浅谈竹笛曲《幽兰逢春》的音乐特征及演奏技巧的运用_朱泰合.pdf

160音乐表演浅谈竹笛曲幽兰逢春的音乐特征及演奏技巧的运用朱泰合摘 要：幽兰逢春作为近代竹笛名曲之一，自创世以来，因其典雅抒情的旋律特征和独特鲜明的江浙昆曲风格，备受国内外竹笛演奏者的追捧。本文将结合笔者自身演奏过程中的感悟与理解，对此曲的音乐特征、演奏指法与技巧及气息控制等方面进行浅要的探究与分析。关键词：幽兰逢春；音乐特征；演奏技巧；气息控制中图分类号：J632.11 文献标识码：A作者简介：朱泰合（2003-），男，西北民族大学音乐学院本科学生。一、乐曲人文背景创作概述兰花，高洁典雅的象征，自古以来被尊之为花之极品，与“梅、竹、菊”合称“四君子”，常借寓高尚纯洁的品德。古有碣石调 幽兰巧借兰花之品，抒怀才不遇，生不逢时之慨。今有幽兰逢春感兰花逢春，重放幽香，表达了对新时代、新社会的憧憬之情。幽兰逢春创作于 1979 年，赵松庭先生曾讲述了他创作这首乐曲的初衷：“周总理说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣作此曲。”周总理对赵先生有着知遇之恩，正逢周总理逝世三周年，为缅怀对周总理深切的崇敬与怀念之情，借鉴昆曲曲牌创作了此曲。赵先生起初创作了该曲初稿，主要负责乐曲快板与尾声的创作，曹星先生主要负责引子和慢板的创作。整首乐曲以“幽兰”逢春为表现意境，曲调旋律从优美婉转，如怨如慕逐渐过渡到灵动欢快，活泼盎然。表达出空谷杂草中，幽兰独立自生，在逆境中哀而不怨，悲而不伤逢春来后全然绽放，迎风摇曳的心境。此曲是赵松庭先生创作的最后一首竹笛曲，也是其艺术创作中的精品曲目。二、乐曲音乐特征分析（一）乐曲演奏的风格与情绪幽兰逢春这首乐曲在演奏风格上具有十分鲜明的昆曲色彩，乐曲由引子、慢板、小快板、华彩、尾声构成。曹心先生在慢板主题的创作中，借鉴运用了昆曲二郎神的曲牌风格，赵松庭先生在快板的创作中吸收了昆曲过场音乐，可谓是昆曲风格贯穿全曲。引子，散板节奏，相对自由没有过多限制。由一个带前倚音的低音 la 为初始音，缓缓引入一朵兰花身居幽静空谷，香气飘逸，沁人心脾，静静地盼望着春风来袭之景，予人“幽谷无人兰之芳”的遐想。悠悠的曲调幽静而富有激情，奠定了全首曲子的基调哀而不伤，幽柔圆滑，含蓄婉转，澄净细腻。演奏中需特别注意引子乐句中的气口问题，恰到的气息掌控方可引人入曲。图 1 引子第一乐句慢板，音乐旋律可分为两个主题。主题一似深沉的倾诉，仿佛踏入空谷，似临森林的细细抒情。曲笛婉转低沉的音色娓娓诉说着艰难坎坷的过往，委婉中带着些许的期待，如怨如慕。该主题的整体旋律走向并不是无节度的低沉，而是逐渐地上升过渡到了主题二，乐曲的音区从低音区转向高音区，变得高亢激越，给人一种幡DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.039161SONG OF YELLOW RIVER2022/24然醒悟的感觉。暗喻春天就要到了，兰花含苞待放就要重放幽香。一个个音符在笛管中幽幽飘出，飘到空中，再细细的晕开，像一把蘸了淡墨的狼毫触到生宣上一般，细细腻腻地晕开去其实这原身就是逢春的兰的写照生于幽谷孤芳独赏。慢板通过两个不同的主题旋律烘托出了作者内心的情感，每一个音符、每一个乐句都是曲作者细腻而又精准地布局。演奏者需细细琢磨乐句，打磨细节，不断地体会其中之情，才能演奏出其中之韵。小快板，曲调取材于昆曲过场音乐元素，以“小工图 3 华彩片段图 2 慢板主题一片段调”作主音。此段所呈现出的音乐情绪欢欣雀跃，就像是阳光明媚的春天已经来临，一切欣欣向荣，兰花绽放，花香四处飘逸，更是让人们感觉到了昂扬向上的激动心情。小快板在整首乐曲的结构中显得非常的独特，既延续了慢板部分的思绪和情感，又将其深化，表达出了兰花的典雅，万花丛中脱颖而出，高洁而又神圣，展现出不同于它类的异样美，起到了很好的转接过渡作用。在演奏技巧上也具有一定的技术要求，能够衬托出演奏者的演奏水平。