色彩之美——以《千里江山图》衍生的语境为例_黄春霞.pdf

115Fashion Color人文黄春霞Huang Chunxia福建师范大学协和学院 福建 福州 350117Union College,Fujian Normal University,Fuzhou Fujian 350117The beauty of colora case study of the context derived from a picture of a thousand miles of rivers and mountains色彩之美以千里江山图衍生的语境为例摘 要：文章以北宋时期王希孟绘制的千里江山图为研究对象，了解画家王希孟以及画作的基本信息，分析其内容、设色、笔法、构图的特点，以及画卷的流转历程和展出的情况。之后从文人墨客的角度、从动画人的角度、从文创设计师的角度等方面，以实际案例探究画作与动画、文创衍生品结合的艺术语言，阐述千里江山图衍生的语境之美。关键词：千里江山图；中华传统文化；国产动画；文创Abstract:This paper takes a Picture of a Thousand Rivers and Mountains drawn by Wang Ximeng in the Northern Song Dynasty as the research object,to understand the painter Wang Ximeng and the basic information of the painting,analyze its content,color,brushwork,composition characteristics,as well as the circulation process of the scroll and the situation of exhibition.Then,from the perspective of literati,animators,and cultural and creative designers,this paper explores the artistic language of the combination of paintings,animations and cultural and creative derivatives with practical cases,and expounds the beauty of the context derived from the map of a thousand rivers and mountains.Keywords:Thonds of miles map;Chinese traditional culture;domestic animation;literary creation中华优秀传统文化是华夏儿女血脉里的文化基因，是我们的精神家园。中华传统文化元素有很多，有思想教育文化，其中包含儒家文化、道家文化及佛家文化；有音乐戏曲文化，有以传统乐器演奏的著名传统曲目（二胡、古筝、唢呐、锣鼓、笙等），也有各地各派的戏曲；有陶瓷文化；有节日文化；也有中国的书画文化。本文章以书画文化其一的北宋时期王希孟的名画千里江山图为研究对象，探究中华文化元素衍生的语境之美。千里江山图是中国十大传世名画之一，这幅辽阔的雄伟之作是由北宋画家 18 岁的天才少年王希孟创作的，他用了半年的时间绘制而成。20 岁英年早逝。他是中国历史上仅画一张画而名垂青史的英才少年，他如流星划过一般，在青春年华里绘制的这幅绝美图卷，是中国古代青绿山水的巅峰之作，现藏于北京故宫博物院。王希孟创作这幅千里江山图时，正处于一个国家重视绘画的时代。当时的皇帝是宋徽宗赵佶，他是在中国历代皇帝中艺术成就最高的，也是历代皇帝中少有艺术天才和全才，除了在国家治理上没有特别建树之外，他在艺术方面有非常高的造诣。