从“小美”做起——论风景油画写生教学的实施路径_彭燃.pdf

美術文獻FINE ARTS LITERATURE107一、背景（一）风景油画在美术作品中举足轻重1.风景油画的学术价值要想认清风景油画在美术作品中举足轻重的地位，就要从一定的理论视角看待它的学术价值。风景画是以风景为题材的绘画，是形成于 17 世纪的一个绘画科目，代表画家和作品如荷兰画家鲁伊斯达尔的油画 磨房、霍贝玛的油画 米德尔哈尼斯的道路 等，他们继承古希腊哲学家赫拉克里斯、柏拉图、亚里士多德的艺术“模仿说”170，运用“透视学、解剖学、光影明暗法、色彩学的绘画四大基础科学支 柱”，173表现出逼真、立体、宁静、优美的乡间风光。风景画的上位概念“绘画”，从题材上看还包括人物画、静物画，它们的共性是使用一定的工具、颜料和造型语言，在平面上表现艺术形象。按照绘画的工具、颜料划分，其包括油画、版画、水墨画、水彩画等画种。本文探讨的是油画门类下的风景油画问题。英国艺术史家肯尼斯克拉克是研究风景画学术问题的先行者，他在著作 风景入画 中阐述了风景画的独特美学魅力，认为“除了爱以外，能够得到全人类认同的情感，也许只有从美好景色中感受到的快乐了。风景画反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应”。22.专业展览中风景画的重要性从一定的时间轴数据层面看，2020 2022 年全国和湖北省均有专门的风景画作品展览，例如，中国油画学会主办“山河交响中国南方油画山水研究展”，湖北省美术家协会主办“写生湖北首届湖北省高校风景题材美术作品展览”等 4 项展览，累计展出作品约 770 件，足见这个绘画题材在专业内的受重视程度。再以综合题材美术作品展览为例，在中国国家画院主办的“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”、文化和旅游部主办的“第十二届全国美术作品展览油画展”展出的作品中，风景画数量占作品总数比例分别约为 32%和 23%，这些数据对比也从某种程度上说明了风景画在展览中的重要性。3.风景画是美术作品收藏的主要选择美术作品收藏代表了收藏主体的审美趣味、文化涵养和精神理想。无论是国家、公共美术馆还是私人收藏，或是家庭装饰，风景画都是一个主要选择。因为相对于其他题材，风景画更能体现诗和远方。例如，北京人民大会堂第一幅油画收藏是重庆厅的订件，它是由重庆籍油画家陈可之完成的，表现了美丽而古老的长江三峡神奇壮丽的风光，符合风景油画运用光影透视法表现逼真立体效果的美学原理，它陈列在大厅中，非常有气势。正如南京大学丁帆教授所言：“风景画在艺术上与文学、音乐存在交汇之处。”3它们有一个共同的重要功能通过营造画面感表达抒情性，令人赏心悦目。可以说，拥有精美的风景画收藏某种程度上包含着与姊妹艺术的神交。文学是语言艺术，是通过字、词、句的优美组合塑造形象，表达作者的思想情感。例如，唐代诗人王之涣的 凉州词前两句描写“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”的边塞画面，铺垫出后两句戍边将士“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉作者简介：彭燃，男，1968 年生，汉族，湖北武汉人，艺术硕士，江汉大学美术学院教授，研究方向为美术教育、油画、美术展览策划。从“小美”做起论风景油画写生教学的实施路径文彭燃（江汉大学美术学院湖北 武汉430056）摘要 本文从风景油画在美术作品中的意义切入，指出画好风景油画必须进行严格的写生训练，进而提出什么是风景油画的“小美”以及“小美”与“大美”之间的区别和联系，阐明在写生教学中教师引导学生聚焦、思辨和表现“小美”的实施路径。关键词“小美”；风景油画写生；教学路径；聚焦；思辨；表现中图分类号：J213；G642文献识别码：A美育与教学DOI:10.16585/ki.mswx.2022.09.0052022.09 总第 191 期108门关”的为国奉献之举和悲壮之情。