价值·传承明清藏传观音金铜造像艺术考辨_邓亚楠编著.pdf

藏传佛教迄今已有 1300 多年的历史，在漫长的发展过程中，众多的佛教经典、寺庙建筑、雕塑、绘画等，成为凝结着我国民族文化艺术修养和智慧结晶的宝贵财富。而藏传佛像艺术更有着鲜明的民族特色和显著的地域特征，包括寺庙造像、壁画、唐卡、金铜佛像等表现形式，是民族文化的重要组成部分，是我国佛像艺术中的瑰宝。然藏传佛教信奉的神祇众多，造型多样，题材丰富多彩，材质有泥、石、木、金、铜等，以金铜观音造像最具代表性。“观自在”则是唐代高僧玄奘所译的观音名称，它包含两层意思：一是表示大智能，显示其达到完全“自在”地“观”察事理无碍的境界；二是表示大慈悲，菩萨应机赴感，寻声救苦，从心所欲，了无障碍。佛教宣扬“常乐我净”四德，即永恒、恬静、自在和清净。佛教 华严经 和 法华经 等记载，观音具备六根大圆通智，能变现 32 种化身，救“八种苦难”、“十四无畏”。在佛教造像中，观音菩萨的像最为常见、种类最多，变化也大；而且，文化内涵丰富，艺术价值极高。妙法莲华经 观世音菩萨普门品 里说：“是观世音菩萨，成就如是功德，以种种形游诸国土，度脱众生。”这正是指观音具有庄严妙曼、无比稀有的美的造像而言。从南北朝到元、明、清，一尊尊精美绝伦的观音造像令人叹为观止。近年来，藏传金铜观音像的持续增值引起了人们极大的关注，但是，藏传金铜观音像究竟有哪些品类？哪些特点？如何正确认识其收藏价值、艺术价值？这本书系统地介绍了藏传金铜观音像艺术造型及收藏鉴赏等基本知识，对藏传佛教序观音的造像形式、常见题材、造像艺术特点进行讲解，分析了不同时期和地域的藏传佛教观音金铜造像艺术风格，归纳了其收藏原则。适合于宗教、艺术、文物等方面的爱好者、收藏者阅读。希望通过阅读本书，可欣赏到异彩纷呈的藏传佛教观音造像艺术，感受中华民族文化的博大精深。2012 年 11 月于北京佛教传入中国后，佛教美术在中国也随着掀起波澜壮阔的浪涛，形成中国美术史上璀璨辉煌的一页。佛教美术所包括的范围甚广，就雕塑与绘画作品中，佛菩萨像为其中最重要的题材之一，虽然历代创作风格随着时代而演变，然而所有的佛菩萨像皆有一共同点，便是外形力求庄严静美，以表达那内在慈悲和智慧，才能令信徒产生景仰，令观者引起共鸣。是故历代创作伟大佛菩萨像的艺术家们，不但技艺手法高妙，而对佛家内涵的深义，尤贵能领会，故其作品能光芒万丈，独步古今。在佛像与菩萨像的创作中，其外貌容颜之端庄肃穆，大致相差较少，但其衣冠及装饰却大异其趣，菩萨像之衣饰、发型、姿态、手势、璎珞等均较佛像更富于变化。而所有菩萨像中，更以观音菩萨形象变化最繁，式样最富，名称最多，主要的原因，是他最受民间的信仰，流行最广阔。观音菩萨，为佛经中经常描述的一位菩萨，菩萨本为菩提萨埵的省称，意为觉有情，有勇猛求菩提之义，又译为开士、高士、大士等，为未成佛而求佛果的大乘众，其果位仅次于佛乘，而且有助佛度众生的本愿。观音菩萨，为观世音菩萨之省称，旧称光世音、观世音，新译曰观世自在、观自在。称“观世音”者，其含义为“观世人称彼菩萨名之音而垂救。”所谓苦恼众生，一心称名，菩萨即时观其音声，皆得解脱，以是名观世音。