文海艺话：中国画美的探索_曹文海著.pdf

图书在版编目（C I P）数据文海艺话：中国画美的探索/曹文海著.-兰州：甘肃人民美术出版社，2011.5ISBN978-7-80588-914-6I.文II.曹III.中国画绘画评论中国现代.J212.05中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第081009号文海艺话：中国画美的探索曹文海著责任编辑：申晓君封面设计：马吉庆出版发行：甘肃人民美术出版社地址：兰州市南滨河东路 520 号邮编：730030电话：0931-8773121（编辑部）0931-8773269（发行部）E-mail:网址：http:/印刷：兰州万易印务有限责任公司开本：787 毫米1092毫 米1/16印张：17.25字数：200 千版次：2011年5月第1版印次：2011年5月第1次印刷印数：1 3 000书号：ISBN 978-7-80588-914-6定价：41.00 元如发现印装质量问题，影响阅读，请与印刷厂联系调换。本书所有内容经作者同意授权，并许可使用。未经同意，不得以任何形式复制转载。自序处在当代多元文化环境中，让艺术说话和为艺术说话都格外困难，而且为中国画艺术说出准确的话就更难，因为它有着历史文化、艺术本体的诸多制约，以及难以把握的学术问题。但无论如何，为艺术说话最终是为了让艺术作品说话。好在我有几十年艺术实践的积累，心中似乎有一些话要说，并时常在等待全然放松的话语环境。正是基于此，我萌发了写一点关于艺术学问的话题，也就是关于我对中国画艺术整体建构与美的探索，即外取内养、诸境合象，以及与之相关学术问题的思考与想法。就这样，我在朋友和同学们的催促之下，在极短的时间内，写完了初稿并做了多次补充，才有了这八章三十二节的整体思路和短语结集的构思；并在一次次的思维闪念下，开始全面考量中国画艺术内外所涉的相关内容，欲想探入中国画的体系和文化脉络。因为中国画的历史十分悠久，传承复杂，流派纷呈，又因时代不同，其内涵与外延均处于动态变化之中，更因艺术实践过程中取意存象的标准有别，而在含义上有广义性与狭义性之别。加之东方人独特的灵性自序PREFACECao Wenhai曹文海001中国画美的探索WENHAI YIHUA文 海 艺 话体悟和辩证形象思维，在中华文明源头上就注入了先验的哲学色彩，有着宇宙一统论的定位，因此，中国画这一艺术品种也毫无例外地被水墨氤氲出天地大化的特质。由此，我只能侧重于艺术思想来调整思路，尝试着为中国画设立一个视角，既要站在学术共识的一面，又要站在凸显我认识的另一面，来把握传统文化思想，用学术的感悟性，尽量触动思辨，把目光投向简要的命题，以形成体例，来展开我一己之判断与认识，并力求简要说明，以达到论理的公允和深刻性，使之明朗化、具体化。笔者通过体例，紧扣要点，从第一章生命始源的文化精神入手，以生命的呼吸来推理，并展开一画是画非画的思辨，进而从人类审美需求和美好愿望出发，来看待原始艺术。同时又重点强调了儒释道三位一体的文化思想对艺术的影响，从这些角度初步靠向中国画艺术的文化背景。从第二章至第六章，展开了“画因心造”“国画疆域”“画里画外”“统揽观象”“构造成体”共二十节内容，对中国画方方面面进行了解析和论述。因为中国画艺术自身规律决定了它主客体关系和生成原理非同寻常，再加上它与诸多学科的亲缘关系，使之成就了“诸境合象”的艺术机制，以及观览物质世界的角度与方法。不难分辨，在创造者的艺术状态里构成了中国画的理趣与水墨韵味，使水墨之约成了缘起相随的生命伴侣，最终完满着诗化般的意象之美。与此同时，中国画牵涉到唯心论与唯物论，以及艺术情感、文韵潜流、姊妹艺术、画论明珠、透视法则、三分法与五数全息，还有构造关系、空间割据与矛盾对立等内容。通过以上命题的阐述，我们对中国画艺术的视觉、视控以及视觉秩序，就有了宏观上的、较为全面的再认识、再把握，并期望打开一扇别样的窗口，来看待生命变化，看待艺术天空。