传统民间美术在服装设计中的应用及发展_郭若兰.pdf

90纺织报告|FANGZHI BAOGAO传统民间美术在服装设计中的应用及发展郭若兰（长江职业学院，湖北 武汉 430074）Application and development of traditional folk art in clothing designGuo Ruolan（Changjiang Polytechnic,Wuhan 430074,China）Abstract Traditional folk art is not only the feature of our national art,but also the reflection of folk aesthetics and artistic style accumulated in the process of our art development.As the representative of Chinese traditional culture,it has both historical and practical significance.Traditional folk art can be extended from canvas to larger fields,such as clothing design.As an important part of Chinese traditional culture,folk art is the source and foundation of contemporary art design.This paper analyzes the significance of the application of traditional folk art in clothing design,explores the specific application methods,and puts forward suggestions for improvement.Key words traditional folk art;clothing design;application and development摘要传统民间美术既是我国民族艺术的特征，又是我国艺术发展过程中积淀下来的民俗审美与艺术风格的反映，其作为中国传统文化的代表，既具有历史意义，又具有现实意义。传统民间美术可以从画布延伸到更大的领域，如服装设计领域。作为中国传统文化的一个重要部分，民间美术是当代艺术设计的源头与基础。文章通过分析传统民间美术应用于服装设计的重要意义，探究了具体应用方式，并提出了改进建议。关键词传统民间美术；服装设计；应用和发展中图分类号：J523.5文献标志码：A传统民间美术作为我国传统文化和艺术的基本主体，既具有较高的实用价值，又具有较高的观赏价值，同时还涵盖了各个方面，具有很高的艺术价值。发展至今，传统民间美术开始相互融合，并不断创造出自己的亮点。由于其特有的民族艺术特色和民族文化内涵，传统民间美术为我国当代艺术的发展提供了充足的养分与创意1。作为视觉艺术和工艺的有机结合，现代服饰设计与传统民间美术所表现出的艺术特色、风格具有很强的内在联系，这是将传统民间美术运用于现代服饰设计中的一个重要前提和依据。为了更好地发挥传统民间美术的功能，必须从传统民间美术中汲取并运用其艺术成分，提高文化和艺术价值，突出我国现代服饰设计的民族特征。对传统民间美术应用于服装设计的重要意义进行分析、探讨，对我国服装设计乃至民族艺术自身长期发展具有重要指投稿日期：2023-02-01作者简介：郭若兰（1990），女，湖北天门人，讲师，硕士；研究方向：广告艺术设计。导意义2。1 传统民间美术应用于服装设计的重要意义1.1 有利于为服装艺术设计提供较好的创意传统民间美术涉及领域较多，包括农民画、铁画、版画、剪纸等。