美术高考专业科目应试指南上入学考试应对方法_唐璐璐编著.pdf

001-124素描色彩8.5.indd 12010-9-11 8:54:56图书在版编目（CIP）数据美术高考专业科目应试指南（上）/唐璐璐编著.-合肥:安徽美术出版社,2010.7 ISBN 978-7-5398-2377-5.美.唐.美术高等学校入学考试自学参考资料.J中国版本图书馆CIP数据核字(2010)第103750号图书策划：装帧设计：责任编辑：责任校对：谢育智 黄 奇宋 鑫黄 奇史春霖本书部分作品作者无法联系，请看到本书后与本社联系，我们将按标准支付稿酬，特此感谢！安徽美术出版社出版 邮编：230071合肥市政务文化新区翡翠路1118号出版传媒广场14层安徽美术出版社网址:http:/新华书店经销北京市雅迪彩色印刷有限公司印刷889mm1194mm 1/16 印张：132010年7月第1版 2010年7月第1次印刷 ISBN 978-7-5398-2377-5 定价：78.00元发现印装质量问题影响阅读,请与承印厂联系调换。美术高考专业科目应试指南（上）唐璐璐 编著 001-124素描色彩8.5.indd 22010-9-11 8:55:07入学考试应对方法:“三人行，必有我师”这句话除了教育我们要谦虚好学外，从另一个角度也可以传达出老师这个职业的普遍性谁都可以成为老师。我想这个问题在美术行业里尤为突出，有的人今天还是学生，明天就成了老师，不知孔子看到这种局面会做何感想。呵呵，我也是老师，我是璐璐老师。央美、清华、北影2010年的考题都有变动，而且考试的难度也在增加，现在考生迫切需要一套行之有效的应试方法。根据这些，我编写了这套包括报考著名设计类院校应对技巧的书，本来计划是分成四本，做成一个系列。但后来考虑到了定价和考生的经济承受能力，就把四本压缩成了两本：央美和清华设计专业合成一本，中央戏剧学院、中国传媒大学的动画和影视专业合成一本。这两本书的图片总量约2 200张，为了节省篇幅和纸张，就把很多图排得小了一些。如果你计划报考优秀的设计院校，我建议你好好看一看这两本书，我相信它会给你的考试带来帮助。许多考生一遇到设计、创意就头疼，而且他们总是把考试想象得太复杂。我不想让你们把创意理解成多么高深的东西，其实它很简单，就是追求美、追求与众不同。当你想要表现你自己的时候，你总是寻找自己最独特、最与众不同的一面，设计也是如此。设计素描就是通过一种最优秀、最独特的方式把你的创作意图传达出来，设计色彩、图形设计、四格漫画也是同样的道理。你完全可以从你独特的审美视角创造出非常有趣、非常有内涵的作品。所以，通俗地讲，“创意”就是好想法，就是与众不同的想法。在设计考试中，学生应该努力让自己的作品与众不同，不同之一便是创意的与众不同。另外就是表现的技巧、画面的效果与众不同。喇叭裤是20世纪六七十年代的美国风尚，“猫王”把喇叭裤推向了时尚服饰的巅峰。随后在我国港台地区流行，并直接影响了改革开放初期的大陆地区。20世纪70年代大陆地区喇叭裤亮相，打破了当时服装整齐划一、单调沉闷的格局，很受年轻人的追捧。但那时候大多数人认为喇叭裤是“花里胡哨”“不三不四”的服装。但随着思想的开放，人们逐渐改变了对喇叭裤的看法，到了80年代初期，喇叭裤在大陆地区一度非常流行。到了80年代中期以后，喇叭裤已经不是什么新鲜事物了并慢慢退出了时尚舞台。后来又相继流行过蝙蝠衫、健美裤。但到了90年代末，喇叭裤又成为时尚的象征，而且是全球性的流行。从这个事例中我们可以看出，“流行”可以是历史时期的不同重复，有时候它并不一定是刚刚发明出的新事物。由此，我们联想到设计，你不一定总是要创造惊世骇俗的创意，你需要的是让你自己与众不同，有自己的思维特点。基于以上的观点，我编写的这两本书所围绕的中心就是如何让你的试卷变得更漂亮，如何让你的试卷成为一张艺术品，而不仅是普通的一张试卷。