002第七章从“我的世界”立定脚跟，强调中国画的自律性与自主性，即个人风格的凸显，应在记住大师的同时不要忘记自己，继而进入“外取内养”的艺术双修，直至平和自适的境界。从第八章“时代思虑”来分析当代艺术，认为存在着“镜像中的选择”，应在艺术生态的保护上加大力度，并倡言从“艺术的再造”中去谋求更大的空间，以开放的态度走向未来。书中提出了“艺术生化说”“审美场控说”“审美场能”“诸境合象”“取意存象”“视觉触足”“文化密度”“外取内养”“四、八字评鉴法”等论点与命题，并推出简要的中国传统透视原理与法则，为现行透视学正名，改“散点透视”为“移点透视”，将相伴而随的“围点透视”并列于此，二者合一，称为“围移点透视法”。它以人的生理特征为前提，以符合人们的动静视觉习惯为依据，即合于人们且行且止，随移随围的视觉习惯。这种透视方法的简便性，可实现较为自由的艺术造型。该书全篇自始至终贯穿了与中国画生成、壮大、开创与发展的一条圆融包满的意象和思路，呈现出立体的思维结构。在此，我以诚恳的态度，探向中国画之美，真实不虚地记录了我对中国画艺术整体与局部的看法等，但这只能是一孔之见，甚至存在许多矛盾与冲突。为求真切，我都不作回避，也不想让它十分严谨，只希望随我的感言片语能留下一些空白，让读者去补充、想象、探求，进而去完善。因为思想火花的迸发是瞬时的产物，只能在一定范围内有所体现，所以我力求开发出不同常规的想法，去尽量切近智慧灵光，并赋予深意。这已成为美好的愿望，实现之却发现自己能力有限，略感勉为其难。我明白，在文化的海洋里让艺术的话语具有活力，同样存在困难。著述中，我把语言交给智慧去处理，让它先动起来，去接近真自序003中国画美的探索WENHAI YIHUA文 海 艺 话知，去把握体例内容的不同，并用不同的笔调来展开，其行文方式便有了理辩之思的论说，也有了感想片言，更有了心语的闪烁，还有了诗意性散文的气质。总体上，为防止王蒙先生所言的“关于它的许多言说，一旦成为语言文字，成为文章，成为论证和反证，推理和概括，就没有灵气，味同嚼蜡”的缺点，我巧用思辨之理、抒发之意、明断之言，以求短语中浓缩论点与结论，以达直抒胸臆。惟其如此，我才感到抓住了思维的骨骼和灵魂，也就不再去过多地顾及其他。因为我是画家而不是哲人，我只能写成一部集哲理、诗言、心语、散论与图片合一的本子，才能合乎我论述的意图和初衷。我只希望从思维开发、学术包容、艺术创造这三方面给读者以启迪，也想给以行进在中国画之路上的朋友和同学们一点帮助，那将是我莫大的荣幸。因学识水平有限，加之时间极为仓促，谬误在所难免，还望方家不吝赐教。2011 年 3 月 25 日于甘肃画院004CONTENTS目录自序第一章静观宇宙1.1 生命的呼!吸-3-1.2 一画是画非!画-10-1.3 原始火!种-17-1.4 天地睿!智-25-第二章画因心造2.1 心灵的微!动-39-2.2 唯心且唯!物-45-2.3 沉淀情!感-54-2.4 诸境合!象-62-第三章国画疆域3.1 水墨之!约-73-3.2 意象之!美-80-3.3 国画的边!界-88-3.4 艺术状!态-94-目录002中国画美的探索WENHAI YIHUA文 海 艺 话第四章画里画外4.1 负载重!量-105-4.2 姊妹艺!术-111-4.3 文韵潜!流-117-4.4 画论明!珠-126-第五章统揽观象5.1 圆览的图!式-135-5.2 围移点透视!法-142-5.3 视控的画!痕-148-5.4 秩序的象!征-156-第六章构造成体6.1 构造是关!系-167-6.2 空间与割!据-175-6.3 三分法与五数全!息-183-6.4 矛盾的对!立-192-第七章我的世界7.1 我的理!由-203-7.2 绘画的自!律-211-7.3 记住大!师-219-7.4 外取内!养-226-第八章时代思虑8.1 镜像中的选!择-237-8.2 艺术生!态-247-8.3 艺术的再!造-255-8.4 未来之!