传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合运用_沈丹萍.pdf

艺术设计862023.03传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合运用沈丹萍一、引言传统民间美术造型是在我国民俗活动中逐渐形成的一种造型艺术，也是传统文化的重要组成部分，至今仍然具有很高的审美价值。传统民间美术造型可以给现代视觉设计提供设计思路和灵感，因此在进行现代视觉设计时有必要参考传统民间美术造型，深度挖掘传统民间美术造型的独特美学价值，然后根据具体情况进行融合运用。设计者要对传统民间美术造型展开深入的分析，并与现代元素相结合，从而推动对传统民间美术造型的继承发展，促进我国传统文化的发扬与传承。传统民间美术造型与现代视觉设计是有共性的，它们的创作根本都源于人们的情感，因此，将传统民间美术造型与现代视觉设计相融合有着十分重要的意义，在发扬传统文化的同时，也能够推动现代视觉设计的发展。二、传统民间美术的基本特点传统民间美术造型的设计灵感主要来自广大群众的日常生活，具有多元化的形式与风格，每种造型都有着独特的艺术魅力，是千百年来流传下来的艺术瑰宝，给予人们美学享受的同时，也向人们传达着一种厚重的思想情感，既是一种情感寄托，也是一种情感慰藉。这些传统民间美术造型经过时间的涤荡被保留至今，依旧有着很强的审美价值，并体现了过去一代代人们的审美追求。很多民间美术造型还具有祈福的寓意，寄托着人们美好的愿望。传统民间美术造型虽然形态各异，风格多样，但也具有一些设计方面的共性。第一，它们大多有着吉祥而完美的寓意，因此造型设计往往出现在一些比较欢乐的节日，比如过年的时候要贴窗花等。第二，它们的美学设计中体现出很强的生命力，并且有一种万物和谐共生的思想内涵，这与人类的生活方式息息相关。体现出对生命的追求和对美好生活的向往，预示着人们的生活就像生命的生长一样会逐渐地开阔和延伸。第三，在形状上追求和谐与完美，比如对称、动静结合，或者是黑白相间等，采用这一设计模式，主要是受到古代太极图案的影响，很多人家贴的门神等造型都符合这一设计风格。第四，画面唯美含蓄，这是受到传统文化的影响所衍生的设计理念，例如山水画、花鸟画等，都具有这一特点。三、将传统民间美术造型与现代视觉设计进行融合运用的意义在经济全球化发展的大背景下，很多现代视觉设计作品也紧跟时代潮流，大量吸收西方设计理念，以期赶上国际化流行设计的脚步。对此，我们应该认识到，一方面，我国是一个拥有数千年传统文化的大国，在借鉴先进设计文化的同时，也不能抛弃我们本土的审美特色和艺术瑰宝。基于此，将传统民间美术造型与现代视觉设计相融合，可以构建具有本土化风格的艺术设计体系。另一方面，传统民间美术造型有着很高的艺术价值，如果能将其精华部分应用于现代视觉设计中，必然能大大提升现代视觉设计的艺术价值，同时也能促进传统文化的创新和现代化发展。四、传统民间美术造型的艺术表现传统民间美术造型是我们的文化瑰宝，它与千百年来人们的生活与社会发展有着紧密的联系。因此，在利用传统民间美术造型展开现代视觉设计之前，有必要对其进行深入剖析与理解，去挖掘独特的艺术表现形式。（一）文化性传统民间美术造型形成与发展过程中离不开文化环境的塑造，其蕴含着大量的传统文化元素，展现了本土的人文情感，同时也构成了文化传承的一种独特载体，基于此，传统民间美术造型的设计理念同样受到本土文化环境与社会结构的影响，并体现出独特的文化性。很多民间美术造型都在吸取我国民俗文化、图腾文化等传统文化元素，进而实现艺术形象的确立和创作，因此，我们可以从传统民间美术造型中感受到强烈的艺术氛围以及来自创作者个人的文化认知。（二）均衡性在我国传统文化发展过程中，均衡与协调始终是占据主流的一种文化思想，并由此衍生出了太极图、五行元素等文化符号，这主要源于古人在自然和社会发展过程中的思艺术设计872023.03考。