音乐是通过有组织的音响运动塑造形象，表达作者的思想情感。例如，俄国作曲家鲍罗丁的交响音画 在中亚细亚草原上 就是为一幅画所写的配乐，全曲由俄罗斯曲调和东方音调两个主题交替构成，以朴实动人的旋律和诗一般的意境描绘出一支俄国军队护送骆驼商队行进在一望无际的沙漠上，由远而近继而又消失在远方的画面。（二）优秀风景油画的基础来自严格的写生训练1.只有亲眼观察，动手写生，才能让自然之美入脑入心事实证明，学院教育有着良好、规范的学术传承，是进行写生训练、画好风景画的平台。例如，我国第三代油画代表人物潘世勋的作品采用现实主义手法，多表现青藏高原的人物和风情，作品有 我们走在大路上 芒康牧民 果洛盛装等。他的作品均来自亲身写生，直到 80 岁依然笔耕不辍，真正用功力、用情怀反映了西藏人民不断变化的新生活，彰显了雪域高原景物的自然美、空间美、色彩美。2.写生训练必须依托它的知识体系首先，风景油画写生要在自然中运用色彩的规律求证现场景物的光源色、固有色、环境色等。其次，风景油画写生要根据不同的写生训练着力点采用不同的写生方式，包括训练色彩的写生、记实性写生和表现性写生。最后，风景油画写生要掌握稳妥的作画步骤，一般而言，与画其他题材的步骤基本一样，包括取景构图、铺出大色彩关系、重点刻画和最后调整 4 个步骤，做到由整体到局部再回到整体，有条不紊地操作。另外，创作者要在对景写生、师法自然中尝试“新法”，寻求自己对景物独特的表现方法，为创作更加富有感染力的风景画奠定基础。（三）优秀的风景油画是成熟艺术家的一张名片1.历史上著名的风景画家很多著名画家在求学阶段都研究过人物画、静物画，最后选择毕生追求风景画，成为举世瞩目的风景画家，如列维坦、透纳、柯罗、莫奈等。其中，列维坦虽然在 39 岁英年早逝，却是世界公认的俄罗斯现实主义风景画大师。他善于抓住人与自然的情感联系，不但描绘了优美的充满了时代气息的俄罗斯风景，而且充分表现了沙皇统治时期俄国进步知识分子的忧郁心情。例如，油画 宁静的处所 以农村的平凡景色为题材，呈现出纪念碑式的构图和朴实简练的艺术语言，用高度概括的手法创造出深刻的形象。2.人物画家也创作了优秀的风景画从事艺术工作总体为表现真、善、美，现实中的人、物、景都是艺术家的艺术素材。人物画家多以人物为题材表现社会现实、精神理想和审美取向，他们也根据创作需要在人物画作品中配以室内外环境，并为这些“环境”专门练习写生，或者在某一段时间内投入精力纯粹进行风景画写生研究，如库尔贝、雷诺阿等。其中，库尔贝是法国伟大的现实主义旗手和领袖，有 打石工 画室 奥尔南的葬礼 等人物画名作。他在风景画方面也有很高的建树，作品具有客观真实性、可感性及自然美，他说：“我只画我看到的东西。”4例如，他的晚期作品 雨后的埃特鲁塔断崖 用油画刀厚涂表现，色彩朴实，画风粗犷。（四）优秀的风景油画是一个国家乃至人类对美丽形象的集体记忆一个国家的美丽形象需要采用视觉艺术永久呈现，使这个形象成为值得集体记忆的精神文化组成部分。笔者认为，无论以什么视角对一个国家的自然美景加以表现，符合国家形象集体记忆的风景画都应有 4 个标准，即具有鲜明的地域景象特色、具有深厚的地域文化底蕴、具有明显的时代印记、具有高超的艺术水准。例如，董希文的油画 春到西藏 用充满深情的意境和乐观主义情绪，巧妙地把自然的春天、西藏社会发展的春天和西藏人民内心的春天融为一体，歌颂了修建跨越世界屋脊的康藏公路这一伟大奇迹。还有吴冠中的油画 周庄、闻立鹏的油画 孤云红叶、马常利的油画 碧水青屏 等不朽作品，均达到了上述境界，画家用画笔为自己的祖国山河立传，彰显了中国油画家的情怀。二、问题提出（一）风景画的“小美”试问“小美”是不是等于画小幅画，只涉及很小的画幅？“小美”是不是等于画风景的局部美，只涉及小的视角？“小美”是不是画身边的事物，只涉及近距离的对象？“小美”是不是要快速作画，只涉及短时间完成的作品？“小美”是不是属于初学者的表现，只涉及入门练习？这 5 个问题代表了一定的既有现象，却不够全面。笔者以马常利的油画 雪原放牧 纠正上述不全面的说法。