至于称“观世自在”者，其含义为“观世界形象能自在无碍，对苦恼众生能前言Preface自在拔苦与乐。”所谓“于事理无碍之境，观达自在，故立此名，又应机往救，自在无关，故以为名，前释就智，后释就悲。”观音本作观世音，唐人避太宗李世民名讳，故只称观音，后世遂沿用至今。观世音菩萨，有不可思议威神之力，于过去无量劫中，已经成等正觉，而为“正法明佛”，为了发大慈愿力，济度众生，故仍现菩萨之身。又将于未来现成佛之相，当西方极乐世界阿弥陀佛灭度之后，观音菩萨将成佛，号“普光功德山王如来”。可知观音在过去未来皆是佛，现菩萨相，只是为了方便度众。观音菩萨是中国佛教徒所崇敬的菩萨中流行最广的一位，所谓“家家弥陀佛，户户观世音”，可见其受信仰之普遍，但是演成这种盛况，是唐以后的事。在隋以前，佛教徒景仰观音菩萨并不太普遍，在绘画或雕塑的作品中观音题材亦不多见。一方面是魏晋南北朝时期的佛教思想，只是在吸收酝酿的时期，还未到完全融和而发扬光大的时期，另一方面与当时流行的经典有关，有关观音菩萨形象仪轨之经典，还未大量传来。目录序前言第一章藏传佛教艺术的起源与发展第一节藏传佛像艺术的起源第二节藏传佛教艺术的发展第二章明清藏传观音信仰与观音造像第一节明清藏传观音形象历史考辨第二节明清时期藏传观音信仰第三节台湾及国外对藏传观音信仰研究第四节明清藏传佛教观音信仰结构第五节明清藏传观音信仰下的观音造像第三章明清藏传观音造型品类解析第一节藏传佛教观音像与“梵相提举司”第二节三世十方佛陀第三节妙法八大菩萨第四节愤怒金刚本尊第五节神通护法天王第六节弘法上师尊者第七节度母第四章明清藏传观音金铜造像工艺第一节藏传观音造像铜鎏金工艺第二节藏传观音金铜造像艺术风格的发展第三节明代藏传观音造像与御用监“佛作”第四节清代藏传观音造像和清宫“造办处”第五章藏传观音艺术造型特征探究第一节历史不同时期藏传观音形象分类第二节明清藏传观音造型品相研究第三节藏传佛教渊源关系和造像制作产地第四节明清藏传金铜观音像神格和造型规律第五节明清藏传铜鎏金四臂观音像艺术第六章明清藏传观音金铜像收藏与鉴赏第一节藏传金铜佛像价值判定原则第二节明清藏传佛像价值趋向第三节明清藏传金铜观音像走俏拍卖场第四节如何识别明清藏传观音佛像赝品第五节美国博物馆藏中国佛教造像相关目库参考书目第 一 章藏传佛教艺术的起源与发展藏 传 佛 教 艺 术 的 起 源 与 发 展藏传佛教俗称“喇嘛教”，是具有浓厚藏族文化特色的大乘显密佛教，以藏文或藏语传播。其在中国的分布主要为西藏、青海、内蒙古、甘肃、四川西北部的藏部、蒙古族、土家族、裕固族、纳西族地区。在国外的分布以不丹、锡金、尼泊尔、蒙古人民共和国和俄罗斯的布里亚特等地为主。藏传佛教教派众多，寺院组织和学经制度都很严密，有比较完善的三藏经典。另外，非常讲求用美术弘扬佛法，留存有大量的佛像艺术品，尤其是单尊的金铜佛像，其流布之广，数量之大，令世人叹为观止。藏传佛教的发展分为两个阶段，即“前弘期”和“后弘期”。“前弘期佛教”始于 7 世纪中叶。传说藏王松赞干布迎娶了尼泊尔赤尊公主（密宗）和唐朝文成公主（大乘佛教）后深受影响，开始建寺译经（大昭寺和小昭寺）信奉佛教，使佛教在西藏地区广为传播。