融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究_黄艺.pdf

842022 年第 6 期湖南包装湖北省高等学校人文社科重点研究基地湖北大学文化科技融合创新研究中心开放基金重点课题（WK201701）；教育部高校人文社科规划基金项目（19YJA760036）。黄艺（1998），女，湖北大学艺术学院在读硕士研究生。刘卷（1977），男，湖北大学艺术学院教授、硕士生导师，博士。E-mail：2022-08-09基金项目：作者简介：通信作者：收稿日期：融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究黄艺刘卷*HUANG YiLIU Juan*Research on the Design of Rock Color Digital Illustrations Integrating the Musical Instrument Culture of Marquis Yi of Zeng State（湖北大学艺术学院，湖北 武汉 430062）(School of Art,Hubei University,Wuhan,Hubei,430062)摘要：为继承和宣扬曾侯乙乐器文化，同时为中国现代插画与岩彩画融合下找到拥有中国审美特性的艺术语言，文章探究了地域文化视域下岩彩插画设计的数字化呈现趋势，通过调研整理分析了融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的传承价值、艺术价值和经济价值，并借助岩彩数字插画的绘制手法对部分出土的乐器文物进行了创作。关键词：地域文化；曾侯乙乐器；岩彩；数字插画Abstract:In order to inherit and promote the music instrument culture of Marquis Yi of Zeng State,and find the artistic language with Chinese aesthetic characteristics under the integration of Chinese modern illustration and rock color painting.The article explores the digital presentation trend of rock color illustration design in the perspective of regional culture,analyzes the inheritance value,artistic value and economic value of the research on rock color digital illustration design that integrates the music instrument culture of Marquis Yi of Zeng State through investigation,sorting and analysis,and creates part of the unearthed musical instrument relics with the help of the drawing method of rock color digital illustration.Keywords:Regional Culture;Musical Instrument of Marquis Yi of Zeng State;Rock Color;Digital Illustration1 地域文化视域下岩彩插画设计的数字化呈现 趋势1.1 岩彩概述1.2 数字插画的发展2021 年中共中央宣传部正式印发 中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划，绘就未来 5 年传承发展工作蓝图；其高度重视传承和弘扬中华传统文化，不断满足人民群众文化新期待。