试论钢琴演奏中的跳音奏法_胡煜菲.pdf

83SONG OF YELLOW RIVER2022/24试论钢琴演奏中的跳音奏法胡煜菲摘 要：跳音奏法是钢琴演奏的基础奏法之一。正确的钢琴演奏技法绝不是孤立存在的，它需要手指、手腕、手臂等多方面的完美配合。根据音乐风格和情感需要准确地演奏跳音，是展现演奏者高超钢琴技法、凸显作品风格特色的一个关键。本文从跳音的概念入手，详细阐述了跳音的三种分类及其对应的演奏方法，并对弹奏跳音时需要注意的问题进行了说明。关键词：跳音；演奏技法；实践运用中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：胡煜菲（1998-），女，南京师范大学音乐学院硕士研究生。钢琴演奏中有三种常见的基本奏法，分别是连音奏法（legato）、非连音奏法（non legato）和跳音奏法（staccato）。连音奏法强调的是音与音之间连贯、圆润的演奏效果，多用于抒情性、歌唱性较强的乐句中，以此来展示旋律优美的线条；而非连音奏法则区别于连音奏法，是指音与音之间断开、不连贯的演奏，在弹完第一个音符后，手指全部离开琴键再演奏第二个音符，以此带来一种细微的停顿感。本文重点关注跳音奏法。在我们演奏的诸多钢琴作品中，都或多或少会有跳音的存在。跳音是什么、发力点在哪、如何弹好跳音、需要注意什么，相信这是所有钢琴初学者都会面临的一个基本问题，也是所有钢琴演奏者都要掌握的一门“必修课”。虽然跳音可能只存在于作品的某一个乐句中，但是不恰当的处理会破坏音乐的情感氛围，而完美的处理则会给音乐增色添彩，所以认真地演奏好跳音是必须的工作，绝对不可以忽视跳音在作品中的重要性。跳音奏法并不是指一个单纯的演奏技巧，它是用来表现音乐、体现旋律情绪、甚至于突出音乐色彩的一种演奏方法。例如，在演奏风格轻快明亮的作品时，遇到跳音要弹得轻巧灵活，适当突出跳音的颗粒感，稍带有一种可爱、俏皮的感觉；而在演奏抒情作品时，跳音的处理就要尤为注意，可以利用手腕来带动手指，力度适当减弱，手指加以控制，尽量弹得轻柔一些，不能太过干脆、跳脱，否则就会破坏作品整体的氛围意境。跳音的演奏，同样也需要我们具体情况具体分析。一、跳音的概述跳音，即音符单个、间断地弹奏，从而发出短小轻快、时断时续的声响；在实际的钢琴演奏中，跳音也叫跳音奏法。在钢琴的诸多演奏技法中，跳音奏法与断音奏法的演奏效果最为接近。有一部分人简单地把跳音和断音对等起来，认为跳音就是断音，两者没有差别。跳音奏法固然属于断音奏法的一种，但两者仍然存在不同之处。相比断音奏法，跳音奏法更富有弹性，也更为果断，注重触键后快速弹起的、一触即收的感觉；而断音奏法，顾名思义，音符之间完全断开，留有空隙停顿的弹奏。在谱面上，跳音往往表现为音符上方或下方的小圆点（），有时也用黑色的倒三角记号（）来表示这个记号也被称为顿音记号。虽然顿音也属于跳音的一种，但两者还是存在一定的区别。用小圆点标记表示的是跳音，演奏音符时值的一半；而用倒三角记号标记的是顿音，演奏音符时值的 1/4，同时这个记号也有加强、着重、突出的意思，给音符增加了一个“重音”的效果。这是跳音和顿音在时值上的不同，也是绝大部分演奏者主要关注的内容。但除此之外，更容易被人忽略的，是两者在演奏效果上的不同。跳音和顿音的演奏都是跳跃的、干脆利落的，但顿音，因为时值的缩小，手指的力量全部集中在指尖，所以触键面积就更小，触键、弹起的速度更快，颗粒感更强，音色也就更集中，从而带来更为敏捷、果断的听觉感受。在顿音连续出现的地方，需要每个手指的指尖都稍稍带有紧张感，快速果断且集中地下键。连续出现的顿音弹奏起来会有一种“大珠小DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.02784音乐表演二、跳音的种类跳音的种类依据不同的分类方法而有所不同。例如，按照触键来进行分类，可以分为下弹力跳音和反弹力跳音；按照音符结构来进行分类，可以分为单音跳音、双音跳音、和弦跳音；还可以按照音符来进行分类，分为相对孤立的跳音、同音连续的跳音和不同音连续的跳音等等。