中国画花鸟_陈林赵文坦主编.pdf

定 价：40.00元21 世纪高等院校美术专业新大纲教材主编/陈 林 赵文坦中国画花鸟高 等 教 育“十 一 五”全 国 规 划 教 材21 世纪高等院校美术专业新大纲教材中国画花鸟主编/陈 林 赵文坦人民美术出版社 天津人民美术出版社 上海人民美术出版社 陕西人民美术出版社 安徽美术出版社福建美术出版社 河南美术出版社 黑龙江美术出版社 江西美术出版社 新疆美术摄影出版社联 合 推 出21世纪高等院校美术专业新大纲教材中国画 花鸟 是根据我国艺术教育最新成果进行编写的的美术专业基础基础课程的通用教材，全书系统的介绍了高等美术院校中国花鸟画课程教学内容，包括中国画的工具与材料、工笔花鸟画基本技法、工笔花鸟画的临摹与写生、工笔花鸟画创作、岩彩画、写意花鸟画基本技法等大学阶段中国花鸟画学习的必修课程，书中配有系统的教学示范图片、最新的教学成果和大量传世的大师名作，是一本适合于当代高等院校中国花鸟画教学的实用、优秀的艺术专业教材。安徽省高等学校“十一五”省级规划教材2 1 世纪高等院校美术专业新大纲教材21SHIJIGAODENGYUANXIAOMEISHUZHUANYEXINDAGANGJIAOCAI主编 陈 林 赵文坦ZHONGGUOHUAHUANIAO安 徽 美 术 出 版 社中国画 花鸟中国画花鸟主 编：陈 林 赵文坦安徽美术出版社出版（合肥市政务文化新区圣泉路1118号出版传媒广场14层邮编：230071）安徽美术出版社网址:http:/全国新华书店经销合肥杏花印务股份有限公司印刷开本：875 1080 1/16 印张：6.752008 年 3 月第 1 版2008 年 3 月第 1 次印刷ISBN 978-7-5398-1777-4 定价：40.00 元发现印装质量问题影响阅读，请与承印厂联系调换。敬告：鉴于本书选用作品的部分作者地址不详，无法支付稿酬，敬请作者见书后与该部门联系：合肥市跃进路 1 号 安徽省版权局 中国著作权使用报酬收转中心 安徽办事处。图书在版编目（）数据中国画花鸟陈林，赵文坦主编.合肥：安徽美术出版社，2007.721世纪高等院校美术专业新大纲教材ISBN 978-7-5398-1777-4I.中.陈赵.中国画：花鸟画技法（美术）高等学校教材.J212.27中国版本图书馆CIP 数据核字（2007）第098829号主任副 主 任委员策划本册主编撰 写责任编辑装帧设计牛 昕巫 俊武忠平曾昭勇黄 凯（按姓氏笔画顺序排列）王国峡王玉红冯 文田恒权刘国临刘明来刘晓雯李龙生李华旭李四保李永春孙晓玲邢 瑜余 江汪 耘何健波季益武周宏生易 忠孟卫东张 彪张正保张明明杨自龙杨晓军杨晓芳贾 否钱 涛徐 超黄匡宪黄朝晖黄德俊董可木鲁 榕谢海涛曾昭勇武忠平 谢育智陈 林 赵文坦（按章节顺序排列）崔基旭 陈 林 陈志峰朱秀坤 石 兰 周本信王景琨 赵文坦 唐 蓓马 涛武忠平 徐 伟安徽省高等学校“十一五”省级规划教材21 世纪高等院校美术专业新大纲教材编委会（绘画类）安徽省高等学校“十一五”省级规划教材2 1 世纪高等院校美术专业新大纲教材发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有一定的艺术和审美的素养，要有能够欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，要有一定的艺术表现和创造能力，这才能真正成为全面发展的人，才能适应当今社会发展的需要，从而为社会多作贡献。在高等院校进行艺术教育，不仅要抓好普通专业的大学生艺术教育，而且要办好艺术教育的专业。要通过加强学科建设，使我们已经或正在筹备开办的美术、艺术设计或其他专业的教育水平和教学质量得到提高，从而使质量水平的提高与总体上量的扩张同步发展。