他在前人的基础上独创了瘦金体，而且在绘画上、在骑马上、在蹴鞠上、在金石鉴赏以及在射箭等方面都表现出很好的才能。他对艺术有独到的见解，开创了在一幅画中由诗词、书法、绘画相结合的模式，使整幅画看起来更有意境，同时在朝廷中创办了“翰林画院”云集了天下名家，而且还培养出一大批优秀的绘画人才，在他的领导和重视下，绘画艺术发展迅速，推动了宋代院体画写实风格的发展。一、王希孟人物介绍王希孟(1096-1117)是北宋晚期的中国画家，十多岁入宫“画学”为生徒，之后到了文书库当吏员，在此期间也不断地自学绘画，王希孟非常有绘画才华，独具慧眼的宋徽宗觉得他是有潜力的，认为“其性可教”，于是把他收进翰林画院，成了宋徽宗的亲传弟子。经过宋徽宗赵佶的亲自指导，王希孟的绘画技术精进了许多，之后他像是做毕业设计一样，用了半年的时间绘制了流传千古的青绿山水画千里江山图，18 岁的王希孟绘制这幅作品时，把他的无畏、生猛、气魄淋漓尽致地展现出来。二、千里江山图画作介绍千里江山图（图 1）绢本，青绿设色，这幅画卷长1191.5 厘米，宽 51.5 厘米，采用昂贵的桑蚕丝来做画布，图1千里江山图2023-01-内页.indd 1152023-01-内页.indd 1152023-02-09 15:23:312023-02-09 15:23:31116Fashion Color人文在这张将近 12 米长的画卷中使用了堪比黄金的珍贵矿物质石青石绿等颜料，一层一层地敷染上去，千年不褪色。（一）画作内容这幅长卷把北方的山川和南方的水乡生动地结合起来，以山为主要表现对象，山与山之间以长桥相连，或以流水相接，山水之间既相互独立又有关联。整幅画卷分为 7 个错落有致的山水乐章，分别是丘陵序曲、山峰渐起、峰峦叠嶂、连峰聚脉、巅峰绝顶、缓峰平远、独峰遥望。在画卷中辽阔的青绿山水穿插错落有致的树木，描绘了连绵的群山，有可游的楼台亭阁、有可居的茅屋村舍、有烟波浩渺的江河、有瀑布春色、有飞禽走兽、有水榭长桥、有渔舟游船，还有各种各样的人，表现了北宋时期山河的壮观，景色的优美。（二）色彩表现在绘制材料上王希孟不计成本、不计得失，只想做到最好。这幅画的颜料均来自绿松石、孔雀石、蓝钼矿等珍贵的优质矿石和阿胶等上乘药材结合而成，而画面中的白色，是用珍贵的蚌壳化石和贝壳研磨成粉末进行上色的。整幅作品创作过程非常繁复，专家还原这幅画时分五次绘制才得以完成。具体绘制过程如下：首先第 1 遍用水墨完成一幅完整的山水画，起到打底的作用，第 2 遍是用赭石上色，为下一步的绿颜色做铺垫，起到冷暖对比的效果，同时也能让颜色更加鲜亮；第 3 遍是用石绿上色，即用珍贵的绿松石或孔雀石；第 4 遍将石绿的颜色又上了一遍，虽然全部是绿色，但是使用其他颜色在它上面进行叠加，所以显现出来的颜色非常丰富；第 5 遍是用珍贵的石青矿物颜料蓝铜矿，来完成最后一步的叠色。整幅作品绘制的手法使得绢本覆盖的赭石底色与青绿重色和谐地衔接在一起。这幅作品的绘制通过五个层次进行叠加，相当于在将近 12 米长的画卷上画了 5 遍，颜色厚重饱满、典雅庄重，整张画卷气势磅礴，吞吐山河，色如宝石，光彩照人，可以称之为宋代的珍品。（三）笔法营造王希孟在绘制这幅作品时以浓淡结合的方式勾勒出山石的结构和轮廓，用疏密的手法表现出山石的前后空间，阳面使用复勾浓墨，阴面用淡墨加皴，让山石的结构明朗，笔法技巧自然写生。在细节的处理上，层次分明，色彩浓淡相宜，拉开对比使得空间结构清晰。张弛有度的用笔、细腻的线条和大面积的色块使得整个画面宛如交响乐一般跌宕起伏，气势磅礴把北方山水的恢弘大气和南方山水的空灵俊秀完美结合起来。（四）构图表达千里江山图在构图上采用中国的散点透视，将平远、高远、深远、阔远、幽远等多种构图方式相结合。整个画面显得跌宕起伏、错落有致，打破了思维空间的限制；在绘制时不受客观物象羁绊，以人的主观意向为核心，以表现需要为主，以宽广的视野来呈现画面。