跳音的分类方法多种多样，在实际演奏中，演奏者可以根据曲目风格、情绪、速度等来灵活运用。在此处，笔者主要对按照动作来分类的跳音奏法做出详细阐述。按照主要动作分类，跳音可以分成三种基础奏法：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。顾名思义，这三种奏法分别以手指、手腕和手臂为主要发力点，动作和力度也随之逐步加强。这三种奏法根据不同作品、不同风格、不同情绪、不同力度等要求而相对应地运用在钢琴演奏中，可以选择以其中一种为主，也可三种奏法相结合弹奏，一同为作品而服务。（一）手指跳音手指跳音是三种跳音奏法中最为轻巧、灵活、快速的一种，发力点在手指的指尖，力量全部集中在一个指尖的某个“点”上，而轴心在掌关节，以此来保证手掌的平衡。手指跳音虽然以单个手指的独立弹跳为主，但它依旧需要手腕与手臂的配合，需要在手腕和手臂保持稳定的基础上，让手指独立、灵活、主动地弹跳。手指跳音可以通过想象“小鸡啄米”的画面来找到感觉，想象手指的指尖是小鸡尖尖的嘴巴，手指就是小鸡的脑袋，由手指的抬起和下落来帮助指尖进行上下地跳跃，以此来体会小鸡在啄米时快、准、狠的力量感。手指跳音多用于单个音符的跳跃，也可以用在同音反复即轮指上，需要手指有一定的瞬间爆发力，在手指抬起的瞬间积蓄力量并快速下落，使手指能够独立地、灵活地弹跳，在确保触键到底的基础上，保证音符清晰、干脆的音响效果。（跳音记号）（顿音记号）珠落玉盘”的清脆感，从而让作品的听感更加丰富，音乐表现也能更加灵动活泼。85SONG OF YELLOW RIVER2022/24（二）手腕跳音手腕跳音是由手指与手腕共同参与而完成的一种较常用的跳音弹法，多用于速度较快、需要带有一定力量感的演奏中。在运用这种跳音弹法时，要用手腕的落提起伏去带动手指的快速触键，同时还要保持与手腕相连的前臂的稳定性。在利用手腕的力量来弹奏跳音时，尤其要注意手腕的放松。一旦手腕僵硬了，便连带着掌关节也紧张起来，前臂与大臂也会同时紧绷，整个手的状态也就僵硬了。若长此以往，严重者甚至还会引起手腕关节的疼痛。所以，在弹奏手腕跳音时，需要轻微抬起手腕，做一个弹跳的预备，同时，手指紧贴键盘，在手腕向下发力的瞬间，手指集中好力量，快速、灵活地下键，手腕再利用键盘的反作用力向上抬起。整个环节流畅自如，可谓一气呵成。在练习手腕跳音时，手腕的弹性至关重要。为帮助初学者找到手腕跳音的感觉，可以想象自己在往地上拍一只小皮球，用手腕的摆动来带动手掌，轻拍触地后弹起的小皮球，以此来感受手腕上下活动、非常自如、灵活的感觉。在钢琴作品中，手腕跳音是被广泛使用的一种跳音演奏方法，多用于双音、和弦、节奏或节拍重音里，有利于演奏者通过调整手腕的高低来对力度进行调控，从而达到理想的音响效果。（三）手臂跳音手臂跳音也被称为前臂跳音，是由前臂送出力量，传送到手腕后，由手腕带动手指，通过手臂、手腕与手指三者相结合来演奏的一种跳音奏法。在实际的练琴过程中，时常有学生反馈找不着手臂发力的感觉，不知道发力点在哪里，使不出劲儿，在弹奏中用不上手臂的力量。面对这种情况，教师可以让学生先放松肢体，微微弯腰，让手臂自然下垂，感受放松状态下手臂的自然垂坠感，以此来找到手臂发力的位置点。只有先感受到手臂的重量，体会正确发力点的位置，才能更好地利用手臂的重量来辅助我们的演奏。在实际运用手臂弹奏跳音时，要注意保持前臂的稳定，手臂做好准备地抬起、下落，同时衔接好手臂与手腕的配合，最后以手指的触键来完成跳音。手指要在手臂与手腕的配合下，释放出手腕与手臂带来的力量，集中地发力，以此来保证声音在富有弹性的同时，音色集中。在离键后，手指、手腕、手臂也随着惯性自然抬起，不约束动作的大小。在三种跳音奏法中，手臂跳音的力度和幅度都是最大的，因为它集合了手指、手腕、手臂三者的力量，所以手臂跳音通常多用于需要一定力度、一定深度的演奏中，例如和弦、八度、双音的演奏等等，以此达到饱满、扎实的音响效果。