这就需要加强艺术教育的科研力量，促进学术交流，重视师资培训，抓好教材建设。其中，编写出版和推广使用高校通用的艺术教育专业教材，是提高艺术教育的水平和质量，加强学科建设的重要环节。编写高等院校通用的艺术教育专业教材，是艺术教育的基础性工作，因而是一件大事。古人把著书立说视作“经国之大业，不朽之盛事”，这是很有道理的。为了做好这项工作，一要认真研究和把握教育部近年来颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，在充分体现规范和标准要求的前提下，编出高校使用的教材，实现“一纲多本”；二是要切实面向教学实际，准确把握高校艺术教育专业相关学科的实际状况，使编出的教材既能真正符合高校教学工作的实际需要，又能体现新的艺术教育科研成果和专业特色。只有在质量有保证，内容有特色，老师易教，学生易学的前提下，教材才能真正在高校推广开来。由安徽美术出版社组织编写的这套教材，集中了全省以及外省、市有关高校一批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。这些专家呕心沥血，数易其稿，终成鸿篇，可喜可贺。我向同志们表示衷心的感谢。感谢他们为高等院校的艺术教育提供了优秀的通用教材，为高等艺术教育的学科建设奠定了坚实的基础，为进一步调整和改进高等艺术教育的专业结构提供了重要的条件。当然，教材的建设和学科的发展一样，都不是一蹴而就的，而是需要一个过程，需要坚持数年的努力奋斗。目前推出的这套艺术教育类教材，包括美术教育和艺术设计两大类，与各地院校的专业设置是相配套的，在各高等院校推广使用过程中，肯定还需要不断吸收科研和教学的新成果，需要不断的修改和完善，使这套教材也能与时俱进，逐步成熟。我们设想，经过若干年的努力，一套更加完善成熟的艺术教育类高校教材必将形成，高等艺术教育学科建设也将得到进一步发展。这套高等院校艺术教育教材已经编写完成，付梓在即，组织者、编写者和出版者要我说几句话，我乐见其成，写了自己的一些看法，和同志们交流。是为序。徐根应2006年12月概述第一章 中国画的工具、材料第一节 笔、墨、纸、砚第二节 颜料第二章 工笔花鸟画基本技法第一节 白描第二节 着色第三节 绘制步骤教学范画第三章 工笔花鸟画的临摹与写生第一节 临摹第二节 写生教学范画第四章 工笔花鸟画创作第一节 意境第二节 构图第三节 色彩第四节 造型第五节 线条教学范画第五章 岩彩画第一节 关于岩彩画第二节 岩彩画的语言形态第三节 岩彩画的主要材料第四节 岩彩画的基本技法第五节 一幅画的绘制过程教学范画第六章 写意花鸟画基本技法第一节 用笔第二节 用墨15567781 01 41 51 51 71 92 12 12 32 72 93 43 63 93 93 94 14 24 34 84 94 95 1第三节 用色第四节 代表性题材画法参考教学范画第七章 写意花鸟画临摹与写生第一节 临摹第二节 写生教学范画第八章 写意花鸟画创作第一节 深入生活第二节 构思立意第三节 构图布局第四节 定稿制作第五节 收拾整理第六节 题款与钤印教学范画第九章 作品赏析后记5 45 86 26 56 56 76 87 17 17 27 37 37 47 47 67 91 0 21花鸟画是以花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽为题材和内容的绘画，在我国具有悠久的历史和深厚的文化内涵。中国绘画自唐代分科之后，经过五代、两宋的发展，花鸟画便在中国绘画史上占有了与山水、人物画同等重要的地位（图1、图2）。花鸟画分工、写两类，翻开中国绘画史可以看出，花鸟画的产生和发展，是先有工笔，后有写意。严格地说，具有真正意义的写意花鸟自唐中叶才出现，然后逐渐形成一大宗派。