六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲第2卷Band 2Volum 2中外文对照维也纳原始版_约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）著.pdf

序上海世纪音乐教育文化传播分公司为我国小提琴界隆重引进了维也纳原始出版社出版的科雷利、巴赫、莫扎特等作曲家的小提琴与钢琴奏鸣曲，这是一件值得庆贺的大事。该社所出版的URTEXT,即“原始版本”，又称“净版本”。它最接近作曲家的原始意图，是由众多知名音乐学家依据作曲家手稿及第一次出版的版本，在细查熟考一切文本来源的基础之上，经过详细而殷实的考证后，最终所确定的版本。“维也纳原始版本”已成为音乐界公认的最具权威性的版本，是所有音乐学家演奏、研究相关音乐作品的首选版本。科雷利是十七到十八世纪巴洛克时期意大利著名小提琴家、作曲家。他创作了48首三重奏鸣曲、12首小提琴和通奏低音奏鸣曲以及12首大协奏曲，被同时代人一致公认为无与伦比的小提琴大师。通过这些作品，我们可以了解当时小提琴及其作品的发展状况。科雷利注明这些乐曲是为小提琴和倍低音维奥尔琴演奏用的，低音部分也可以用拨弦键琴演奏，这显示了十七世纪最后三十年发展起来的二重奏鸣曲形式的兴起，这种体裁要求乐器间的平衡，表现出丰富和细致的音乐语言。乐谱中小提琴有两行谱，下面一行是原创乐谱，上面一行则是装饰音版本。低音乐谱也有两种，一种是拨弦健琴用的两行乐谱（现今钢琴用谱），另一种是大提琴用的低音谱，谱上所标的数字则是当时常用的用以标示和声的记号。在科雪利的奏鸣曲中，最著名的是作品5号中第12首的末乐章一福利亚变奏曲，至今仍为小提琴演奏曲目中的保留乐曲。此番引进该作，将对我们学习巴洛克时代的音乐极有帮助。巴赫的小提琴与拨弦键琴奏鸣曲(BWV1014一1019)在音乐会上不如六首无伴奏演奏的频率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达的自由而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为，6首无伴奏作品相当于技巧而言更偏重于对幻想的表达，并通过技巧来表达知性。而对于6首有伴奏的奏鸣曲来说，著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是它们的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的影响之下创作的这些作品。”“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的。但呈现出来的却是力量代替了热情。”莫扎特的小提琴与钢琴奏鸣曲显然不像他的三首小提琴协奏曲(G大调第三协奏曲、D大调第四协奏曲和A大调第五协奏曲)那样为大家熟悉。才华横溢的他在19岁时，写下了这些充满朝气的协奏曲。两年后，莫扎特为小提琴与钢琴写下了共六首的一组奏鸣曲(KV301一306)，过了三年他又写下了另一组(KV376、KV296、KV377、KV378、KV379、KV380)。包括未完成的作品，他总共为小提琴和钢琴所创作的奏鸣曲就有四十一首。莫扎特在后期所写的四首奏鸣曲(KV454、KV481、KV526、KV547)更是精彩之作，它们玲珑透剔、优美典雅，实为小提琴经典宝库中的不可多得的魁宝。有意思的是，当时莫扎特把他的小提琴奏鸣曲称为“有小提琴伴奏的钢琴奏鸣曲”，这说明了，在这些作品中钢琴起着更重要的作用。学习奏鸣曲有什么意义呢？在西方古典音乐中，协奏曲具有炫技色彩，而奏鸣曲则是属于室内乐的范畴，讲究的是乐器之间的相互配合、衬托模仿、对话式的语句，深切的感情表达体现了欧洲的文化品味，是我们提高音乐修养不可缺少的养料。该系列引！进版还包括勃拉姆斯、舒伯特等作曲家的作品集。所有曲集的前言中，都附有对当时演奏法的说明，并对每首作品作出较为详细的介绍，这些对我们小提琴的师生来说都是非常宝贵的资料。丁芷诺2012年8月