实验性小剧场歌剧《原野》的合理性改编_孙怡文.pdf

124音乐表演实验性小剧场歌剧原野的合理性改编孙怡文摘 要：中国戏剧舞台呈现着色彩斑斓、多姿多彩的戏剧形式。歌剧是其中的一种呈现类型，是集音乐、歌唱、诗歌等为一体的综合性艺术。瓦格纳曾说过：“歌剧是用音乐展开的戏剧”；金湘也曾强调：“戏剧是歌剧的基础”原野这部经典作品在经过岁月的洗礼后，屹然不倒地矗立在中国的文艺作品中，并涉及在不同的戏剧题材中：话剧、舞剧、歌剧等。本章通过对歌剧原野的解读，以及对不同戏剧形式原野的观看学习，结合自身在戏剧表演学习的排演现状及特点中得到一些启发和感悟，尝试性做出合理性的改编。关键词：小剧场歌剧；原野；改编中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：孙怡文（1993-），女，硕士研究生，信阳学院音乐学院教师。一、案头准备工作（一）对歌剧原野的解读曹禺先生创作的优秀作品无数，原野是其中最具有代表性的作品，是唯一一部以农村剧为题材的艺术作品。这部作品深刻揭露了封建社会的黑暗以及人性的复杂，剧中人物形象塑造更为真实，不遮遮掩掩，他们追求自由，为了爱情誓死不屈，在封建社会下同邪恶势力作斗争。1978 年，邓小平先生相继在中共中央工作会议，第四届中国文学艺术工作者第四次代表大会等一系列相关会议所出台的政策。鼓励每位作家，文学家去享受自由，发挥自身的创造精神，解放思想，为发展我国的文艺事业做出了政治保障和支持。基于此，我国的文艺工作者纷纷开始涌入各种思想潮流，学习和借鉴国内外艺术作品，在文艺创作中投入巨大的热情，这为我国的歌剧事业夯实了基础。随后，中国的歌剧作品无论是在作品的创作上，还是对于歌唱技巧的运用上都有了更高的要求，歌剧原野正是这种时代下的优秀产物。（二）对不同戏剧形式原野的对比与鉴赏1、话剧原野与歌剧原野以“金子”的人物形象为例，对比不同戏剧形式的角色形象塑造。在话剧中，曹禺先生着重描写了仇虎和金子久别重逢的场面。在话剧原野中，金子的性格中的“野性”尤为突出，第一幕中，金子蛮横地质问丈夫焦大星：“我和你妈都掉进河里，你先救哪个？”本性懦弱的大星不知所措，紧接着金子又逼迫大星：“快点说，淹死我妈”在话剧中，金子表现得更加泼辣、野蛮，对待不满的婆婆，金子敢于发泄和表达心中的不畅。而在歌剧中，金子的人物形象少了些霸道的感觉，多了些对焦家和婆婆的忍耐，受到委屈独自忍受。在话剧中，金子与仇虎久别重逢，面对心爱的情人仇虎提出，要带她逃离这个如地狱般的家，去“黄金子铺满”的地方时，金子没有立刻答应，第一反应是充满疑问：“带我到哪儿去？”。紧接着仇虎向金子描绘了那充满希望而美好的地方，金子的回答却是：“就凭你？”仇虎反复地劝慰着金子离开这个家，最终，金子才决定跟着仇虎离开这个令人窒息的地方。而在歌剧中，金子却央求仇虎带她走，把被动变为了主动，表现出了金子敢于在封建社会下追求自由和冲破封建礼教的精神。相对于话剧，歌剧中的金子又多了一些人性的善良和勇敢。她想要逃走，一方面不愿让自己心爱的情人仇虎被侦缉队抓走，再次去受那牢狱之苦，另一方面，面对自己的丈夫，金子愧疚又厌恶，同时又深感同情。在得知仇虎要杀害大星时，金子极力阻挡和请求仇虎，金子不愿让那些仇怨牵扯到无辜的大星身上。在焦阎王在世时，用尽办法强求把金子嫁到了焦家，嫁到焦家后的金子每日受到婆婆的刁难和辱骂，丈夫大星又唯命是从，即使每天的日子像在坟墓一般，在仇虎要回来报仇时，金子却还是希望仇虎放过他们：“随他们死，随他们活。”2、戏曲原野依据原著改编的戏曲版本原野通过不同的地方剧种呈现出了多种舞台效果，所涉及的戏曲剧种有：川剧金子、京剧原野、沪剧原野、花鼓戏原野情仇等等，无论哪一类版本都极具特色。例如：1983 年由上海沪剧团所上演的沪剧原野把山野民歌DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.017125SONG OF YELLOW RIVER2022/24和民间俚曲融入到唱段当中，使观众赏心悦目，但在人物形象的塑造中脱离了原著，剧本对舞台的神秘感和舞台的浪漫主义没有很好地表达出来，笔者认为编排者对剧本的理解缺乏更深入的探究；2006 年 12 月由海南省琼剧团所上演的琼剧原野在新加坡首演。