也正是在均衡与协调这一思想的影响下，人们对民间美术造型产生了新的感悟。太极图以及五行元素等作为广泛传播的文化符号，在民间美术创作中被大量使用，在很多作品中都能够见到。可以说，均衡性是民间美术造型的主要特性之一，并促进了民间美术造型的创新与发展。（三）整体性我国古人在进行美术创作时更注重完整性，强调对作品整体构成的关注。传统民间美术造型中每一个局部的设计，都有“整体性”的审美标准，是以服务于作品的整体性为目的来进行的，以使作品在整体上表现出协调的美感。传统民间美术造型中常见的散点透视技巧，也是基于这一设计特性被大量运用，通过在视觉上多维化的体现和形象的完整呈现，达到设计上的整体性表现。五、传统民间美术造型在现代视觉设计中融合运用的路径（一）融合元素设计当中的“融合”，是指通过改变轮廓形式来呈现新的美学表现。传统民间美术造型中有很多值得参考与借鉴的元素，在进行现代视觉设计时可以直接对这些元素进行融合。在 2022 年北京冬奥会海报的系列设计中，就采取了这种融合民间美术造型元素的设计模式，将书法艺术、剪纸艺术等融入系列海报设计中，然后通过艺术化的再处理构建出新的形象。值得注意的是，虽然设计出的是一种新的形象，但是海报的纹理与原来的山水画图案、民间剪纸图案是一致的。在其他方面也有很多类似的设计，比如将中国结与中国龙的形象融入书法字体中，既没有改变中国结的编织特征和龙的纹理元素，在强化艺术特色的同时，也实现了对中国传统美术造型的继承与发扬。（二）简化处理民间美术造型渲染力强烈，造型复杂，与现代人的审美方式不完全相符，因此，在现代视觉设计中运用民间美术造型时，要对民间美术造型的色彩和元素要进行简化处理，使其不失古风之美的同时，色彩和元素搭配更加简洁，能适应现代人的审美需求。在进行具体设计时，可以根据现代视觉设计要求有针对性地进行。目前，在徽标设计中，对民间美术造型的简化处理运用较多。比如2010 年第一届国际文化旅游节的徽标，就是以民间美术造型中具有代表性的形象中国龙为设计灵感展开的，其中将中国龙的形象做了一定的简化，外形轮廓如同印章，内里进行抽象化表现，即如云中游龙，又可以看作山、水、游船的组合。这一徽标整体看上去简约大方，只是用了三条线来体现龙的形象，在保留了美术造型主要特征的同时，又使得设计作品更具层次感，艺术表达更加丰富。目前有很多著名的设计大师在进行现代设计时，都会将民间美术进行简化处理。比如设计师陈幼坚，他在一幅关于竹叶青的设计中，将茶叶的形象简化为几片叶影，在圆形划出的平面空间中，如浮出杯面的茶叶，含蓄内敛，而又充满了现代气息，这都是简化处理较为优秀的案例。（三）变换形状“形状”在这里主要是指民间美术造型的图形特征，在现代视觉设计中，可以通过改变传统民间美术造型的形状来达到设计目的。这种设计模式有一个突出特点，就是虽然“形状”改变了，但是它的核心艺术形式并没有改变，可以简单概括为用一种元素替代另一种元素，使其产生新的视觉美感。这里以太极图的例子展开讲解，太极图的思想内涵是“阴阳互化”，已被广泛应用于美术设计中。比如在 2008 年北京奥运会上展出的海报，就是通过改变太极图形状的方式设计的，图形中融入各种各样姿势的人以及多种树木，寓意着人与自然和谐共生。从这里也可以看出这种设计模式的一个特点就是保留了原来艺术造型的核心内涵，然后通过改变形状来达到创新的目的。在 2010 年的时候也曾有人用太极元素设计海报参与比赛，并且在比赛中获得了奖项，他用蓝色的水和黑色的污水代替太极图案的对立元素，这一设计的主要目的是提醒人们水污染的危害，呼吁人们关爱水资源。这是一种创新，也是一种对传统民间美术造型的继承。（四）结构重组在进行现代视觉设计时可以将传统民间美术造型的纹理与结构拆分开来，然后将这些“碎片化”的纹理与结构进行重组，融入现代视觉设计中，也就是通过对传统民间美术造型进行结构上的重组和改造来达到设计目的。