在将近 12 米长的画面中以 7 个部分组成，主体都是以山脉为视觉中心，采用移动、收缩、切换、剪接等手法，一步一景，把一条条大河、一座座高山、一道道可行的路、一个个可居的屋舍绘制在画卷之内，每个局部都是一张独立的画，连接起来又是一幅完整的画作，呈现广袤无垠的宋代江山，展示咫尺千里的空间美学。三、千里江山图的流转历程千里江山图这幅画流传曲折辗转，历经磨难。当王希孟把这幅画绘制完成之后把它进献给宋徽宗，宋徽宗大为赞赏，于是把这幅画赐给了他的宠臣蔡京宰相；之后宋钦宗赵桓登帝后，被北宋内府收藏；靖康之变，北宋灭亡，又流入南宋的内府；到了元朝，被书画家李溥光和尚收藏；到了明代被大收藏家梁清标收藏；在乾隆年间入了宫廷内府；到了清末被溥仪从皇宫带出宫，搁置在长春的小白楼里，直到 1945 年日本投降，满洲国灭亡，长春小白楼的文物被哄抢一通，这幅千里江山图流落在民间；在解放初期画卷出现在琉璃厂被爱国人士商人靳伯声收藏，这个爱国人士把这幅藏品捐给了国家；1953 年千里江山图正式入藏北京故宫博物院传承至今。四、千里江山图的展出情况千里江山图第一次与大众见面的时间是在 1957 年的人民画报上，当时编辑部把这幅作品进行影印刊登，引起了文艺界的轰动，而公开展览有 4 次，20 世纪 80 年代、2009年、2013 以及 2017 年分别展出过，其中最为震撼的是 2017年在故宫博物院的雁翅楼展出，引起了文化界极大的震撼。许多人排队了三个小时，就为了看这幅画，每个人大概 5 分钟的时间浏览，可见大家对它的喜爱程度。而这幅画是采用了桑蚕丝作为画卷，每打开一次都会对名画造成一定的损坏。按照时任故宫博物院院长单霁翔的话来说，故宫的重要书画，每一次展出的时间不能超过两个月，展出之后这件藏品至少要睡觉不得少于三年。究其因，由于该画使用的材料是织物的蚕丝，每次开卷多多少少都会产生丝织物断裂的风险。所以尽量少打开是对文物最好的保护。其二，由于采用了石青石绿的矿物质颜料，这种矿物颜料附着力一般，想要很好地描绘色彩，需要在颜料的调制中使用黏胶，经过时代的推移，这种调制颜料的黏胶会慢慢地失去黏性，导致颜料很容易脱落，并且在每一次搬运、展开的时候难免会再一次脱落。这就让千里江山图的保护难度更加地难，也使人们看到真迹变得更加地可贵，相对来说是可遇而不可求。千里江山图是中国山水画的典型代表，传世悠悠千载，诉说它的美好与珍贵，一代又一代的艺术家们可以不断分析与挖掘里面所蕴含的美学思想与艺术价值。五、人们眼中的千里江山图（一）丹青视觉元素文人墨客眼中的千里江山图这幅作品在色彩的视觉上给人很深的震撼。任教于中央美术学院的冯海涛教授，对千里江山图喜爱万分，他潜心研究四年，闭关两个月才复制了千里江山图卷的十分2023-01-内页.indd 1162023-01-内页.indd 1162023-02-09 15:23:312023-02-09 15:23:31117Fashion Color人文之一。由此可见王希孟绘制时工程量的浩大，因此可推断所用掉的矿物质颜料也是非常可观的。石青石绿堪比黄金的颜料，才能穿越千年，历尽沧桑，让人叹为观止，也可见艺术家们对他的喜爱程度。又如在2008年北京奥运会的开幕式上，张艺谋导演用现代科技的手段以千里江山图为蓝本，作为开卷的形式展示。画面中一幅中国画卷，缓缓地展开，演员们以身体语言在舞蹈的姿态中进行绘制，在长幅画卷上绘制出千里江山图，这幅跨越千年的历史浮沉引起了巨大的反响，也是青绿山水的巅峰之作，当时完美地展示了中国水墨画，同时也惊艳了全世界。在当代文艺圈里具有影响力、毕业于中央美术学院的陈丹青先生，他不仅是艺术家、作家、学者而且也是文艺评论家。他曾这样评价过千里江山图，他说谢天谢地，这张画还在故宫，展出的时候去看过，当时看得像个傻子一样，脑袋就抵在展柜的玻璃上看，实在是太辉煌了，由此可见这幅画的意境壮阔、气势宏伟；在 2022 年虎年春晚的舞蹈诗剧作品只此青绿就以千里江山图为灵感创作的。弘扬中华优秀传统文化，以古典文学的表现方式，用当代的方式陈述表达，以展卷人的视角“窥见”画家王希