歌剧欣赏十八讲.pdf

出版发行：北京师范大学出版社 北京新街口外大街19号 邮政编码：100875印 刷：经 销：全国新华书店开 本：170mm230mm印 张：字 数：千字版 次：2011年9月第1版印 次：2011年9月第1次印刷定 价：39.00元图书在版编目(CIP)数据普通高中数学课程分析与实施策略王尚志，张思明主编.北京：北京师范大学出版社，2010.7（2010.9重印）（普通高中课程分析与实施策略丛书）ISBN978-7-303-11127-5I.普 II.王 张 .数学课教学研究高中 IV.G633.602中国版本图书馆CIP数据核字（2010）第124631号策划编辑：陈佳宵 责任编辑：美术编辑：毛 佳 装帧设计：张同龙责任校对：责任印制：版权所有 侵权必究反盗版、侵权举报电话：01058800697北京读者服务部电话：01058808104外埠邮购电话：01058808083本书如有印装质量问题，请与印制管理部联系调换。印制管理部电话：01058800825营 销 中 心 电 话 010-58802181 58808006北师大出版社高等教育分社网 http:/电子信箱 国家大剧院音乐讲堂 丛书编委会主编 陈平编委（按姓氏笔画为序）马荣国 王大羽 邓一江 叶子 朱敬任一 刘雪枫 杨耕 张宇 陈平总序国家大剧院院长陈平当美妙的音乐回响在耳际的时候，我们几乎无法想象一个没有音乐的世界。正如英国作曲家埃尔加爵士所说：音乐是人类的必需品，如同空气和食物。失去了音乐，我们可能会少了活力，或在精神上造成缺憾。尽管先贤们出于对音乐的热爱和敬畏，而将其阐述概括得接近神秘，事实上，了解或聆听经典音乐并非难事，只是当你需要进一步提高自己的鉴赏力时，不可避免地要学习一点相关知识，或者说，必要的阅读可能更有助于音乐欣赏水平的迅速提高。基于以上初衷，经过一年的筹备、撰写、编辑，国家大剧院音乐讲堂 丛书终于问世，作为这套系列丛书的主编，我感到由衷欣喜。通过阅读这套“讲堂风格”的丛书，将会有更多的爱乐者认识并了解高雅的音乐艺术，国家大剧院长期坚持的艺术普及理念，在功能上也会取得更进一步的成效。刚刚开幕三年多的国家大剧院是人们接触健康高雅艺术特别是经典音乐的重要窗口，始终秉承“艺术性”、“人民性”、“国际性”的运行宗旨，无论是艺术生产、艺术普及教育抑或殿堂经营，都是为了践行“社会主义文化大繁荣、大发展的重要引擎作用”，传播艺术魅力，丰富人民生活。三年多来，已经有 600 多万观众走进大剧院，接触到不同种类、不同形式的艺术表演。其间，国家大剧院聘请了数百名全国一流乃至世界一流的艺术家与广大观众济济一堂，通过“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“青少年艺术周”、“春华秋实”等艺术普及教育品牌与观众互动交流，引导广大民众参与到国家大剧院的艺术活动中来。同时，国家大剧院的艺术传播活动也遍及全国，真正达到立足北京、辐射全国、为全国人民服务的目的。广大民众的积极参与再一次印证了艺术与生活之间密不可分的关系，同时也肯定了国家大剧院艺术普及工作的宗旨。今天，国家大剧院与北京师范大学出版社合作策划出版 国家大剧院音乐讲堂 丛书，是国家大剧院艺术普及教育工作的延展与深入，借助书籍的发行，艺术普及的覆盖面得以拓宽，惠及更多民众；同时，书籍梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解也更加系统。艺术是人类历史沉淀的宝贵财富，任何人都有权享受艺术带来的福祉。音乐在所有艺术形式中最具有抽象性特点，它没有历史隔阂，也无疆界限制，无论哪个国家、哪个年代的人，都能被经典传承的音乐打动。在西方，人们从儿童时代就受到音乐的熏陶；在中国，艺术普及也应重视从青少年开始，通过各种喜闻乐见的形式，引导他们恰当地看待艺术、理解人文精神、树立健康正确的价值观。国家大剧院音乐讲堂 丛书包含常见的音乐艺术，有歌剧、交响乐、室内乐、钢琴、小提琴、合唱、艺术歌曲、巴洛克音乐和现代音乐等选题，系统介绍了音乐史上最具权威的音乐家及作品，讲述风格深入浅出，引人入胜。