（谱例见下页）三、演奏跳音时需注意的问题（一）注意不同时期跳音的演奏特点在漫漫的历史长河中，音乐也是随着其前进而不断发展的，演奏技法也同样如此。在实际的演奏过程中，跳音并非是千篇一律的，它也“因时而变”，随着不同时期、不同作曲家、不同体裁、不同风格作品的演变而做出了相应的处理与变化。例如在巴洛克时期，巴赫的大多数作品都是为古钢琴、羽管键琴和管风琴所作、所86音乐表演奏跳音时，整个手都非常的随意，几乎是“甩”在琴键上弹奏，手腕的位置比手指还高，手指“飘”在琴键上、甚至还没完成全部触键时就已经离开了琴键，那么声音的集中度就显得不够，弹奏出来的声音是空泛的、虚无的，没有弹出聚焦在指尖的“点”的感觉，这就是过于放松了。在钢琴演奏中，跳音是最基础的奏法之一，或许它在一首作品中出现的次数并没有那么地多，但这不是我们随意弹奏的理由。所谓“张弛有度”，重点在一个“度”字上，也就意味着要适度，要“有紧有松”。首先，我们要端正好心态。很多学生在演奏时都随随便便地弹奏跳音，他们会觉得一个小小的跳音有什么值得关注的？不是按一下琴键就弹完了吗？其实并不是这样。这个音符都有存在的意义，作曲家既然谱写在谱面上，那一定是有道理、有其蕴含的意义的。我们作为演奏者，需要尽力贴近作品本身，尊重原谱，还原细节，所以每一个音符都马虎不得。作为演奏者，我们要关注到每一个小小的音符“耳听六路，眼观八方”认真弹好每个音符，聆听它的声音效果，并根据作品风格、情绪需要，及实地调整自己的演奏方法。只有端正好心态，我们才会真正地重视它，才会花功夫在演奏上。其次，在准备正式演奏之前，我们整个人的状态需要放松注意，这里的“放松”并不意味着随意。试想，如果在弹奏之前，演奏者的整个肢体都是紧张的，那又谈何手部的放松呢？注意手指、手腕与手臂三者都要放松，手臂自然下垂，不耸肩、不夹紧，手腕略低于手指关节，摆好演奏的姿势，手指在没弹奏之前也是灵活、舒适的，不要人为地去绷紧手指。然后，在弹奏跳音时，手指则需要加入适度的紧张感，就像射箭之前拉满的弓一样，积蓄好力量，在一瞬间集中发力下键，确保触键到底后再依据惯性自然地抬起手指、手腕与手臂，然后又回到放松的状态。只有手臂、手腕、手指三者配合好，才能演奏出结实、明亮、漂亮的跳音，让人眼前一亮，从而起到画龙点睛的效果。服务的，曲目风格严谨、端庄、稳重，所以作品中少有活泼的跳音记号。即使是在出现跳音记号的地方，也需要演奏者谨慎地处理，根据巴洛克时期严谨、规范的音乐风格，较平稳地演奏跳音，避免过于欢快急促而脱离时代与音乐本身的风格。且在弹奏跳音时，时值不宜过短，要弹得圆润且饱满。而到了浪漫主义时期，自由、奔放、大胆的音乐风格，加上钢琴性能的日趋完善、更接近于现代钢琴，这些元素都从极大程度上决定了跳音的自由程度，演奏者可以根据不同作品的需要，适当加入自身的想法，用指尖赋予跳音不同的色彩。在多数的浪漫主义作品中，跳音需要具有一定的颗粒感，要让听众听得到“音头”。所谓“音头”，就是手指触键到底的一瞬间出来的、最清晰的音符的效果。当手指快速、有力地“一触到底”后，指尖汇聚的力量便在触键的一瞬间集中地释放出来，以此来达到明亮、干脆、果断的音响效果。从巴洛克时期到浪漫主义时期，跳音也经历了从雏形到完善的演变过程，跳音本身的意义也越来越丰富。所以，在我们演奏跳音时，也要根据时期的不同和具体作品的需要，及时地调整自己的演奏方法，切记不可随心所欲、千篇一律地弹奏。要知道，跳音虽然只是作品中小小的一个音符，但是谱面上的每一个音符都有其存在的意义，所以我们切不可随意对待。规范地弹好跳音，让它给作品润色添彩，也是我们作品最终的呈现里不可或缺的一环。（二）演奏跳音要端正心态，做到“张弛有度”很多初学者在弹奏跳音时，都或多或少存在这样的问题：不是过于紧张手指僵硬，整个人绷得紧紧的；就是过于放松手没个架子、垮垮地弹奏，而这两种都是错误的，都不利于我们的演奏。有些学生在弹奏跳音时，整个手臂以肘关节为支点，直上直下地弹奏，手指非常僵硬，就仿佛是从高处落下狠狠砸到琴面上，触键后发出的声音是硬邦邦的，声音毫无生气，更没有什么“音色”可言，这就是过于紧张了；而有些学生在弹87S