话剧_刘利生主编.pdf

“农家书屋”必备书系第6卷农村文化娱乐常识之二十二话 剧 主 编 刘利生 副主编 余志雄陕西科学技术出版社书书书话摇剧农家书屋必备书系目摇摇录第一章摇 概摇 述（员）!摇 摇 第一节摇 话剧简史（员）!摇 摇 第二节摇 话剧概述（苑）!第二章摇 话剧在中国的诞生（员园）!摇 摇 第一节摇 戏曲的改良（员园）!摇 摇 第二节摇 日本新剧与中国文明戏（员员）!摇 摇 第三节摇 文明戏的兴衰（员缘）!摇 摇 第四节摇 南开清新之风（员苑）!第三章摇 现代话剧的形成（员怨）!摇 摇 第一节摇 新旧之争（员怨）!摇 摇 第二节摇 易卜生和中国的娜拉们（圆园）!摇 摇 第三节摇 现代主义戏剧之滥觞（圆员）!摇 摇 第四节摇 话剧的确立（圆猿）!摇 摇 第五节摇 田汉的贡献（圆缘）!摇 摇 第六节摇 新的喜剧（圆苑）!第四章摇 中国话剧孕育成熟（圆怨）!摇 摇 第一节摇 曹禺的诗化现实主义（猿园）!摇 摇 第二节摇 夏衍的剧作（猿缘）!摇 摇 第三节摇 其他剧作家的剧作（猿远）!员农村文化娱乐百科农家书屋必备书系摇 摇 第四节摇 职业剧团的出现（猿怨）!第五章摇 历史的考验（源员）!摇 摇 第一节摇 抗战初期的演剧活动（源员）!摇 摇 第二节摇 历史剧的兴盛（源源）!摇 摇 第三节摇 现实主义的深化（源缘）!摇 摇 第四节摇 讽刺喜剧的潮流（源愿）!摇 摇 第五节摇 近现代话剧历史（缘园）!第六章摇 新中国戏剧（缘缘）!摇 摇 第一节摇 一个强大的话剧体系（缘缘）!摇 摇 第二节摇 话剧的春天（缘愿）!摇 摇 第三节摇 新中国话剧的峰巅（远园）!摇 摇 第四节摇 广州会议，再掀高潮（远源）!第七章摇 新时期话剧（远远）!摇 摇 第一节摇 话剧的重振（远苑）!摇 摇 第二节摇 话剧的调整与复苏（远怨）!摇 摇 第三节摇 探索剧的热潮（苑圆）!摇 摇 第四节摇 小剧场戏剧的勃兴（苑苑）!摇 摇 第五节摇 五彩缤纷的话剧（苑怨）!摇 摇 第六节摇 历史的回顾（愿猿）!附录摇 中国现有的新话剧（愿缘）!圆书书书话摇剧农家书屋必备书系第远卷第一章摇概摇述第一节摇 话剧简史话剧是一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。话剧是在 圆园 世纪初才由外国传入中国的。员怨园苑 年（清光绪三十三年）由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的 黑奴吁天录，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。员怨圆愿 年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的 屈原、老舍的 茶馆，曹禺的雷雨 等，都是我国著名的话剧。早期话剧辛亥时期和在港、台演出史料收藏难又加了个更字，可这两项又是中国话剧史不可分出的一支：在我话剧史料收藏中最有突破点的是辛亥时期和港、台这两部分，最值得“大书特书”。抗战胜利后在香港活动着地下党领导的中原剧社，此剧社员农村文化娱乐常识农家书屋必备书系第远卷分别由（东江纵队鲁迅艺演队、艺专、艺联、新中国演剧四队部分成员组成）这个剧社常以票价低廉联系普通民众。曾演出过章泯、瞿白音导演的 升官图 和 以身作则。员怨源愿 年夏，在夏衍、邵荃麟同志的倡议下，由在香港的建国剧社、中原剧社、中华音乐学院在香港联合演出歌剧 白毛女。这是香港首次公演解放区的大型歌剧。当时香港政府由“华民政务司”审责剧本和发放准演证。为了争取审查通过，除派人打通内部关系外，并在送审时强调 白毛女 是描写“白毛仙姑”的神怪传奇歌剧而得以批准上演。上演后轰动港九连场爆满，有的观众从澳门、新加坡等地赶来看戏。由于影响太大，国民党曾派特务打手在演出时多次捣乱，国民党的报纸 国民日报 以醒目的大标题：“八路军军妓李露玲（饰喜儿的演员）潜入香港扰乱人心进行共党宣传”但因当时的港督及其随员们曾看过演出。港府已批准公演，尤其是观众踊跃，港九各界人士支持 白毛女 的演出，国民党反动派的破坏捣乱未能得逞，白毛女 在港演出取得极大的成功。