2022 年武汉市政府印发 武汉市支持数字经济加快发展若干政策 涉及推动数字化产业化升级等；其政策阐述数字化的重要性，这表明插画设计师更需与时俱进，在数字化的时代下以中国传统绘画为根基去追寻自身的插画设计风格，同时更加注重中国优秀传统文化之精神与内涵。中国采用矿物质来绘画有着悠久的历史且辉煌的时代，遗留下大量的帛画、彩绘壁画等优秀的艺术作品。例如在中国传统矿物质绘画史上占据重要地位的敦煌壁画，它贯穿多个朝代，并在唐代发展成熟。只是自宋元文人水墨的兴起，中国矿物质绘画逐渐边缘化，而在日本得到了很好的发展。在明治维新之后，日本绘画大量吸收了西方的绘画技法和理念，并融入到本国特色中，从画材工具到表现技法都经过了传承、改良和发展，进而形成了其独特的日本画体系1。改革开放以后，随着以王雄飞、胡明哲为代表的留日中国画家带回矿物质绘画技术进行传承和创新，并将矿物质绘画命名为“岩彩”。“岩彩”指的是岩石之色彩，是以岩石研磨制成粉状、调和胶质为主的媒介，绘制在纸、布、板、金属及墙面上的作品2。岩彩画是中国特有的一种绘画形式，它既具有传统绘画精髓又具有现代艺术风格，不仅传承了中国传统的绘画技法，并吸纳西方绘画艺术以及材料拓展的运用，使岩彩表现技法呈现出多元化的状态。岩彩画在色彩上传承优秀中国传统色彩的基础上又突破了中国传统绘画用色的固定模式，比如色的堆叠产生立体效果，结合西洋绘画的科学用色原理，探究光、色的处理；相比于水墨画的黑白体系，岩彩画色彩的体现更能与之产生情感共鸣。所以岩彩画不受传统模式的约束，与中国水墨、工笔淡彩相比，它更具有开放性和灵活性，更容易激发创作的灵感，提升画面表现力。所以对岩彩画的重视不仅是促使中国绘画的多元化，对于中国插画设计的发展更是锦上添花，这将会成为插画设计中独特的风格。设计随时代而发展。人们生活水平的提高、数字技术的不断更迭、传播网络信息的多元化和文化创意产业的兴起，都促成了人们对设计图像的渴求。插画作为图案表现的形象，通过点、线、面、色彩的运用，将审美与实用相统一。于是插画设计与数字技术相结合使设计方式从传统的手绘转变为数字化，从而迅速提高设计图像的高效率。由此，数字插画迅速渗入社会的各个领域，插画艺术又成为设计时尚。安格斯 赫兰3在 画笔与鼠标：商业艺术和数码插图 中阐述：插图制作者使用的创作工具不断地变为数字媒体，电脑技术作为创作工具的益处现在也已广泛地得到承认。在一些插画家创作纯粹数码艺术作品的同时，许多插画家创黄艺，等：融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究DOI:10.19686/ki.issn1671-4997.2022.06.020湖南包装第 37 卷 2022 年 12 月852 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研 究的价值2.1 曾侯乙乐器文化的传承价值2.2 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的 艺术价值1.3 岩彩插画设计的数字化呈现趋势曾侯乙墓位于湖北省随州市城郊的擂鼓镇,1978 年发掘。在这座墓穴中，出土了随葬文物 7 000 余件，其中最令人惊叹的巨大宝库便是出土的乐器群文物。据考古人员统计，曾侯乙墓的乐器群：编钟、编磬、鼓、箎、笙、琴、瑟、排箫等 8 种乐器共 125 件。从出土的乐器种类可以看出，春秋战国时期的器乐艺术已进入成熟阶段，而曾侯乙墓出土的乐器群无疑是对音乐探索的一个重要支持。以曾侯乙编钟为代表，这套编钟是目前发现的数量最多、保存至今最完整、音律最齐全、声音演奏出来最恢宏的一套编钟。编钟出土后，文化部的音乐家黄翔鹏、王湘等人赶到现场，对全套编钟逐个测音。检测结果显示：曾侯乙编钟音域跨越 5 个八度，只比现代钢琴少一个八度，中心音域 12 个半音齐全。曾侯乙墓编钟的出土使世界音乐学界为之震惊，很难想象 2 000 多年前的中国就有如此完美、奢华的乐器和无比庞大的乐团，这在世界文化史上是非常少有的。不仅如此，曾侯乙墓编钟的制作展现出中国青铜器工艺的巨大成就。编钟不仅需要外部上的美观，其功能上更加谨慎，编钟的发声原理就是根据编钟体积的大小而定的。