第一，马常利的这幅画的尺寸为 30cm30cm，并不太小；第二，作品的视角为宽阔的全景；第三，作品的取材来自从北京前往西藏采风写生途中见到的景象，而非身边事物；第四，此画描绘深入细致，远非一挥而就；第五，马常利作此画时已经是 73 岁高龄的老画家。首先，从“美”的概念上讲，它是指能引起人们美感的客观事物的一种共同本质属性。“美”是由生活美（自然美、社会美）和艺术美（形象性、感染性、典型性）两种形态组成 美育与教学美術文獻FINE ARTS LITERATURE109的。5那么本文所言风景画的“小美”是什么呢？它是一种艺术理念，是一种具体景观中特有的情趣。追求这种“小美”是无处不在地发现美，它不局限于空间；是充满人文关怀地思索美，它不局限于可见的对象；是及时即兴地表现美，它不局限于条件。（二）“小美”与“大美”的区别和联系就风景画而言，笔者认为“小美”与“大美”是针对同一个问题的两个不同侧重方面。“小美”基本在于写生，“小美”作品具有现场性、生活性、即兴性的特点，可总结为实地写生追求艺术的行为。“大美”基本在于创作，“大美”作品具有思想性、研究性、完善性的特点，它是源于现场但高于现场追求艺术的行为。作为同一题材和画种，二者有着天然的共性，它们都是通过表现风景形象，运用艺术技巧展现美的画面、美的品位、美的情怀。从实践中看，它们的联系表现在风景画写生是创作的基础，是前置；反过来，创作阶段也需要写生，写生能提升艺术境界。从学术贡献上讲，“小美”是“大美”的前提，“大美”是“小美”的升华。三、“小美”的实现（一）学会用眼睛聚焦“小美”艺术创作者对“美”的聚焦包括两个方面。第一，要留心时时处处的“小美”。前文提到美是无处不在的，“需要先用眼睛观看物象本身，再看它的意义”。610“小美”不在于名山大川，而在于是否具备客观事物本身形式、体积、比例的协调和刚柔、明暗对比的整体有机性质。例如，观察某个海滩不是要考虑其玩赏价值，而是重在观察礁石之铿锵、沙滩之晶莹和海潮之涌退等构成要素，分析它们是否具备自然造化中形式、体积、比例的协调美，以及不断拍打的海浪与早、中、晚的光色变幻是怎样产生明暗、强弱、刚柔有机对比的整体美，对此稍做分析即可判断是否为“小美”之地。第二，要持续观察“小美”这个对象。创作者只有对某处自然之美进行持续的、有质量的观察，才能收获“远观其势近取其质”7的心得。一是应该多角度、多距离地观察，以发现同一景观在不同角度、距离、视域的造型形态美；二是应该长时间或者多次观察，以获取更多有关它的天然美密码。（二）学会用头脑思辨“小美”1.从发现美景到取景构图这一思维是为了将眼前之景转化为一幅画的取景构图，产生最符合当地景物特点的作品。例如，写生海口骑楼老街，那里总长 4.4 公里，共有大大小小三四层高的布满优雅装饰的骑楼建筑近 600 栋，本身就是一道风景线。不同的取景会产生不同的美感。其一，采用全景式取景，能够彰显气势，但内容复杂，需要很强的绘画掌控能力；其二，采用局部式取景，具备清晰的近景、中景、远景，适合初学者表现；其三，微观式取景，能够更加聚焦景物细节，反映生活；其四，仰望式取景，能够借用近处某个门栋门框的部分为前景，形成一种拉近距离的感觉，并传递出穿越历史的感怀。创作者在写生时，无论对象是自然风景还是包含人文景观的风景，都有必要了解它的历史和背景。海口骑楼老街是 20 世纪初一批批从南洋归国的华侨借鉴当时的南洋建筑风格建造的，这种适应当地气候且能遮雨防晒的外廊式建筑参差错落地连接起整个街区，是社会文化与商业文化的地域特色。了解这些对于如何在 2 平方公里的骑楼街区选景和取景至关重要。2.正确的色彩观察思考方法和谐且适合表现当时当地特点的色彩是实现“小美”的关键。这时，创作者要整体观察，勿孤立观察；要正确比较分析，不能单靠感觉。以一次采风教学中的某个上午写生新疆禾木村景物为例，我们一要整体观察色彩，赋予写生统一和谐的色调。色调来自光线的影响，对同一景物，清晨的光线会赋予所有受光面清冷的色调，暗面则为暖色调；傍晚的光线会赋予受光面温暖的色调，暗面则为冷色调；中午前后和多云天气是白光，判断色调则依据各个景物的固有色，哪个景物固有色占据面积最