当时在香港的社会是弱肉强食，是冒险家的乐园：社会风气是有头有脸的人吃香。为了阻止反动派的非难，演员们找到了一位老太太出面帮助，此人就是连蒋、宋、孔、陈四大家族都害怕的何香凝先生。白毛女 演出后，何香凝先生为了庆祝演出，特邀请全体演员到九龙港浅水湾海滨吃海鲜晚餐联欢。当时在港的郭沫若先生为 白毛女 演出而做了“悲剧的解放”一文指出：白毛女 的故事，是在解放区中传播得很广的一圆话摇剧农家书屋必备书系第远卷件抗日战争中的事实。白毛女 这个剧本的产生和演出也就毫无疑问，是标志着悲剧的解放。这是人民解放胜利的凯歌或凯歌的前奏曲。在抗战期间 员怨源园 年沪港粤少年青年随军服务团在香港公演了夏衍先生的抗战剧 一年间（因便于香港政府审查通过剧名改为 花烛之夜）。导演林蜚，演员巴鸿、鲍淑英（苏茵）、黄汉生等。员怨源远 年“新中国剧社”（员怨源员 年皖南事变后在广西成立。此剧社付出了周恩来的心血，战时一直由我党南方局资助演出思想和艺术水准高的剧目）应台湾长官分别邀请赴台演出 郑成功日出牛郎织女桃花扇。面对祖国人民带来的话剧，台湾人民热烈欢迎新中国剧社。当时的“新中国剧社”一网打尽了当时中国话剧界的翘楚人物和全部俊才。新中国剧社负责人是瞿白音。职员表包括：石联星、朱琳、李露玲、戴爱莲、苏茵、曹泯、尤梅、叶露西、许秉译、严恭、贾克、王逸、汪龚、特伟、查强磷、石炎、张友良、姚平、蒋柯夫、张凯、李巴鸿、岳勋烈等。创艺人：田汉、洪深。特别演员：白杨、舒绣文、魏鹤龄、王人美、沙蒙、郑君里、金焰。特别导演：洪深、史东山、司徒慧敏、章泯、欧阳予倩、蔡楚生。特别编剧：田汉、曹禺、阳翰笙、夏衍、宋之的。员怨源怨 年 苑 月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协猿农村文化娱乐常识农家书屋必备书系第远卷会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。龙须沟茶馆（老舍）、蔡文姬（郭沫若）、关汉卿（田汉）、万水千山（陈其通）、马兰花（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的 蔡文姬茶馆 显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的 大胆妈妈和她的孩子们 介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，缘园 年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，员怨远圆 年后出现了霓虹灯下的哨兵（沈西蒙）、年青的一代（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。尽管话剧受到了“左”倾思潮的影响，但它自身的艺术潜质和生机，并没有淹没在重重阴云之中。从 圆园 世纪 缘园 年代到 远园 年代初，中国话剧毕竟走入了一个和平发展的新的历史阶段，自身的创造力得到了比较充分的展示，涌现了 战斗里成长红色风暴万水千山茶馆马兰花蔡文姬关汉卿霓虹灯下的哨兵 等一大批成功的剧作。其中的一些优秀作品，成为某些剧团的保留剧目，甚至成为民族艺术的骄傲。茶馆 是中国著名作家老舍创作的话剧剧本，经由中国著名导演焦菊隐执导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术源话摇剧农家书屋必备书系第远卷家参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为中国当代话剧史上不可多得的佳作。圆园 世纪 愿园 年代初期，茶馆 曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，反响强烈，被誉为“东方舞台上的奇迹”。茶馆 以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度 缘园年，出场人物 苑园 个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。