中国当代名家创作技法姬铖中国画_刘建国主编；姬铖著.pdf

是全人类所共同讴歌的，是艺术家挖掘不完、表现不尽的题材。这就是说体验生活不仅要脚勒而且要脑勒，这才是真正的脚踏实地。深入生活、观察生活，这只是体验生活的一部分，是体验生活的第一步，要把从生活中得来的一切原始材料加以研究与分析，要把生活给自已带来的情感上冲击的丰富感受加以升华，变成理性的感知（这就是生活中的美对我们的启发)，找到知觉的配合，把四度空间的知觉、三度空间的世界、凝固成二度空间的图像，进入创作，这是体验生活的最终目的。郑板桥所谓的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，讲的正是这个道理。最后，建立起牢固的体验生活基地也是很重要的。尼采说：“只要你站在那里，就深深地挖掘，下面必有清泉。”世界是无限的，一个艺术家的生命和精力是有限的；社会是发展的，一个地方是会发生变化的。不了解这个地方的过去就无法理解与表现它的现在，更难展望它的未来。一个艺术家如果能建立起自己牢固的体验生活与创作基地，那么他有可能挖掘到生活的真正内涵，使其作品表现的内容不仅与别人不同，而且还会有一定的深度和广度，由于表现的内容决定着表现的形式和技巧，所有其表现技法必然会有一定的发展和创新，从而在艺术界形成自已的个性，在艺术的历史长河中存在。一个艺术家应不断地加强修养，人在一个地方待久了感觉会变得迟钝，失去新鲜感与激情，故应该“广游善涉，加强修养，立足本土，面向世界”。姬锁2016年2月于天圣山下中国画思想是艺术作品的灵魂姬钺Ji Cheng前面谈了一些关于体验生活的话题，接下来我还想说说什么是作品的灵魂。有一种流行的说法叫做“作品要上去，作者要下去”。这种说法不错，强调生活是艺术创作的源泉，但是许多长Chinese期生活在下面的基层作者，他们并不缺少生活，却很少有好作品出现，可见有了生活不见得一定会有好作品。所以笔者以为在强调生活是艺术创作的源泉的同时更要强调思想是艺术作品的灵魂。painting在一些人眼中，我们现在所处的是以发展经济为中心的时代，一切服从并依赖于经济，对思想的需要已不那么迫切了。确实，现在是一个社会冲突缓和、相对稳定的发展时期，因而艺术作品易于“弃思”而趋向纯娱乐性。社会生3活的安宁、温馨、闲适也促使人们转向注重艺术作品的娱乐功能。作为对曾经过于严肃、单一政治宣传社会使命的艺术作品的反叛，这也无可厚非，但艺术作品的沙龙化、网络化、小品化会导致艺术作品的浅俗化，当文学被脑筋急转弯式的搞笑包围、不动脑子的艺术作品泛滥时，会损害一个民族的智力健康。孟子说：“人若无志，与禽兽同类。”人之所以为人而不是动物，就在于人有思想、会思想。因此，也就是说艺术创作是人的思想活动，艺术作品是艺术家灵魂的载体。现在人们都认同“个性化创作”，却忽略了“个性化创作”的前提：有个性的个人，即有独立思想的个人。当代中国艺术家在这方面存在一些先天的不足：个性意识，过去曾迷失于“从属政治”，现在却越来越多地迷失于从属经济和市场。艺术家由“政治人”变成了“经济人”，两者都是艺术家的个性意识的丧失，都是人的独立人格的丧失。在共同的名利的追逐中，人的个性自由、个体价值面临着重新丧失的可能。在“个性化”的大旗下，正上演着新的无个性的“群体化”狂欢。不少所谓的有思想的作品也不过是对哲学经典特别是对西方现代哲学经典的简单复制与图解。在作品中用议论、说教、摘抄的方式来装扮哲理性，掩饰其思想的苍白，这比简单地复制生活离艺术更远。其实，强调作品的思想性，只是希望艺术作品能有血有肉，并不意味着