在设计素描中，主要讲了画面的构成规律和组织画面的技巧；在设计色彩里，主要介绍了色彩的特性和练习方法；在图形设计里，讲了创意的步骤和应试技巧；在场景速写里，讲了如何一步步地把场景、人物组织起来；在动画部分，详细介绍了造型、透视、镜头、场景、多格漫画；在影视美术部分，主要讲了角色人物和场景的画法。这两本书正文的理论很简单，没有太晦涩难懂的话语，主要是为了便于考生流畅的阅读。比较难懂的理论都在“边注”部分，考生阅读的时候可以将难懂的地方画出来，然后和同学、老师一起讨论。我不喜欢那些总爱把简单的道理搞得复杂的人，那样或许会让读者觉得你很博学，但如此行为却丝毫不能给读者带来什么益处。据说有一个理科学生去医院看眼睛，他跟医生这样描述：“事情是这样的，就是当我看一个80厘米以外的物体的时候，在它的两边总会有另外两个与它相同的像。而且距离越远，像与物体的距离也就越大”医生打断了他，说：“你是说你散光是吧？”设计也是一样，如果设计的理论是非常晦涩难懂的，那它就失去了设计的意义了。艺术设计本来就应该是关于生活（衣食住行）的事情，有谁不会生活呢？前 言Foreword二一年四月 北京001-124素描色彩8.5.indd 42010-9-11 8:55:08如何使用本书：此处为边栏内容区，主要是解释正文和拓展阅读。1.每一课的课后作业都是为练习和巩固此课的知识点，你应该 及 时 完 成，这 样 才 能 够 更好 地 学 习 下 一课的内容。2.在有些部分的内容里，在起始部分会加入一些有用的理论知识，你可以把它作为课后的知识来阅读。001-124素描色彩8.5.indd 52010-9-11 8:55:08001-124素描色彩8.5.indd 62010-9-11 8:55:09目 录002 第一节认识画面中的力和重叠008 第二节如何让你的画面变漂亮010 第三节发现生活中的形式美013 第四节用黑白表现生活中的形式美020 第五节加入黑白灰色调021 第六节单个静物和简单组合029 第七节结合考试看作品126 第一节词汇与视觉元素的转换129 第二节如何寻找创意131 第三节解构和平面处理136 第四节同构变化139 第五节复合变化141 第六节变异142 第七节 学生训练手稿148 第八节 创意设计的步骤图151 第九节 试题演练158 第十节 其他作品欣赏168 第一节画面中的视平线和消失点173 第二节人物速写的动态、比例、基本型188 第三节命题创作202 后记054 第一节 关于色彩的一些理论知识060 第二节认识色彩的几种特性065 第三节提高色彩的表现力071 第四节作品欣赏106 第五节色彩静物001 第一章 素描部分125 第三章 设计部分167 第四章 速写部分053 第二章 色彩部分Contents001-124素描色彩8.5.indd 32010-9-11 8:55:08写在前面在各大院校的学科设置上，设计素描无论是作为招生录取的考试科目，还是作为日常教学的基础课，都是重中之重。因此，这也在教学过程中给我们提出了更高的要求。首先，要设计合理的学习思路，考生在训练过程中要养成良好的观察习惯，培养扎实的造型功底，对物象要有较敏感的表现能力；其次，要培养学生对形式美的把握，学会合理掌控画面黑白灰的搭配，点线面穿插，对物象由感性表现上升为理性再现；最后，在教学过程中要因材施教，针对每个学生不同的基础能力，在画面中加入一定的创意和思维，使画面不失情趣，在训练过程中完成由感性塑造到理性控制，最终在考试中能占得先机，高人一筹。Part One第一章 素描部分认识画面中的力和重叠如何让你的画面变漂亮发现生活中的形式美用黑白表现生活中的形式美加入黑白灰色调单个静物和简单组合结合考试看作品001-124素描色彩8.5.indd 12010-9-11 8:55:10002Part One从左边这幅图中，我们能感觉到黑色的点是偏的，而且黑色的点似乎要跑出画面了。那么是谁告诉你黑色的点偏了呢？你看见了方形的中心点了吗？另外，你是如何感知到黑色的点似乎要跑出画面的呢？你看见了黑色背后的力了吗？