中小学生校外文艺活动指南_本书编写组编.pdf

1前言校内学习生活之外的校外活动是丰富多彩的，比如参观画展、练习书法、欣赏音乐会、参观博物馆、等等。进行这样一些活动能够提高文化艺术修养，获得美的享受，陶冶情操，净化心灵。显然，这无论是对提高个人的素质和品味，还是维护社会的和谐与安定，都是十分有益的。然而，令人遗憾的是，现在的许多中小学生，在校外自主安排的活动中染上了种种不良的恶习:通宵泡网吧、毫无节制的玩游戏、进行无聊的QQ 聊天、看粗俗的影视剧或者从事其他于个人身心无益，有害他人甚至社会的活动。对于这些令许多家长痛心疾首的问题少年，对于这些令许多有识之士忧心忡忡的社会问题，该怎么办呢?解决方案可以有两个 阻止和引导。阻止往往会引起青春期孩子的逆反心理，他可能会因此更加沉迷;于是我们选择引导，引导可以分两步进行:节制，让他们尽量控制自己少做这些无益身心的事;转移，将他们的兴趣点转移到别的有益身心的活动上来。那么他们的兴趣点应该向那些方面转移呢?为此我们组织编写了这本中小学生校外文艺活动指南，旨在为中小学生的校外生活提供一些有益身心的活动方案，供他们参考和选用。我们深知，依靠一己的力量，依靠一本书的作用，想扭转许多中小学生的不良行为习惯，想改变这种不良社会风气是不可能的，但是我们愿意尽自己的一份绵薄之力，通过书籍指出若干条有利青少年健康成长全面发2展的校外活动。全书分为“美术指南篇”“书法指南篇”“音乐指南篇”“舞蹈指南篇”“戏曲指南篇”“曲艺指南篇”“影视指南篇”“插花指南篇”“参观指南篇”“摄影指南篇”10 个部分。每一个艺术门类都是博大精深、异常丰富的，我们所做的只是抛砖引玉的基础工作。我们尽可能把这方面最基本的知识作个简明精要、通俗易懂、生动活泼的介绍，让中小学生们对各个艺术门类有一个初步的认识，引领他们迈出自己艺术的第一步，进而激发他们登堂入室，向更深更高的艺术层次迈进。当然，文化艺术的天地是异常广阔、种类繁多的，可供中小学生选择的校外活动方案，远远不止我们本书所列举的 10 种，除此之外，还有下棋、剪纸、泥塑、猜谜、读书、写作、篆刻等不胜枚举的文艺活动，限于篇幅，我们无法一一进行介绍。但是我们希望通过我们十分“有限”的介绍，为中小学生朋友打开“无限”的文化艺术之门。书书书1ContentsContents目 录美术指南篇什么是素描1关于静物写生2国画的特点3国画的工具材料5工笔画的特点8工笔画的两种画法9工笔画的主要染法10工笔画的用笔方法11写意画的特点12写意人物画13写意花卉画16写意山水画20油画的特点28油画的工具材料29画油画要注意的问题32油画的两种基本技法39油画写生的一般步骤41水彩画的特点44水彩画的工具材料46画水彩画要注意的问题48水彩画的几种基本技法53水彩画写生的一般步骤58书法指南篇写字的基本姿势63写字的执笔方法64写字的笔法68写字的结构72选帖问题76临帖要求78音乐指南篇音乐三元素82音乐的体裁83西洋乐器85民族乐器88如何欣赏音乐90舞蹈指南篇舞蹈的艺术特性95舞蹈的表现手段102如何欣赏舞蹈107戏曲指南篇中国戏曲的特征110檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨2戏曲中的生旦净丑111地方戏剧简介116曲艺指南篇曲艺的分类120曲艺的价值121曲艺的语言特色123几种曲艺形式124影视指南篇电影艺术130电视艺术134影视的表现手法135插花指南篇艺术特点138插花构图139花色搭配144插花制作146花语习俗153参观指南篇我国的人文旅游资源157丰富多彩的旅游文学158怡情养性的旅游美学163艺术博物馆推介164文化古迹推介168摄影指南篇取景的基本要求184画面的基本构图185常见的拍摄方法189具体情景的摄影197檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨檨书书书1美术指南篇什么是素描素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色(即利用黑白的层次)描绘的，但也有用一种彩色描绘的(如棕、红、绿、人物素描蓝等)，或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。素描画的表现形式有 3种。线描(相当于中国画的白描)。以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法。线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又2有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。关于静物写生静物是素描基础训练很好的内容之一，它选择内容的余地很大。静物写生练习对于训练构图能力、处理空间层次、表现不同质感以及掌握不同色调等方面有很大益处。同时，对于对复杂形体的概括能力、理解复杂形体本身的透视原理也是一个很好的训练过程。画静物首先遇到的问题是如何布置静物。组合一组静物，虽然不一定要有什么具体的内容，也不要牵强附会地硬加上一些什么，但要有生活气息。各种实物的造型、质地色度的配置、光线的照射、背景的衬托都要仔细推敲。一组静物中要以一个或一小组为主，而其他为辅，不能平分秋色;整组静物的空间深度也应有适当的调度，不能分散，以致几个实物不能组成既有主次之分，又是统一的整体。过于集中，没有疏密之分，主体既不突出，又不能给人以美感。在造型上要有对比，有圆的、方的，曲线的、直线的，形体复杂一些的和简单一些的等等，在色调上、质感上也是如此。通过对比，在画面上可以取得相辅相成的效果，并且要使整组静物感觉均衡、稳定、集中、统一而又有变化。同时尽可能利用不同造型、不同质地、不同色调等的配合，产生诸如庄重、跳跃、响亮、沉稳等等不同的情趣。静物写生步骤:步骤一主体要放在画面的中心位置，但不等于画面的正中心。陪衬物体要与主体呼应，线条运用要有轻重变化。常犯的错误是主次位置不当，用笔缺少变化。步骤二画面的背景处理，要根据画面的主体来画，它起到衬托主体并渲染空间的效果。步骤三深的物体要画得“透气”些，尤其是暗部。画高光要注意位置，受光部要画得充实。常犯的错误是深的物体画得漆黑一团，没有虚实感。高光不根据形体特点来确定，边线没有变化。步骤四在运笔时，不能千篇一律，要根据对象的不同质感，有比较地运用线条变化。常犯的错误是粗糙的物体用笔过细，细腻的物体用笔过3静物写生粗，各种关系处理不当。步骤五结构要严谨，线条要轻松，要以主体作为画面的中心。运笔要从方到圆，从大的关系着手，小的关系着眼。常犯的错误是主次不分，过分强调细节，画面散乱，运笔犹豫不决。步骤六通过仔细观察、反复比较，在作画时要处理好下列 3 种强弱关系:主体要加强，陪衬要减弱，不要不分主次。明暗交接的地方，明和暗部要适当加强。当物体有远近时，近的要加强，画得清 晰，远 的 要 减 弱，画 得 模糊些。国画的特点国画，又称“中国画”，区别于“西洋画”。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是作局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情、托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情4齐白石 对虾图感为要旨。因而可以舍弃非本质的或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的相似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，以致称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。5中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。国画的工具材料笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大小狼毫各备一支，羊毫笔“小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，勾勒、皴擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画;松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用;然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸与其他画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣6纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其他纸张的效果也不一样;可作细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。用熟宣作画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病;用生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生半熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。砚端砚我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东肇庆，肇庆古称端州。选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。