路-262-后记003静观宇宙第一章PARTI中国画美的探索WENHAI YIHUA文 海 艺 话当我们面对外部世界时，心识会随之扩大，似乎已长上了翅膀，欲想飞临宇宙的每一个角落，去寻本探秘。由于孩提的梦想，每个人都有过灿烂星空的遐想。当仰观亿万年之久的银河系时，人类的意念已伸向广宇深处，所得却是那样迷茫而无奈。于是，天在我们心中就成为永远也猜不透的谜，像是伟大与永恒的概念，一个美丽的化身。至此，它变成了上帝的殿堂，神灵的道场，人类的夫君。正是这原始的皈依，才有了后来深刻的哲学思想。先验与超验的理性在推理、演绎、归纳着，而文化的历程便由此而延伸，自然科学也相伴而行。面对这一切，中国画艺术的探索就有了宇宙力量的牵引，且在原始艺术的基础上，开始吸纳着生命源头的那口气。当一画开启时，绘画表现了“天人合一”的观念，好似接通了宇宙之弦。从此，宇宙不再是一个物理空间，它已成为人类崇高精神的寄寓，文化艺术的依托，永无休止的征途。1.1 生命的呼吸当我们站在蓝色的地球上，遥想那神秘莫测的宇宙和有机生命的诞生，心中激荡着莫名的疑虑。我们呼吸着有氧的空气，空气里充满着各种元素，而未知的一切却在时间与空间里排布。在人类科学史上，人们已发现塑造宇宙的一些秘密，它以N、Q、D 六个数来代表。数 N：万有引力比支配微观世界的那些力小 N倍，大小约 1036。数：原子核数，=0.007。数：宇宙的实际密度同临界密度之比，数值接近 1。数：代表宇宙中一种确实无疑的新力反引力，一个非常小的数。数 Q：代表宇宙微漪的幅度特征，大小约为 1/100000。数 D：代表我们所处的空间维数，其值是 3。英 马丁 里斯 六个数塑造宇宙的深层力 静观宇宙第一章PARTI003中国画美的探索WENHAI YIHUA文 海 艺 话正是这六个数经“恰当调制”而恰到好处时，宇宙与天体产生了，生命随后出现。它决定了这个宇宙的演化方式及其内部潜在的一切。作为地球人类的文明进程，也毫不例外已纳入这一大系统中。因此说，文化的发展就必须面对我们的大生存空间，只有这样，我们才站在了人与宇宙自然的高度来看待一切。站在人类发展的立场看，以人类自身关注人类来时的路，本身就存在相当难解的问题，这也是现代考古学界最棘手的事，它牵涉到天文学等诸多学科。无论多么艰难，科学界早已有研究成果，为我们打开了一扇窗口，让我们知道了生命从含有各种元素的大气演化为蛋白质的过程，而人类进化的过程又是那样不可思议。尽管达尔文进化论为我们勾划了一条生命进化的路线，但人类依然存在许多的谜。我正是面对这迷惑难解，才深深地思索着来自生命源头的那口气，是如何遗传到我们这里，那基因里，为何有如此多的艺术色彩，这生命与文化的关系是这样简单吗？我们还有多少艺术的东西是通向宇宙的，我们的艺术是否该叫生化的艺术。总之，我们需要思考。太初是什么？是混沌。太极又是什么？却生了两仪，还有八卦围绕于八方，便有一个浑圆的体。在易道二进制中，一个全息的大千世界模型出现了，唯物主义就在其中，万事万物生而动之，画之理法归于其宗。正是这天地的启示，人类才有了一画开天的哲学认识，同时淮南子齐俗四方上下谓之宇。往古来今谓之宙，艺术是否该叫生化的艺术。004也有了原始文明的影响，以及原始艺术与我们的当代艺术。当我们面对五亿六千万年前“寒武纪生命大爆发”后的状态，我们会为那一系列的生命形态而惊叹不已，从海绵、刺胞动物到扁虫，形成了生命的大跨越。而“扁虫的第一次蠕动，标志着动物王国的开始”，也标志着生命运动的新纪元。其实，后来进化的节肢动物，慢慢成为海洋的霸主，由于生命的需求，它们开始了第一次登陆。这发生在三亿八千万年前的壮举，是伴随着生命呼吸系统的进化而来的。因此，节肢动物才是人类的真正祖先，那生命的呼吸才遗传到今天所有陆地动物身上，也通向人类自身。我们呼吸着新鲜的氧气，血液里有着海洋的动律，我们的艺术只要和水连在一起，那就是回家的感觉。于是所有的艺术活动都类同于生命始初的探索，那是为了求生，艺术怎能不是求生呢？在文明的进化中，进化了心灵，也进化了艺术，这正是人类的智慧所在。从人类发展史来看，我们与古人无二，