小快板结束后紧接着是乐曲即兴华彩部分，赵松庭先生将婺剧中唢呐的独特“循环换气法”借鉴运用到了竹笛，增加了竹笛的演奏技巧，丰富了竹笛对于情感表达的方式。这一段对于循环换气、速度、手指流畅、气息和强弱对比的把握极其重要，自然而然增加了乐曲的弹性。另需要演奏者熟练掌握循环换气技法，方可展现出此段华彩之美。尾声，同样取材于昆曲过场音乐。尾声部分虽然较短小，但是却给听众留下无限的遐想和回味。春天来临，幽兰绽放，一切情绪得到了升华，在感慨与感激中结束全曲。冰心玉洁，婉转悠扬，从慢板到快板，从弱到强，162音乐表演情感从容忍到绽放，无不在赞美兰花的典雅清新，借花寓情表达了作者在逆境中悲而不伤，哀而不叨的内心变化。长江后浪推前浪，作曲家李滨扬在取得赵先生的同意后，将结尾部分改编得愈发激情澎湃，在演奏技巧上的要求更加严苛。为演奏者提供了不同的演奏版本选择。（二）乐曲中的音乐要素在节奏方面。整首乐曲的引子是散板，节奏相对自由没有限制。到慢板部分，乐曲节拍的变化，从四二拍的“强弱”转变成四四拍的“强弱次强弱”，律动的丰富更加充分地表达地表达出了旋律的婉转悠扬，吟咏抒情。用一段逐渐明朗的、自由地演奏的散板，过渡到了快板。快板节奏的变化尤为凸显曲作者的巧妙构思，节奏由四四拍转变为四二拍，速度的提升也让旋律变得欢快，与慢板之间呼应的转变体现得相当自然。随后进入即兴华彩部分，这一段相对自由。尾声部分节奏逐渐缓慢，在最后中音 la 的颤音中回到原速，将情绪推向高潮，全曲结束。在速度方面。通常在竹笛演奏中，对于速度快慢的掌握非常重要，对于乐曲的情感表达尤为关键。速度表现得不对，那么整个乐曲的风格和情绪就完全不对了。幽兰逢春的演奏也是一样。引子的演奏，通常比较自由散漫，速度通常由慢到快再变慢。长音的打音也是由慢打再到快打。进入慢板以后，速度是按照四四拍进行，慢板通常是每分钟 42 拍。快板通常是 120-160 拍，到即兴华彩部分速度标记为每分钟 176 拍。乐曲进入尾声部分，又回到了散板，在尾声的前 8 小节，速度先快到慢，最后在中音 la 的颤音时回到原来快板的速度。在力度方面。在整个乐曲的演奏中，力度的掌控尤为重要，该强的地方演奏的力度不够强，该弱的地方演奏较强时，会极大影响乐曲的表现力。特别是散板部分，为了表现出幽静而又激情的情绪，力度应该是由弱变强，把一个乐句表达完整。（三）乐曲中体现出南派演奏的特点气息的掌控。气息稳定均匀是演奏中最基本的要求，南派的乐曲用气的幅度不是很大，因为强调的是音色的婉转悠长。演奏时要上身放松，腹部用力，气成丹田，加压时咽腔打开，不要破音，音乐浑厚，不要有杂音，要使笛子充分共振。充分吸气，要把整句的乐句感表达出来，如果气息不拉直，演奏出的感觉也就断断续续。在乐曲的引子、慢板以及之后的散板部分都十分考验演奏者的气息的控制。要表现出幽静的兰花从压抑到舒展，气息的运用至关重要。运指的结合。南派强调的是运指时的快速和稳定，但是要注重乐曲中的主音，不能让装饰音占时值。幽兰逢春加入了北方运用了半孔演奏半音阶的方法来拓展音域。在乐曲演奏中运用半孔，对音准和手指的速度都有很大的提升。乐曲中展现出了南派乐曲常用的“颤、叠、赠、打”，同时还有北派的滑音。南北结合，使得运指有力而富有弹性。音色的把控。在幽兰逢春当中存在的特殊指法和气息运用决定了这首曲子对于音色的把控是非常有难度的。比如引子当中的泛音，还有半孔的把握，对音色的要求极高，要能控制住，让人听起来自然点，不能演奏到半孔或者泛音的地方就变质了。例如，半孔的音准问题，偏高的话就会使音色发虚，这在演奏中是不能够出现的，音色在此首乐曲的表达中尤为重要，也是极其严格的。昆曲作为中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被誉为百花园中的“兰花”。曲作者借鉴吸收了昆曲“水磨腔”与“南北合套”的特征，将其运用到了幽兰逢春之中，以昆曲之“兰花”修饰作者心中之“幽兰”，足以见得作者对于中国传统民间音乐的继承与创新。三、乐曲指法运用特点幽兰逢春当中存在着不同于其他乐曲的指法和演奏习惯。