美术作品种类很多，艺术表现形式也很丰富，且其主题和形态也具有多样性。对于服装设计而言，传统民间美术是一个庞大的资源库，设计师可以根据这些资源寻找所需视觉元素以及设计工艺要素等。特别是在视觉元素上，传统民间美术的色彩、图案等都可以为服装设计师带来新颖的设计灵感。1.2 有利于提升服装产品的审美价值消费者在选购服饰时，很难一眼就看出使用的工艺与材料，而能否在短期内抓住消费者眼球，则取决于其视觉设计。因此，当代服装设计师越来越重视服饰的外观Design设计FANGZHI BAOGAO纺织报告|FANGZHI BAOGAO91郭若兰：传统民间美术在服装设计中的应用及发展美感，而传统民间美术在服装设计中的运用起到了很大作用3。传统民间美术的视觉元素自身就具有很强的视觉艺术特征，如传统题材图案、民间色彩等，在装饰方面起到了很好的装饰效果。同时，利用传统民俗美术中“以意为形”的艺术手法、“平铺”的构图和浓郁的颜色等，能在极大程度上提高服装的审美价值，更易于触动消费者的视觉神经。1.3 有利于满足消费群体对服装设计艺术的需求传统民间美术具有生命与艺术的双重特征，这与服饰设计本身对艺术生命的追求是一致的。在发展过程中，民间美术汲取了许多艺术要素和形式，具有一定的客观性和艺术性。将其运用于服装设计中，不仅可以增强消费者对服装设计的认识，还可以与消费者的生活环境相适应，进而可以满足消费者对服装设计的审美要求4。1.4 有利于引领服装设计思潮当代服装设计多元化、个性化的发展趋势是对历史、人文、哲学的发掘以及人与自然的融合、物质性与灵性的融合。服装艺术设计借鉴传统民间美术，参考人们对传统艺术美学的视觉要求，在面料、色彩、造型等方面合理运用民间美术元素进行创意设计，在服装设计中运用各种元素，有利于引领服装设计思潮。除此之外，当代服装设计汲取、提炼民间美术，具有深厚的历史文化基础。2 传统民间美术在服装设计中的具体应用2.1 提取传统民间美术的造型和意境中国传统民间美术与劳动群众具有紧密的联系，其源于劳动人民对生活、生产的认识，是几千年来对生活、生产的一种浓缩，同时也具有一种特殊的价值。中国传统民间美术的表现形式与其他国家民族不同。中国传统民间美术深受传统文化的影响，注重意境的表达，而现代服装设计正是借鉴了这种表达方式。在信息技术快速发展的今天，网络与各个行业之间的关系日益紧密，而网络技术与服装设计的结合将会给现代服装设计带来无限生机，会使传统民间美术的历史内涵、形式和类型得以充分体现。传统民间美术具备历史悠久、影响深远、与人民生活联系紧密且相互渗透的特点。例如，善于运用简单、浓缩和夸张的对比，注重视觉上的改变，这种应用效果突出且鲜明。目前，现代服装设计往往呈现出更为丰富的自然风光，因此，可以借助民族绘画，在单纯的形象起伏中产生强烈的视觉冲击力，以体现其内涵。华丽的图案仅以平面的形式出现在服装设计中，并不能起到很好的作用，若选取特定的形态与意境，则可以使服装设计具有更好的品质。目前，信息技术为服装设计提供了方便，但是网络的发达也对服装设计造成了一定的消极影响。对服装设计师来说，要深入剖析各种传统民间美术元素，并以其精神和文化为核心，将其形体和意境充分提炼出来，将其灵性和自然性融入服装设计中，使服装设计作品的美学价值得以充分体现。以当代女装为例，其造型设计以X型、S型、O型、H型等为主，其中，X型和S型是最流行的造型款式。此外，陶器艺术在传统民间美术中享有盛誉，陶罐、瓷瓶造型的弧度和质感被运用于现代服装设计中，并与服装的造型进行了巧妙的创新和融合，充分展现了服装艺术的造型美感。2.2 融合传统民间美术的色彩和图案元素现代服装设计具有很强的视觉冲击力，且色彩比较鲜艳，反映了中国古代与近代文化和艺术的传承与稳定，具有独特的美学形态。现代服装设计师不能一味地追逐“夺取主义”，必须对其文化本质进行深入剖析，包括表现形式、创作理念等，始终保持着科学的现实主义态度，并善于汲取精华。因此，在设计时需充分了解传统民间美术的社会价值，并将其运用到极致。