新思维临摹：造型基础速写线面表现_林广远曹知明著.pdf

林广远，山东烟台人，2003年考入中央美术学院，在校期间获得多项年终汇报一等奖，作品入选中央美术学院优秀学生作品集，2006年创办北京尚古流文化传媒，2007年毕业于中央美术学院并获学士学位，毕业作品留校收藏获优秀毕业生三等奖。著有高等教育艺术设计专业教学范例平面创意卷等美术书籍。作者简介 博客/L图书在版目录（CIP）数据速写线面表现/林广远 曹知明著.-长春：吉林美术出版社,2008.8(新思维临摹.造型基础)ISBN 978-7-5386-2905-7.速.林.速写-技法(美术).J214中国版本图书CIP数据核字(2008)第135702号 新思维临摹 造型基础速写线面表现出 版 人/石志刚主 编/林广远作 者/林广远 曹知明整体设计/林广远 袁晓刚执行编辑/曲 宁 袁晓刚 刘 洋李沛森 贺立满 于 林责任编辑/鄂俊大 关 欣技术编辑/赵岫山 郭秋来出 版/吉林美术出版社电 话/043185637191社 址/长春市人民大街4646号网 址 发 行/吉林美术出版社图书经理部电 话/043185637186制 版/天一印 刷/北京地大彩印厂版 次/2008年10月第1版 第1次印刷开 本/8891194mm 1/8印 张/3.5印 数/1-15000册书 号/ISBN 978-7-5386-2905-7定 价/19.80元整体策划：北京(林氏）文化传媒作者简介 网址/www.xf- 曹知明，湖南郴州人，自幼爱好画画，勇于探索，敢于实践，持之以恒地在艺术道路上下功夫。从2004年开始任教于北京李永美术工作室（先锋画室）教学咨询热线：010-86326991，有着丰富的教学经验，并为各大美术院校送进数百名优秀学生。作品被各界人士喜爱，现从事绘画教学和创作。定价：19.80元建议上架:专业美术Base of Modelling Line and Plane in Sketch造型基础速写线面表现临摹NEW THINKING 完美教学系列丛书林广远 曹知明 著 From Student to Master从入门到高手构、线条的疏密关系、画面的节奏和衣纹的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮躁、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。具备了对人物静止动态深入研究的基础和扎实的造型能力后，人物速写的表现则可以过渡到快，由慢写变成真正的速写，人物动态的表现范围也由单一的静止动态扩展到运动动态。这个快的练习，重点在于提高学习者观察力的敏锐程度和迅速捕捉对象动态的能力，表现技法也在慢的基础上更加注重概括和夸张，工具种类的使用也可多一些，以激发作画兴趣。经过这样一个时期的训练，速写练习则可以由课堂走向生活，从而不仅快慢随意，而且速写的目的和用意也将由基础训练扩展到艺术创作的领域，人物动态速写的训练过程也不是一成不变的。学习阶段充满坎坷，由慢至快、由快至慢、由简至繁地反复交替，反而像量体裁衣一样有助于技巧上的一次次飞跃，特别是在单元与单元之间穿插其他绘画技能课程的练习，所掌握的各种表现技能会对速写的认识有所 提高，会自然而然地融汇到新单元的人物写生训练中。认识上不断地发展和提高，会使学习者有豁然开朗之感，这就是绘画训练中常说的“顿悟”，由“顿悟”不断地激发学习者强烈的作画兴趣，于是，另一个飞跃阶段也就要开始了。人物速写写生练习能加强我们的认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写练习时，一定要相互交错训练，不可偏废。经验证明临摹好画、学习前人是最快、最有效的方法。用功多画当然重要，但更为重要的是，要有一个正确的训练方法，然后再去用功，这样才是有效的。如果方法不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏习惯。速写的基本练习要从人体比例的准确度抓起，临摹则是最有效提高的过程，因为从好的速写作品中可以总结妙笔之处并加以运用和拓展，可以从中找出自己的缺点加以改正。有些基础不好的同学，可以通过临摹好的作品来填充绘画技法的缺陷，在考试当中分数也会因此得到一定的提高。