由此更加表明了春秋战国时期的人们在青铜铸造工艺方面达到登峰造极岩彩与古代漆器的描绘颜料具有同根同源之处。如曾侯乙墓中出土的彩漆排箫其几何纹样以红漆与金漆描绘。在古代，红漆的制作首先加入的便是天然矿石银朱，这样的红漆鲜艳沉稳、不易变色，常与黑漆搭配流露出强烈的传统民族气息和传统文化特色。如此源于矿石的岩彩材料所呈现的色彩、肌理、透明度、光泽等，会更加使画面产生不同的视觉质感，从而形成丰富的视觉感受。不仅如此，出土的青铜器用岩彩技法也更能表现出其材质感。所以在数字化岩彩插画的基础上呈现曾侯乙乐器材质的自然属性，是有助于寻找曾侯乙乐器文化独特的美学属性，使现代数字插画艺术更加具有文化内涵的同时，也能让观者领略到两者独特的材料融合，以显示与众不同的艺术效果。在现代数字插画设计发展阶段，色彩在绘制图像中也是重中之重的方面。在曾侯乙乐器群中并不难发现其独特的色彩表现，就如上文提到的彩漆排箫、彩漆笙等都能表现出对于色彩的高度重视，这与岩彩画的色彩理念达到一致，岩彩画最显著的特点是色彩丰富而鲜亮，虽独具东方特色，却又具有时代性。插画师可以利用软件形成自己独特的岩彩色板，充分利用数字技术的便捷以及其独特的色彩特点，将其融入到曾侯乙乐器文化的插画创作中，为色彩赋予其地域文化的象征意义。叙事性是插画设计的重要内容。而乐器是音乐表演的物质基础，音乐表演下所表达的故事性是其时代下情感化的诉怀。如屈原的 九歌6“扬枹兮拊鼓，（疑此处缺一句）疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。”（东皇太一）。描述了楚人祭神的场面，通过乐器的演奏加持来与神灵天地沟通，以此渴望得到人民安康。在 九歌 的另一篇“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”（湘君）。吹奏排箫解忧，思念佳人，描述了湘君与湘夫人的爱情生活。以及屈原的招魂 里:“铿钟摇簴，揳梓瑟些；娱酒不废，沈日夜些。”在乐器演奏的加持下，呈现出楚人的夜宴场面，透露出楚国的繁荣昌盛以及楚人独特的生活情调。这些都反映出乐器在楚人的生活中是必不可少的。曾侯乙乐器文化作为楚乐文化最具代表性，其蕴含的故事意境也为数字岩彩插画的创作添砖加瓦。不仅如此，岩彩画作为中国传统绘画之一也同样追求意境的表达。谢赫曾提出的“六法”论7“气韵生动是也”“骨法用笔是也”“应物象形是也”“随类赋彩是也”“经营位置是也”“传移模写是也”。此意境精神无论是在古代壁画还是现代岩彩中都有迹可寻，同时又融合西方文化之精髓，正如胡明哲等8的 迹象表意，其书名便概括了岩彩画的审美意境，它在绘画中既可以对现实事物加以表现，又可以产生于意。在数字插画创作中，可以通过探索曾侯乙乐器文化中意象的表现，将客观物质与其物象所透露的情感化的诉怀转化成近几年，“岩彩插画”成为新的设计词热点，目前比较具有影响力的一位手绘岩彩插画师莲羊带领着岩彩画进入到插画设计之中，她的代表作之一便是为 王者荣耀 设计的“遇见飞天杨玉环”皮肤（图 1）。莲羊采用敦煌壁画传统的色彩搭配，在用色模式上又富有现代审美，采用云肌麻纸为载体，多以珊瑚加雄黄、石青等进行绘制，沥粉金箔装饰，硫磺银箔用以肌理，画面色彩艳丽不失质感。女子手持琵琶，面容姣好，气质脱俗，山峦祥云间，飞天翩翩而舞。紧接着，王者荣耀 团队将这幅作品变成 3D 效果，每当玩家使用这款皮肤时，不仅能感受到敦煌飞天所带来的自身的特性，似乎都能看见杨玉环从这副岩彩壁画中轻盈地飞出来。这成了当时 王者荣耀 最受欢迎的一款皮肤4。由此可见，越来越多的人开始了解认识并喜欢岩彩画。另外，数字化时代带给了插画师对于岩彩画与数字插画融合的新尝试与可能。图 1 王者荣耀遇见飞天杨玉环皮肤造了令人陶醉其中的混合体将数字的和传统的绘画技法相结合。近几年随着传统文化意识的加强，国内的插画设计师开始融合中国绘画从而形成自己的设计风格。例如国内漫画界中的水墨 CG 画家前驱翁子扬，他把传统笔墨与数字艺术巧妙地结合起来，既具传统绘画格局又有现代空间感。的境界5。在曾侯乙墓中除了青铜乐器外，出土的漆器乐器在中国古代工艺美术历史中也占有重要地位。例如彩漆瑟、彩漆笙、彩漆排箫、素漆琴等，其制作技法也非常成熟，尤其是出土的彩漆笙，经久不衰，光泽美观，装饰纹样鲜