从右边这幅图中，我们能感觉到这个方形中隐藏着不稳定性，a似乎要往上走，而b似乎又在往下坠，重叠部分中的短线似乎在维持着二者的稳定。我们是根据什么感知到这些的呢？我们说，人的视觉是复杂的，视觉并不应仅仅包括“观看”，还应该包括“认知”和“判断”，这才是一个完全的观看过程。就好像上面的两幅图一样，我们感知到了许多画面本身并不存在的东西。看下面几幅图，来判断画面中力的走向。第一幅图所展现的是平面中力的走向，第二幅图是达芬奇作品最后的晚餐的构图样式，第三幅图是最后的晚餐中力的走向。最后的晚餐描绘的是主基督在被出卖的前夜和门徒会餐的场景，根据圣经的记载，在会餐的过程中，撒旦入了犹大的心，他便出去领了大祭司和兵丁来捉拿耶稣，之后便是震撼古今的基督被钉十字架。达芬奇用了非常平稳的构图手法，画面中力的走向非常集第一节认识画面中的力和重叠我们的眼睛可以看见什么？大小、颜色、亮度、位置我们的眼睛是否只能看见客观存在的事物？许 多 艺 术 作 品，不 仅 是设计，更是研究元素的构成，这是美术学中的重要内容。本课的很多知识点是参考了鲁道夫阿恩海姆所著的艺术与视知觉这本书。本 页 的 这 两 幅 图 参 考 自艺术与视知觉第页和第120页，四川人民出版社，1998年第一版。举 例 说，“今 年 北 京 的汽车展览会上，你看到了一辆非常漂亮的汽车，然后汽车的旁边站着一位优雅的模特。”在描述这个观看过程的时候，你只看见了模特和汽车，难道你没有看见地面、吊顶、周围嘈杂的人群吗？是的，我们的眼睛在观看的时候，会有选择地进行观看，这就是视觉的魅力。关于视觉的问题，你可以多看一些参考书籍，本课所讲的都是与设计素描有关的知识点，仅仅我这点描述是不足以让你了解视觉的特性的。001-124素描色彩8.5.indd 22010-9-11 8:55:10003素描部分中，都聚集在耶稣的身后，给人一种错觉是画面中的人物其乐融融。但熟悉故事的人都知道，马上耶稣就要被捉了。这种构图方式非常巧妙地引起读者的无限遐想，或许这也是这幅画如此著名的原因吧。本页的插图，参考自艺术与视知觉第112页，四川人民出版社，1998年第一版。001-124素描色彩8.5.indd 32010-9-11 8:55:11004Part One通过上面这几幅图示，我们得到的结论是：1.在每一次的视觉认知和视觉判断中，我们的大脑都感知到了许许多多超过画面本身的内容。2.每个画面都有自己的张力。3.这种张力具有一定的方向和力度，我们将把它称之为一种心理力。4.这种感知就像感知到事物的大小、位置、亮度值一样，也是视觉活动中不可缺少的内容之一。下面我们再讨论一下画面中重叠的意义。在第一幅图中，我们感觉a比b更有层次感，更有立体感；在第二幅图中，我们感觉a中的鸭子比b中的鸭子更亲密、和谐；在第三幅图中，从结合的亲密度上，我们感觉bac。通过上面这三个图示，我们得到的结论是：1.元素的重叠可以让画面更有层次感和空间纵深感。2.元素的重叠度可以表现画面的情感。通常元素越分离，我们会越容易感觉到冷漠、成熟、孤单、在考试中，如果你想让你的作品变得优秀，能引起阅卷老师的重视，那就一定要让你的画面能引起老师的思考和联想。“张 力”是 设 计 素 描 中非常重要的一个秘诀，你一定要牢记。你可以通过构图、透视、光影、塑造等让你的画面具有张力。本页的插图参考自艺术与视知觉第142、145和146页，四川人民出版社，1998年第一版。001-124素描色彩8.5.indd 42010-9-11 8:55:11005素描部分安静、单纯等；元素越集中，重叠得越紧密，我们会越容易感觉到热情、喧闹等。从这些图中我们可以知道考生研究画面中的张力和重叠是十分有必要的，意义如下：一、考生能够主动引导阅卷老师的眼睛，而不能是被动的。这种主动引导是通过构图、画面心理力的走向、题材、绘画技巧等手段获得的。而其中心理力的走向是非常重要的。二、让画面有更深的层次感，不致过于单调、简单。在平时的教学中，我发现学生在做设计素描作业的时候，最容易出现的问