速写考试主要通过对人物动态的速写考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。速写人物场景、默写人物动态、多人物速写组合已成了年年高考速写考试的主要考查方向，考试中考生切记要仔细观察人物的动态，抓住人体节构的转折点，这样概括处理的动态才能生动、到位。准确地把握比例也是作画中不可缺少的主观意识，要认真观察模特，不能只顾动态不顾比例。本书主要讲的是线面结合的表现方法，以人物写生为主，这种手法的速写是以线带面来表现人物形体，较之以纯线条来表现人物的手法，它有明暗的变化，形态有一定的体积感和厚重感，视觉冲击力明显，比较适合表现有体量感的物象或画面需要突出的形体。因为有强弱虚实的变化，画面的形态呈丰富多变的样式，尤其在空间感上有较大的优势。本书在指导思想上突出知识的系统性和技法的实用性，条理清楚、图文并茂、易于理解、有大量典型范例和步骤图，希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。2008年6月于北京29教师点评编者的话速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确定，是欧洲18世纪以后的事情，在这之前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段，对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画的时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描绘对象，画者在没有充足时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方法去表现，因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创造者来说，速写是感受生活，并记录下感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练到造型创作的必然途径，也是培养把握和刻画人物的基本能力的重要课程。对于美术专业初学者来说，速写是一门重要的基础训练课程，它的作用在于培养绘画艺术的学习者敏锐的观察能力和对物象的感受与认识能力，以及迅速捕捉形象的表现技能，更为重要的是，通过速写的表现可以相对准确地了解和提高绘画素质。在美术高考科目不断改革完善地前提下，始终把速写当成必考科目，其根本原因是速写在衡量学生艺术素质方面有着不可替代的重要作用。“速”是指速度，通常可以理解成时间短，画得快，但速写的快慢是相对的，一张速写可能在一分钟内完成，也可以在一两个小时甚至更长的时间内完成。因此，所谓“速”，实际上是指以客观对象为依据，在较短的时间内，用较快速度，通过对客观事物敏锐的观察和分析，用画笔扼要概括地表现物象的一种艺术形式。就具体的表现方法来说，它是相对于对物象进行精细入微、长时间深入刻画的绘画形式而言的，但实际上在造型艺术的范畴里，速写与其他绘画形式不同，很难以时间长短来评定它的好坏。因此，对速写的认识，不能简单地理解为只求速度，速写时间的长短、速度的快慢，要根据具体对象的不同情况和作者不同的艺术追求而定，而对速写形式的判定，更注重的往往是表现形式是否简约概括、是否准确生动。“写”则指写生，同时也是对表现目的的要求。“写”既是记录和表现作者对描述对象的客观认识和感受的一种方法，又是表现客观物象本质的一种形式，也是对表现方法的制约和具体限定。在相对短的时间里，速“写”要求对物象的表现要概括、简练、肯定，既形神兼备又不拘泥于小节，时间短促又从容不迫，方法简约但意味深长。因此，只有“写”才能最充分地记录作者对客观物象的真实感受，也最能体现出作者的写生功底与艺术修养。初学者可以先用长线“虚勾”大动态，用松动大胆的笔触画出整体外形的剪影，而后再由局部的一点出发，用“实勾”推进画法。双眼要在写生对象的边缘上穷追不舍、一气呵成。长线虚勾作为第一步，是整体把握控制全局的参照。速写的特点是考试时间短，所占的分值大，所以很多学生希望能够在速写方面有所收获。