尤其是经过明清文图 2 花篮图 宋李嵩图 1 碧桃图 南宋佚名概 述人画新潮的激发（图3），写意花鸟画最终占据中国画坛的主流位置，创造了清末文人画的高峰。随着清政府的垮台，我国长期的封建统治和闭关锁国政策也宣告结束。与此同时，中国画的改良问题也摆在了人们的面前。对于中国画何去何从的问题，画家和理论家从不同层面进行了思考和探索。这在花鸟画领域里有充分的表现。作为中国画的一部分，花鸟画所经历的革新之路总体来说与其他题材的中国画是一致的，但是作为一个有着不同属性的独立画科，自然也有与其他画科不尽相同的地方。一个世纪以来，在这一领域里涌现出许多孜孜不倦的探索者，取得了令人瞩目的成就。20世纪中国花鸟画的变革大体上可以分为20世纪初、20世纪50年代末至70年代中期和改革开放以后三个阶段。20世纪初的革新以吸收西画优点和挖掘传统宝库、重振两宋雄风为主流。鸦片战争后，伴随着列强武力侵略的是西方文化观念潮水般涌进，中西文化在一种极不和谐的氛围中猛烈地冲撞着。在绘画领域内，这种冲撞导致了一部分有识之士对传统绘画，尤其是明清以来画坛的畸形画风进行反思、变革。结果出现了两类不同类型的变革者：一类变革者们首先看到的是西洋绘画的优点，尝试以西画之长补国画之短；而另一类变革者则更多地看到民族绘画传统的博大精深，革新的方向是重振传统，借古开今。20世纪上半叶，这两类变革者的中坚力量是徐悲鸿、陈之佛等人。20世纪50年代末到70年代中期是我国花鸟画革新的又一重要阶段（其实不仅仅是花鸟画，其他画种也无不如此）。新中国的成立，极大地鼓舞了广大艺术工作者的创作热情，他们纷纷深入火热的生活第一线，探索用中国绘画来直接表现工农群众的生活。花鸟画应该如何来表现时代特色等一系列关系到这一古老画科何去何从的问题,此时图 3 古槎鸲鹆图 明唐寅2也同样摆在了画家们的面前。受题材的制约,花鸟画显然很难适应当时的社会要求去表现现实生活,于是,一部分画家丢下钟爱的花鸟画，改画人物画；另一部分画家则将传统绘画里常见的枯藤老树昏鸦、残荷败叶飞絮等题材改 为“现实生活中常见的，能给人以勃勃向上感觉的题材”。这一时期，在题材变革的同时，如何提高国画的写实能力以表现现实生活，是画家们经常思考并探索的又一课题。由于画家们的全身心投入，以上种种尝试、探索取得了一定的成就，使本来居象牙塔顶的中国花鸟画与广大劳动人民的生活更为贴近，这是前所未有的。改革开放以来是花鸟画革新具有里程碑性质的重要阶段。由于文艺创作思想的彻底拨乱反正，纠正了此前一段时期人们在花鸟画有关功能认识上的片面性，画家们得以从过去单一、谨小慎微等不正常的创作格局中解放出来。同时，国门的敞开使西方各种文艺思潮以更猛的态势再一次涌入，对原来的绘画局面产生了猛烈的撞击。在这种情况下，中国绘画的变革已不可避免。“变则活，不变则死”，如果仍按以前的老路走下去，路只能越走越窄，这是许多人发自内心的呐喊。然而，变革究竟应该朝着什么方向？一方面是“文革”以来形成的缺少生气、较为单一的创作局面，而另一方面则是西方各种光怪陆离的艺术潮流的涌进。而对这种局面，画家们特别是中青年画家们开始了全面反思，反思古代和近现代的传统。同时，部分画家也开始重新审视、研究西方绘画，努力寻求适合当代人审美需求的新的绘画语言。比之世纪之初的革新，此时的探索更有深度、广度。画家们或融会西洋绘画之技法，或承继传统绘画之精髓，或吸收民间绘画之营养，或者是直接师从造化，向自然要法度。可以看到，这一阶段画家们对西洋绘画的吸收不再满足于单纯的写实技巧和具象性的变形技巧，而是同时也吸收了诸如表现主义、抽象主义、超级写实主义等理念；对传统的继承，也不再受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的限制，画家们力求寻找一种更加广阔的艺术空间，来充分表达纷繁多样的时代感受。与此同时，一些画家对中国花鸟画的工具、材料和绘画手段的