它就不属于思考的范围，对于艺术活动和艺术产品的了解就需要不同于科学思考的一种功能。还不仅此，我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。无论是创作还是欣赏艺术形象，我们都好像逃脱了法则和规律的束缚。我们离开6了规律的谨严和思考的阴森凝注，去在艺术形象中寻求静穆和气韵生动，拿较明朗较强烈的现实去代替观念的阴影世界。最后，艺术作品的源泉是想象的自由活动，而想象就连在随意创造形象时也比自然较自由。艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。在这种丰富无比的想象和想象的产品的面前，思考就好像不得不丧失它的勇气，不敢把这样丰富的东西完全摆在自己面前去研究，把它们纳入一些普遍公式里。就另一方面说，人们都承认科学按照它的形式来说，只能就无数个别事例进行抽象思考，因此，从一方面看，想象及其偶然性和任意性，这就是艺术活动和艺术欣赏的功能是不能归入科学领域的；从另一方面看，艺术既灌注生气于阴暗枯燥的概念，弥补概念对现实所进行的抽象和分裂，使概念再和现实成为一体了，这时纯粹思考性的研究如果闯入，它就会把使概念再和现实成为一体的那个手段本身取消了，毁灭