改编后的琼剧原野在内容和形式上都沿袭了川剧以及话剧的改编样式。不足的是，琼剧在模仿川剧的故事情节中没有发挥自己的特点，例如，川剧中在表现仇虎喝醉后误把焦大星误认为焦阎王这一情节中，采用了川剧的“变脸”形式，琼剧在沿袭这一情节中出现了漏洞，原因是在变脸后焦大星还是原来的模样，仇虎却喊的是焦阎王，给观众一种莫名其妙的感觉，这完全是仇虎的臆想。因此说，生搬硬套以、缺少创新意识的改编缺少了艺术创作的魅力；川剧原野，1997 年由胡明克导演，隆学义改编，著名艺术家沈铁梅主演。这部剧和原著不同的是，消除了仇恨的复仇主义，体现了宽容的人文主义情怀。把金子和仇虎的爱恨情仇相互交织，凸显出金子勇于反抗，不向现实低头以及善良的人物性格。在川剧的剧情设置中更为细致，添加了生活化的地域色彩。结合以上作品：改编作品要想获得成功，在尊重原著的基础上，要敢于创新，细化内容，无论在戏剧形式还是内容上争取做到精美和统一。3、歌剧原野改编的可能性中国戏剧种类繁多，虽然戏剧的表现形式不同，但都属于戏剧范畴，彼此存在着密不可分的联系，具有戏剧艺术的共性。歌剧 原野 的改编始终离不开戏剧特点。其一，综合性。戏剧艺术不是单方面的美学工程，一部戏剧作品首先要有文学剧本作为依托，其次需要演员的表演，精美的舞美的设计，还要有服装、道具、化妆等等，不同的门类艺术综合体构成了一部戏剧作品。其二，集中性。在固定的区域内更直接去展现戏剧故事情节以及所反映的戏剧冲突，要在限定的演出时长中展现剧本较长的篇幅内容，就要在戏剧主题、人物、语言、动作、情节结构等以高度浓缩、简洁的方式来呈现最精华的部分。其三，动作性。动作性在戏剧艺术中作为本质性的特征，是指将人物内心情感与肢体、表情等外在表现形式相结合，用戏剧语言来揭露人物内心，推动戏剧情节，通过戏剧情景以及戏剧矛盾冲突去激发戏剧动作。其四，剧场性。在一个固定的场所中，舞台和观众组成的观演空间。演员通过表演是否与舞台和观众产生共鸣、传达情感、剧情能否抓住人心。好的作品需要演员和观众在剧场中共同完成对审美的升华。其五。假定性。是艺术的表现方式的一种。戏剧形象以及反映的生活形态通过艺术家对认识原则和审美原则进行改造，使演员和观众在有限的时空中展示超越现实的审美享受，达成“以假乱真”的呈现效果。二、对于目前排演歌剧存在的现状及解决方式（一）制作成本歌剧作为综合性的演出形式，在各个艺术院校深受老师和学生的喜爱。在河南大学艺术学院，设置了歌剧表演课程，课上同学们积极性高涨，课下老师与学生也经常会排演一些国内外歌剧，并多次进入河南省各个高校进行巡演。但高校师生上演的歌剧和歌剧团体有本质性的区别，在河南大学上演的歌剧多在音乐厅或排演厅进行，以非营利的性质进行，并且没有外界的赞助。作为在校学生，资金有限，宏伟庞大的大制作、大规模是无法实现的。场地上，学校设立了音乐厅以及排演厅，专供学生、老师使用，免去了学生租用场地的费用。虽然舞台场地和观看席规模较小，灯光设置和音响设置较为基础，但对于歌剧的上演提供了最基础的保证。道具方面，学生在排演剧目中所使用的道具可以反复、多次使用，即使有的道具不太符合剧目情景，通过自己的能力动手、动脑让道具更加形象化，节约了部分费用；舞台妆容上，学校为戏剧系的学生设置了化妆课程，这为演出歌剧提供了方便以及节约了请化妆师的费用。演出之前，学生可以通过在课上所学到内容进行现场实践；服装方面，艺术学院有专门的服装室专供老师和学生使用，一定程度上免去了做服装所带来的经济费用。（二）伴奏形式音乐的伴奏形式在歌剧中有着举足轻重的作用，歌剧团体演出有专门的交响乐队。但在高校，以河南大学艺术学院为例，成立了独立的交响乐团，但其中的演员是由各个年级的学生组成，每次排练都要在课余时间去完成，并且要协调场地、时间等问题，组织一次是不容易的。