用大 C 调竹笛作筒音 3 演奏，要注意的是在演奏时首调中音 do，也就是第二孔，要使用插孔的指法，例如慢板第一小节中的 do 就要用插孔来演奏。到高音do 则改为半孔指法，这也是这首乐曲中较为独特的指法。演奏该乐曲时，需要充分掌握指法的准确性和协调配合性，音与音之间的指法过渡也需要十分熟练。与此同时，在演奏过程中也需要注意提前量的掌握，这样才能增加乐曲的流动性与可听性。在竹笛演奏中，气息的控制与指法的精确要相互结合，缺一不可，这也是考察演奏者专业水平的准则之一。两者结合，整首曲子的韵味才能很好地展现给听众。气息强弱控制得好，但手指僵硬，脱了拍子，这会让人们感觉非常别扭，唇指之间的配合在幽兰逢春的即兴华彩部分体现的尤为重要。而在当时的年代，这样的作品从演奏技巧上来讲是很难的了。颤音的运用贯彻整首乐曲，在乐曲的引子、中段、结尾等处均有不同的体现。在引子部分，颤音使用的并不频繁。此处的颤音演奏时，要求在演奏的过程中注意163SONG OF YELLOW RIVER2022/24气息的掌控，颤音音色要十分均匀，跟随着乐曲的进行，气息慢慢的减弱下来。就像是空荡的森林中一声鸟鸣过后又恢复寂静。进入到快板，颤音要求均匀快速，这就需要演奏者对颤音技巧的掌控要十分精练，手指的灵敏度、颗粒性需要不断的练习，颤音方可达到干净匀速。最后尾声在渐慢后以中音 la 的颤音结束，由此可见，颤音在幽兰逢春演奏中的重要性。就笔者而言，在演奏该作品颤音时的经验来说，开始颤的是哪个音，最后结束的时候也应该是哪个音，如果在演奏中稍不注意，就会影响乐曲的整体风格，缺乏了自身韵味，所表达的情感也就变了味。竹笛南派曲作家创作的乐曲中，叠音在指法技巧的运用中也是非常多见的。叠音的演奏技巧就是当一段乐句中连续出现两个包括两个以上的同音，当吹奏到这个同音时，快速将上方两度的指头快速地不占时值地向上去按。例如，中音 la 的叠音就是极快地向上加花，即Si-la。在幽兰逢春这首曲子中出现过很多，它巧妙地拉近了两个音的关系，增加了乐句的流动性，使乐句也听起来更加生动。打音在这首乐曲中运用十分频繁。打音的吹奏技巧和叠音类似，是将本音的按指，快速精准地在指孔上轻轻地按一下。例如中音 la 的打音就是快速地向下加花，即 sol-la。幽兰逢春 中的打音要求手指要灵活、稳定、精准。吹奏打音时手指要放松，不能太僵硬。而且要稳定又快速，不能影响乐曲的速度和拍子的准度，但是手指快归快，也要正确地打在音孔位置上。这样才能体现出该乐曲刚柔相济之特色。四、兰薰桂馥，清雅幽远“笛艺生涯六十春，遍尝人世甘与辛。莫因穷达衡功过，爱吾神州意自真。”是赵松庭先生概括自己习艺生涯的一首诗，那幽兰逢春就是先生咏述自己学艺生涯的一首乐。赵松庭先生自幼随父习笛，13 岁便能熟练吹奏婺剧众多曲牌音乐，16 岁担任婺剧乐团“正吹”，能够演奏板胡、二胡、唢呐、徽胡等乐器，独自一人可胜任婺剧 花头台 的全套曲牌音乐演奏。后又考入部队文工团，曾参加过抗美援朝战争。70 年代，赵松庭先生调任浙江省艺术学校任教，后相继在上海音乐学院、中国音乐学院任教。先生将“南派”竹笛温润、典雅的音色与“北派”竹笛高亢、明亮的音色相结合，并借鉴西洋管乐长笛中的演奏技法，兼收并蓄，博采众长，造就了“柔中有刚，刚柔并济”的浙派风格。与此同时，先生将婺剧唢呐中的特殊演奏技巧“循环换气”，结合竹笛演奏方法运用到了竹笛演奏中，成了竹笛演奏技法中不可或缺的表现手法。先生在竹笛教学中也是尽心尽责，无私无畏，倾囊相助，培养出了一批优秀浙派竹笛演奏家，如蒋国基、詹永明、王次恒、戴亚、王建元、吴樟华、陈悦等等。先生在传承与创新中，汇南北竹笛演奏技法于一体自成体系，集研究、演奏、教学于一身流芳不尽，为中国近现代竹笛的发展与传承夯实了基础。为缅怀赵松庭先生，2022 年 3 月 21 日，由浙江艺术职业学院与小百花越剧院联袂出台的越剧 幽兰逢春在浙江实验艺术剧场隆重开演。该剧以赵松庭先生的习笛生涯为创作背景，讲述了先生一生投入民族音乐的传承与创新发展的故事，赞扬了赵松庭先生在习笛生涯中，无论逆境还是顺境，始终保持着一颗豁达乐观的心态