为了使本套丛书能够成为广大音乐爱好者轻松喜读的图书，并使国家大剧院“音乐讲堂”功能得到最大程度的延伸，编著者除了尊重艺术本身外，还将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂，以求成为目前业内最权威、最快捷、最实用的入门指南性读物。目前，丛书第一批出版的几个艺术门类虽具有代表性，但就音乐艺术整体来说还不够全面，今后还会有更专门细分的门类陆续编撰出版，国家大剧院音乐讲堂 丛书的内容将会日益丰富。002当我们以放松的心情来享受音乐的时候，也许正如某位思想家所说：“音乐是我们消磨时间的最佳方式”或者“音乐是唯一无害的感官享乐”，但是在这里，我更想引用的是德国诗人亨利希 海涅的名言：音乐是奇特的，它几乎是个奇迹。它是介于思维与现象、精神与物质之间的一个朦胧的调解者。相似而又不同于它所调解的每一事物 一种需要时间来证明的精神、一个无涉空间而自足的事物。我们真诚希望这套能够为您欣赏音乐带来裨益和阅读乐趣的 国家大剧院音乐讲堂 丛书成为热爱生活的音乐爱好者不可或缺的知心好友，同时也希望通过国家大剧院这座艺术之桥让每个人都与艺术结缘。003序言以音乐讲座的形式将歌剧这门最复杂的舞台艺术呈现出来，深入浅出而又生动活泼，不是一件容易的事情。歌剧是具有四百余年历史的经典艺术，博大精深，在有限的十八讲里理出最清晰的脉络，追求高格调、高品位，不媚俗、不随意，做到知识性、权威性、普及性、实用性与亲和性并举，是音乐评论家、出版家、本套丛书主编刘雪枫先生对我的要求。近十年来，音乐欣赏类的图书汗牛充栋。然而或直接翻译外文著作而阅读艰涩，或过于学术而阳春白雪，或思维陈旧、充斥过时的结论而不忍卒读，或一味注重唱片赏析而一叶障目，或疏于从现代人的欣赏角度和知识背景出发而与时代格格不入。歌剧作为综合性舞台艺术，其四百余年的历史错综复杂。要在这纷纭繁杂的历史事件、人物关系、派别流传之中找到内在的脉络和逻辑，要将这四百年的历史浓缩到十八讲之中，用深入浅出的语言讲述得清清楚楚、妙趣横生，同时要符合现代人的阅读习惯和欣赏习惯，可以说是前人未有的创举。本书立足歌剧四百余年的历史，关注今天正在发生的事件，同时倾力关注这些伟大的历史文化遗产在今天的价值和意义，尝试发前人之所未发。如果说于丹解读 论语 可谓是在 21 世纪的今天将孔夫子艰深的学术平民化，那么本书可以试图作为在 21 世纪的今天，将“高雅”的歌剧艺术平民化的一个小小尝试。本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术和别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治、经济、社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，为 21 世纪的中国的歌剧欣赏者们提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。让我们随着时间上溯至 1607 年乃至更早的 16 世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海，如何博采众长，吸引多种多样的文化共同融入 歌剧艺术的发展史就如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。古乐运动的先驱之一、著名羽管键琴演奏大师兰朵夫斯卡曾经说，你们用你们的方法演奏巴赫，而我用巴赫的方法演奏。然而巴赫的方法也需要一代又一代的演奏家重新去复原，不断接近巴赫的精神。这和我们当今欣赏歌剧的方法是一样的。年代久远者如意大利和法国巴洛克时期的歌剧，其复兴也仅仅是最近几十年的事情，长久以来均处在被遗忘的角落。不仅声乐演唱方法需要重新构建，舞台表现、乐队伴奏、演出场所的适应等诸多问题也仍然在逐步修正。而就算格鲁克、莫扎特等作曲家的作品，现今仍然源源不断有各种新的发现，帮助我们进一步理解这些巨作。