所有的考生自然不会忽视写生训练，有的甚至只把写生作为速写训练的最佳方法，这种想法显然是不对的，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？我认为要注意以下几个方面：（一）多临摹、多默写，初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花较大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是学生获得基础性表现技法的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织、形与画面的处理方法，有利于学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现技法之后，再进行相同动态的默写，在默写的过程中，学生可以更好地回顾自己已画的作品，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。（二）多作“慢写”练习，有的学生以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行，这是非常片面的理解，要画好速写，一定要学会理解人物的结231.深入了解模特的动态结构，分析姿势的各个受力点，并勾画出整体动态趋势。2.从头开始进行第一步的勾勒，线条要简练、准确。3.衡量各个部分的位置关系，注意线条的轻重、虚实，观察动态的准确程度。4.基本确立好各部分结构，达到比例、形态准确，注意透视所产生的空间感的准确。5.进行进一步的深入，五官及手、脚刻画仔细，细节用概括而流畅的线条进行刻画。6.再从细节入手，抓住主线条和复线条的松、紧排列关系。7.细节部分绘制完毕后，从整体开始再进行调整，加强黑白对比和小细节的刻画，比如：脸部结构、指关节、鞋带等，加强细节的虚实对比。画面整体感很强，人物动态稳定、饱满且细节丰富，左手微扶帽檐的动态把握准确、到位，右手插兜的动态一气呵成，轮廓线清晰有力，衣纹的穿插处理自然、生动，侧锋横扫的线条放松、明确，整体的调子比较飘逸，给人感觉很放松。速写/线面表现戴鸭舌帽站立男青年的绘画步骤解析教师点评231.深入了解模特的动态结构，分析姿势的各个受力点，并勾画出整体动态趋势。2.从头开始进行第一步的勾勒，线条要简练、准确。3.衡量各个部分的位置关系，注意线条的轻重、虚实，观察动态的准确程度。4.基本确立好各部分结构，达到比例、形态准确，注意透视所产生的空间感的准确。5.进行进一步的深入，五官及手、脚刻画仔细，细节用概括而流畅的线条进行刻画。6.再从细节入手，抓住主线条和复线条的松、紧排列关系。7.细节部分绘制完毕后，从整体开始再进行调整，加强黑白对比和小细节的刻画，比如：脸部结构、指关节、鞋带等，加强细节的虚实对比。画面整体感很强，人物动态稳定、饱满且细节丰富，左手微扶帽檐的动态把握准确、到位，右手插兜的动态一气呵成，轮廓线清晰有力，衣纹的穿插处理自然、生动，侧锋横扫的线条放松、明确，整体的调子比较飘逸，给人感觉很放松。速写/线面表现戴鸭舌帽站立男青年的绘画步骤解析教师点评451.此画要注意右脚的透视、手与背的前后关系和低头时脖子和头的扭动关系。2.进一步观察、勾勒各部分的位置关系，注意头部和身体的比例关系。3.流畅地勾画出大的动态，线条肯定、比例准确。要注意右腿大、小腿之间的转折关系。4.勾出椅子的形状，添加一些控制体态的虚线，要注意右脚的比例大小，因为在画面中右脚的透视位置比左脚靠前。5.精确地概括背景，加一些虚的结构线，找出头发的结构和腿部的转折点。6.加强形体中重点部分的刻画，如：头发是画面中的重色，拉开黑白灰，结构线要肯定。7.可以用手均匀地抹出灰调部分，用手抹出来的色调的优点是细腻而自然，从而增加画面的层次感，头发的黑、腿部的灰以及身上的白互相衬托，巩固整体动态的结构线。本幅作品以线为主，作者用线十分肯定，结构把握准确，弯腰俯首的动态自然，形体转折有力度，表现出作者观察细心，人物的头发处理生动，简约的几笔就把头发的柔顺与层次感表现出来了，线的疏密安排得当，成功地加强了画面层次感。速写/线面表现弯腰搬凳子的男青年的绘画步骤解析教师点评451.此画要注意右脚的透视、手与背的前后关系和低头时脖子和头的扭动关系。2.进一步观察、勾勒各部分的位置关系，