传统民间美术具有丰富的图案元素，包括年画、木版画、剪纸等。其中，杨柳青木版年画呈现出鲜明活泼、喜气吉祥的画面；桃花坞木版年画的色彩绚丽、画面丰富；民间剪纸具有精美镂空的对称美感。这些都为服装设计者提供了源源不断的灵感。比如，我国传统服装是以中国红为底色，以民间传统吉祥物白鹤作为纹样代表，具有较好的意境和独特的创意。人们将民族艺术与民族情感相融合，使当代服装设计更具地方特色，而民间美术的多样性在极大程度上吸引了设计师的注意力。在中国传统哲学中，天地间的一切事物都以阴阳、五行为基础。中国传统民间美术以“阴阳”“五行”代表“天地万物”，体现了“天地万物”的统一且相互依存、相互制约的关系，进而形成了 一套具有特色的民间艺术。相关案例作品充分体现了色彩的视觉特征，白色为阳、蓝色为阴，构成了视觉上的阴阳结合，既能增加服装设计的独特性，又能将民族文化元素融入产品中，增加产品的艺术性。2.3 服装面料的选择面料的选择是服装设计中最主要的一道工序，需要注意以下几点：（1）材料的选择。我国有四大名锦，分别为壮锦、云锦、蜀锦、宋锦，织锦工艺精湛且色彩绚丽，所用材料极为考究。此外，现代服装设计也多会运用天然材料，如羽毛、植物等。同时，檀香扇、中国结等物品通常会被用于装饰服装，还会用编织物、布艺娃娃等进行装饰，增强创新性。（2）图案纹样的选择。自然界中包含各种图案纹理，形态多变，例如流水、夕阳等，表现形式和制作方法也较为丰富，包括蜡染、扎染等，可以使服装形成独特的肌理美。2.4 结合文化理念随着我国服装业走向国际化，设计师也开始重视传统文化观念的应用，强调传统观念与现代服装设计的结合，这也是传承和保护民族特色的一种表现。在此过程92纺织报告|FANGZHI BAOGAO郭若兰：传统民间美术在服装设计中的应用及发展中，还应借鉴传统民间美术中的传统文化观念，构建民族服装品牌，促进服装设计的可持续发展，可以增加服装自身的文化意蕴，突出中国服装设计艺术，使其具有更强的生命力。从某种意义上来说，发展具有文化和艺术特征的服装产品，是提高我国服装行业国际竞争力和国际影响力的重要途径。3 传统民间美术与服装设计的融合发展3.1 推动服装设计和传统民间美术的双重创新和延续面对传统民间美术丰富的形式和内容，服装设计师可以合理选择图案、色彩、意境、纹样等相关视觉元素，根据传统民间美术的特点进行服装设计，使服装充分展现民间艺术文化气息的同时更加突出自身独特的设计思想。例如借鉴民间剪纸、木版年画等形式结构，将整个图案集中起来平铺在服装胸口位置。除此之外，服装设计既要注重外观，又要重视内在价值。在传承民间美术的同时，设计师要实现并推动服装设计与传统艺术的双重创新与延续，进而形成具有民间美术风格的服装，使其与当代特征相适应。同时，以传统民间艺术为媒介，通过对无形精神文化的覆盖，使人们的生活习惯、价值观念和审美观念通过服装设计而突出。这就要求服装设计师在设计过程中充分发掘传统民间美术的魅力与特色，汲取精华，挖掘民俗艺术所蕴含的精神价值。3.2 注重现代服装创新性发展服装设计是服装企业发展的关键，需要从传统民间美术中吸取养分，并在物质上推动当代服装设计的革新。需要注意的是，通过传统民间美术进行当代服装设计的创新，需要符合两个基本要素：实用性与适用性；同时，还要保证现代服装设计理念准确、合理。将现代服装与传统民间美术有机融合，以达到更高标准，是当代服装设计的一个重要特征。在对通俗、流行的诠释中，多数是受地理、人文、历史等因素的影响。实际上，任何一种时尚元素都有其特定的流行阶段，该阶段是反复的，但持续时间会影响消费者的最终反馈。传统民间美术在我国拥有比较稳固的民众基础，持续时间较长。只有将传统民间美术融入大众文化中，才能在消费领域产生规模效应，进而推动服装产业的发展。中国传统民间美术在具体发展、创新的过程中必须进行拓展，以突出其影响力与活力，进而以传统美术为载体，增强其整体的形体意识，同时要以传统美术的形态为基础，突出服装的面料、质感、剪裁，以提高服装的实用性，突出