录音技术出现后的一百多年，借助录音我们可以直观地观察到这百年间的歌剧表演史：剧目的不断扩大，对历史的认识逐步增强，越来越多过去“冷门”的剧目又重新焕发了生机。同时新的歌剧不断涌现，歌剧这门古老的艺术在当今正在进入一个崭新的时代。歌剧并非铁板一块，固定不变。自其四百多年前在意大利诞生起，就不断变化、不断被新的领土和文化吸收、改进，增添新的活力和内容。从最早的意大利歌剧与法国、英国本民族音乐、审美的结合，催生出法国、英国独有的“原创歌剧”形式，到稍晚时候德国本民族用德语002创作的融合了德国戏剧特色的“原创歌剧”形式，再到东欧、俄罗斯等民族的天才作曲家们开创自己民族的“原创歌剧”，直到美国人也加入了这个阵营 其过程基本与电视纪录片 大国崛起 同步。而就算在意大利本土，歌剧也一直坚持着原创和进步，从最早略显幼稚的巴洛克歌剧到成熟的贵族娱乐形式，从拿波里歌剧到美声歌剧的兴起再到蒙特威尔第的横空出世和真实主义风行一时，歌剧在意大利始终站在时代前沿。进入 20 世纪，以布索尼、贝里奥、洛伦佐 费列罗等为代表的意大利作曲家也创作了相当多的新作。有的朋友或许开始疑惑，歌剧欣赏是不是需要懂多门外语、精通音乐，方能窥得其中门径？更有历来不少人对古典音乐、对歌剧的“妖魔化”言论，使得许多朋友望而生畏。希望本书能帮助从来没有接触过歌剧的朋友打开歌剧之门，提供一个欣赏的借鉴。也有的朋友开始聆听歌剧，甚至有一些自己喜欢的作品和咏叹调，那希望这本书能够拓宽他们的视野，发现更多美妙的作品。公元前 5 世纪，希腊人自称是“理乐之邦”，他们非常重视音乐，认为音乐是理的完美的表现。希腊人的人生哲学，就是美与善的合一。善存在于理中，美表现在音乐里。我们在回顾歌剧四百余年的历史并展望它在 21 世纪的发展时，不能忘记歌剧的精神源头在古希腊。如果从清乾隆皇帝第一次在紫禁城听到意大利传教士们表演歌剧算起，那么歌剧传入中国，迄今也有两百多年了。即便从新中国成立后参照苏联的艺术体系建立起来的歌剧院团算起，半个多世纪的历史也让中国的歌剧事业步入中年。在国际艺术交流大发展、大繁荣的今天，我们同步经历着歌剧的最新制作、最顶尖歌手和最佳理念；但与此同时我们也经历着中国自己的歌剧艰难探索的过程，而这一过程别的国家早在数百年前就已经完成。我们处在最好的时代，见证着中国的歌剧的兴盛之路。003由于本人知识所限，加之写作时间仓促、俗务缠身，本书定有不少不够完善甚至错误的地方，还望读者不吝赐教，共同争鸣。感谢刘雪枫先生，没有他的鼓励和鞭策，这本小书也许将永无面世之日。004第三讲第一个世界主义者 亨德尔一、亨德尔的歌剧之路 037/二、亨德尔的全盛时期 041/三、披着清唱剧外衣的歌剧 044第二讲皇室的辉煌 从吕利到珀赛尔一、法国歌剧和英国歌剧的起源 021/二、吕利的无上荣耀 026/三、吕利身后的法国歌剧 028/四、珀赛尔孤单的背影 030/第四讲落日的余晖 18 世纪的歌剧一、被忽略的大师 拉莫 051/二、“红衣主教”的歌剧 055/三、拿波里乐派 057/四、喜歌剧之争 060/目录第一讲蒙特威尔第和歌剧的起源一、为什么歌剧会诞生在意大利 003/二、蒙特威尔第之承前启后 005/三、早期歌剧和今日的不同 008/四、奥菲欧 011/五、奥菲欧 之外的意大利 17 世纪歌剧 014第九讲整体艺术的高峰 瓦格纳一、音乐与文学之关系 119/二、瓦格纳的青年时代 122/三、特里斯坦与伊索尔德 和 纽伦堡的工匠歌手 125/四、拜罗伊特和 尼伯龙根的指环 129第七讲从贝多芬到威伯一、德语歌剧的兴起 091/二、歌剧音乐与政治 093/三、费德里奥 095/四、贝多芬和歌唱家 096/五、威伯和他的时代 098第八讲贝多芬的反面 罗西尼及美声歌剧一、为什么美声歌剧能成功 103/二、罗西尼和 塞维利亚的理发师 106/三、多尼采蒂的歌剧 110/四、贝利尼的歌剧 113第六讲横空出世的天才 莫扎特一、用德语写歌剧 081/二、最深刻的喜歌剧 085第五讲格鲁克、海顿和维也纳一、格鲁克的歌剧创新 065/二、巴黎的歌剧擂台赛 069/三、“海顿爸爸”的歌剧 072/四、维也纳的歌剧生活 076II第十讲意大利巨擘 威尔第一、威尔第的音乐与政治 135/二