王利发是这个大茶馆的主人，在他的周围，聚集着社会上形形色色的人，而这些人物的命运又随着历史的动荡而沉浮，变幻出摇曳多姿的景象。松二爷是个提笼架鸟的八旗子弟，他的命运像他的大清帝国一样江河日下。踌躇满志要兴办实业的秦二爷最终在帝国主义和封建势力的打击下，一败涂地。诚实本分、精明干练的王利发，只想做好自己的茶馆生意，过上安稳自足的日子，可是动荡的社会却使他走投无路，惨淡经营，最后无力撑持，抑郁而终。这中间还穿插着太监娶妻的闹剧、吸白面的人贩子诱拐民女的恶行等等。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。茶馆 演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。焦菊隐（员怨园缘 耀员怨苑缘 年），原名焦承志，曾用名居颖、居尹、亮俦，艺名菊影、菊隐，天津人。早年留学法国，获巴黎大学文学缘农村文化娱乐常识农家书屋必备书系第远卷博士学位。抗战时期归国，在西南地区从教。解放后任北京人民艺术剧院总导演，曾为北京人艺导演过 蔡文姬虎符武则天明朗的天胆剑篇关汉卿 等话剧。焦菊隐的导演风格浑厚、浓郁、古朴、典雅，他不仅系统地研究过斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系，而且创造性地运用于中国的舞台实践，结合中国传统戏曲的审美特点，在话剧舞台上创造出了富有民族特色和美学风格的艺术形式，同时，为北京人艺演剧学派的形成打下了良好的基础。在 茶馆 中，焦菊隐打破现实主义的自然生活形态，在高度艺术化的舞台情境中，表现出浓郁的诗情和韵味。在表演上，焦菊隐注重“内心体验”，指导演员去创造富有意味的“心像”，从戏曲表演中借鉴表现技巧，使台上的人物形象形神兼备，情感状态、心理体验和外在动作有机统一。茶馆 的丰富内涵和它所具有的艺术水平，为新中国话剧的历史增添了光彩夺目的一页。谈到新中国的话剧成就，尤其不应忘记田汉的贡献。作为中国戏剧家协会主席、文化部艺术局领导，剧作家田汉不仅关心话剧事业的发展，而且雄风不减，笔耕不辍，创作了标志着他话剧创作成就新高度的剧作 关汉卿。历史剧 关汉卿 创作于 员怨缘愿 年，是新中国话剧的又一部杰作。它围绕中国元代杂剧奠基者、著名戏剧家关汉卿创作窦娥冤 一剧的过程来展开情节。大幕启处，元代社会残暴无道的情景即进入观众眼中：无辜民女朱小兰因受坏人诬陷，加上贪官作乱，竟负屈含冤被判极刑。关汉卿义愤填膺，要为民女鸣不平，把她的不幸遭遇写成杂剧，以抗议异族统治者的残暴、昏远话摇剧农家书屋必备书系第远卷庸，为受奴役、受迫害的平民百姓伸张正义。关汉卿此举，无疑是冒着巨大的危险的，但他无怨无悔。他的正义行为得到了红颜知己、艺妓朱帘秀、赛帘秀的支持，她们不避危险，出演 窦娥冤 中的角色。尽管 窦娥冤 的演出受到了人们的欢呼，但是却惹恼了当朝统治者，他们强令关汉卿更改剧本。关汉卿不畏强暴，坚持不改一个字，愿以生命的代价维护世间的公道。为此，他们遭到了统治者的疯狂报复，赛帘秀被挖去双眼，关汉卿和朱帘秀则被囚于死牢。此剧一方面描写了关汉卿与朱帘秀的纯真爱情，一曲 双飞蝶 将二人“发不同青心同热，生不同床死同穴”的至爱真情渲染得异常生动；另一方面也很好地塑造了“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”式的关汉卿的崇高形象。关汉卿 堪称戏剧家田汉的绝唱，剧作以诗的语言和诗的情调，不仅谱写了一曲文化人可贵品格的颂歌，而且展现了剧作家的奇妙构思和卓越才华。第二节摇 话剧概述一、话剧特点中国话剧艺术具有如下几个基本特点：（员）舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。（圆）直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白苑农村文化娱乐常识农家书屋必备书系第远卷等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。（猿）综合性。话剧是一种