而且，排演歌剧需要演员和乐队之间进行多次、反复的配合，鉴于这种特殊性，笔者选用钢琴作为歌剧的伴奏形式。其一，钢琴相比其它乐器而言，更加赋有表现力，并且音域广泛，可以模仿其他乐器的音色。其二，歌剧演员在演唱时，对于音乐的速度和节奏不可能保持绝对的等速度。有了钢琴伴奏者的参与，在排演、演出中钢琴的演奏者和歌剧演员能够相互协作，相互配合，并且密切协调做到音乐视听浑然一体。因此，钢琴也是126音乐表演歌剧演唱者的最佳搭档。（三）声部歌剧根据人物塑造及剧情的需要，对于每个歌剧演员的音色、声音特征及音域等都有要求。例如：女高音的音色比较明亮，声音更为灵活，穿透力更强。在歌剧中，适合扮演年轻女性。活泼、天真的女孩“水红莲”，又或者是白毛女中的“喜儿”；男高音的音色比较明亮，音域较高，在歌剧中适合扮演年轻男性角色。战斗英雄“杨晓东”又或者是年轻有为的“徐志摩”；男中音的音色比较浑厚，张力更加强烈。适合扮演中年男性。党的女儿中的“七叔公”又或者是野火春风斗古城中的日本人“多田”等等，一系列的声部都有其相对应的人物角色。在现实的排演环境中，大部分的学生声部归于几种比较常见的类型，对于部分声部有急切的需求，例如，女中音和男中音。笔者在排演前邀请歌唱技术较好的同学去尝试演唱剧目中所涉及的男中音、女中音的歌曲，但演唱效果差强人意，在不擅长的歌唱领域去模仿的音色，给听众一种不舒服、不顺畅的感觉。但演员们的整体素质较高，对于歌剧表演的人物塑造拿捏得较准确。因此，笔者把所涉及的有关声部的唱段进行了删减和浓缩，弥补演唱中的缺点、放大演员们在人物塑造上面的优点，包括形体、台词、表演等。（四）场地大型歌剧的剧场包括：主台、侧台、后舞台、乐池等等。而在高校的硬件设置中，缺少大规模、专业的演出剧场。我们就“就地取材”把歌剧搬到音乐厅或者是排演厅。演员更换服装在侧目条的旁边，为了不影响上下口演员的活动，一些大型的道具尽可能不去使用。舞台和观众席的距离缩短并非缺点，这拉近了观众和演员之间的心灵沟通，并且促进了老师和学生的创作能力和思维能力。我们可以把大规模的演绎情境改为另一种别有风格的小剧场的模式，让缺点弱化，从另一方面出发，寻找闪光点。例如：笔者在本科学习期间台词汇报中，饰演的阮玲玉。台上需要更换道具，剧目之间又要快速衔接。因此，出场方式改为了从台下拿着红酒杯，醉醺醺地缓慢走到台上。这种出场方式不仅解了燃眉之急，并且和观众的交流更加亲密。三、“量体裁衣”合理化改编（一）小剧场元素的融入第一，参演人数。改编后的小剧场歌剧原野的参演人数为六人：金子、仇虎、大星、焦母、白傻子、常五伯，删除了剧中人数较多的合唱部分以及人数较多的舞蹈部分，人物角色关系更加明确。第二，伴奏形式。大型交响乐的乐队编制在高校是不容易实现的，改编后的歌剧原野结合了小剧场歌剧惯用的伴奏模式。钢琴有着较强的“模仿”能力，无论在音域和表现力上都是最佳选择，因此，选择钢琴作为主要伴奏形式。第三，舞美道具。以简单化为主，一张桌子，两把椅子贯穿了整部剧。这种更为简单、精致的歌剧样式更接地气，既满足了高校学生这类群体对于排演歌剧艺术的需求，又在客观上解决了对于排演歌剧的现实性问题。第四，戏剧空间小，观演关系密切。学校演出场地有限，在第二幕中，金子和仇虎的空间设置是在里屋内，常五伯的空间设置在大门外。由于场地的限制，笔者把大门的设置放在舞台侧前方，常五伯的出场方式是从观众中走到台前经过焦家大门，紧接着故事情节的进行，常五伯敲门向金子报信。这种设计在后面的剧情的衔接中更符合空间逻辑，另一方面，加强了观演关系的密切性。（二）话剧元素的运用话剧与歌剧的表现方式不同，话剧的叙事方式以演员的对白或独白完成，音乐和演唱在话剧中很少出现，而歌剧恰恰相反。本人通过视频资料观看了北京人艺出版，由胡军、徐帆、濮存昕主演的话剧原野。四位大咖级的演员将人物角色塑造得淋漓尽致，舞美设计也成为其中一个大的亮点。以第一场为例：歌剧原野的开场，仇虎从黑暗中蹒跚走来，身上沾满血迹，衣衫破旧，头发凌乱，手脚被锁链铐着，以一首咏叹调作为故事的开篇，交代了仇虎回来的目的。