比如将传统民间美术造型中编织这一元素融入现代视觉设计中，使其形成新的视觉形象。2010 年第六届华东图书设计展会上艺术设计882023.03的徽标就是采用这一设计模式，设计师将传统民间美术造型中的编织元素进行“形状”上的改变，通过一系列交叉重复等操作来体现出书的轮廓，这样看起来既有现代气息，又不失传统艺术的魅力，体现出一种独特的设计风格。（五）对民间美术造型中典型形象和符号的直接运用民间美术造型在长期的传承和发展中，也形成了一些典型的美术形象和符号，如最常见的十二生肖、喜鹊、梅枝等。在现代视觉设计中，可以直接应用这些符号。比如利用龙凤形象，龙凤形象象征着吉祥如意，人们常把带有龙凤的年画贴在大门上，表示喜悦和庆祝。在进行现代视觉设计时，可以直接运用龙凤这一符号，选用适合具体设计的表现手法将其融入其中，以达到提升作品艺术价值的目的。中国结也是一种典型的民间美术图形符号，中国结结构优美，形式多样，具有吉祥如意的寓意，可以当作一种表达祝福的信物，同时也蕴含着积极向上的思想。在现代视觉设计中将中国结融入其中，再结合一定的艺术手法展开设计，不但可以呈现出一幅高端大气的作品，也可以传达出幸福美好的寓意。中国联通的 LOGO 就是直接以中国结作为标识，同时在结构上融入了“心心相印”的意味，使标识更富新意与温情。当然，我们也要认识到，虽然在现代视觉设计过程中可以对民间美术造型中典型的形象和符号进行直接运用，但是在应用过程中也要大胆创新，这样才能体现出创作的价值，设计出符合大众审美的作品。（六）对民间美术造型色彩搭配的借鉴在视觉设计中色彩起着不可忽视的作用，好的色彩搭配与设计可以给人一种耳目一新的感受。在欣赏设计作品时，人们大多数先关注作品的色彩搭配。每个人对色彩的理解角度都不同，这与其自身独特的经历有关，有些人比较喜欢艳丽的作品，有些人则比较喜欢朴素的作品。在进行现代视觉设计时要选择人们能够接受的色彩进行搭配，好的色彩能给人以心灵上的慰藉，所以在展开现代视觉设计时，必须通过不同色彩来表达不同的思想情感。传统民间美术造型在色彩上以红、白、青、黑、黄五色为主，每种颜色都有着独特的寓意，色调简明，组合多样，搭配自由，同时也在长期创作中，形成了一定的规律性，如红配绿、黄配紫等，这种色彩的搭配和运用比较符合现代人的审美观点。因此在进行现代视觉设计时，可以对这方面适当地进行参考与借鉴，以赋予现代视觉设计作品更强的色彩表现力和视觉冲击力。六、结语综上所述，优秀的视觉设计作品一定蕴含着情感的表现。人们在欣赏美时不仅注重表面，也想从表面读到艺术思想的表达，这种表达更多的是一种对美好生活的向往与精神寄托。传统民间美术造型与现代视觉设计融合运用，可以增强现代视觉设计的艺术表现力以及文化内涵。而要想在现代视觉设计中完美融合传统民间美术造型，则需要深入解读传统民间美术造型的文化内涵，在此基础上进行巧妙创新，这样才能设计出符合大众审美的作品。参考文献：1 秦铭潞.民间美术与视觉传达设计的融合路径探索 J.艺术大观,2022(09):81-83.2 赵媛.民间美术对视觉传达设计的影响及融合研究 J.包装工程,2021(12):320-323.3 杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现 J.美术教育研究,2020(03):56-57.4 魏晔.将传统民间美术元素引入视觉传达设计教学的探索J.大观(论坛),2018(03):123-124.5 刘明.民间传统美术元素引入视觉传达设计教学中的途径探讨 J.艺海,2016(03):103-104.6 石祥永.中国传统民间美术图形与现代艺术视觉设计 J.艺术品鉴,2015(06):42.（作者简介：沈丹萍，女，硕士研究生在读，苏州市吴江区融媒体中心，美术编辑，研究方向：装饰美术与传统手工艺）（责任编辑 张云逸）