8 世纪中叶，佛教又直接从印度传入（密宗）。9 世纪中叶，西藏地区大肆兴苯（苯，当地原有的苯教，也做本教）灭佛，使藏区的佛教遭到极大破坏，“前弘期”随之结束。10 世纪后半期开始，佛教重新在藏区复兴，并逐渐发展壮大，进入了“后弘期佛教”阶段。此时，独具高原民族特色的藏传佛教才正式形成。在藏区，佛教为外来教派，一直受到当地苯教的攻击和排挤。在与苯教的长期斗争中，佛教还吸收了苯教特有的一些教义、神祇和仪式。在教义上大小乘兼容，以大乘为主，且大乘中显密修具备，尤视密宗为其精髓，以无上瑜伽密为最高修行次第，形成独具特色的“藏密”。这也是藏传佛教有别于汉传佛教的一个显著特点。藏传佛教中有八位菩萨最为常见：文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、观世音菩萨、地藏王菩萨、弥勒菩萨、除诸障菩萨、虚空藏菩萨。然而在藏传佛像的造像中呈现的观音造像也是比较复杂的，其中有马头观音、千手观音、十一面观音、圣观音、四臂观音等。四臂观音与十一面观音像的数量最多，明清宫廷就铸造了大量造型绝伦的四臂观音像。藏传佛教由于受到多元文化的影响，观音造像也是风格各异、种类繁多。因藏传佛教分为显宗和密宗。因此显宗观音像的形态一般为慈悲、和善之姿。密宗观音像大都显得威严、愤怒，有的三头六臂；有的手持各种兵器；有的系着人头骨璎珞，身后燃烧着火焰；有的拥有着美丽而温柔的女神女神一身赤裸，腰系璎珞，姿态柔美舒展。如布达拉宫的金刚大威德像，九颗牛头层见叠出，手持2价值 传承明清藏传观音金铜造像艺术考辨各种兵器，八个健足威踩群妖，怒目而视，其表情与性格通过动与静，刚与柔，善与恶的强烈对照，更为鲜明突出。另外，在观音造像的形象方面，藏传佛教与汉地佛教也有同有异。相同的是，在观音的形象塑造上，藏传佛像也具备“三十二相”和“八十种好”的相好特征。此外，藏传观音造像受到印度、尼泊尔等地佛教造像艺术的影响，具有高鼻、尖腭、细腰的特点。第一节藏传佛像艺术的发源佛像的材质有金、铜、石、玉、木、漆、陶瓷、泥塑等多种，其中以金铜佛造像最受人们欢迎。所谓金铜佛造像，一般指铜质鎏金的佛教造像，但实际未鎏金的铜佛像，也往往被收藏爱好者归入金铜造像的范围中。金铜佛造像起源于印度，东汉时期传入我国。魏晋南北朝时期是我国佛教全面发展的时期，西域与中原的僧侣交往频繁，许多西域佛像随着僧侣们的背囊抵达中土。现藏于日本东京永青文库的刘宋元嘉十四年（公元 437年）的韩谦造鎏金铜佛坐像，就是南朝佛教造像的典型，它是目前所发现纪年最早的小型鎏金铜佛像。隋唐两朝，南北统一，国富民强，佛教造像也进入了成熟期。唐武宗“会昌灭法”及此后的五代战乱使佛教传播遭受挫折，佛像也随之走下坡路。宋代时期南方禅宗得到大力发展，宋代佛像注重于写实，其题材大多以罗汉与祖师为主，当时曾出现了大量的五百罗汉、三百罗汉、十八罗汉像等。元朝时期，西藏地区归属中央政3权，藏传佛教传入内地，并在元朝统治者的大力推广下迅速发展，大量蒙、藏民族的金铜佛像和制作工艺也传入中原，使自唐之后沉寂多时的金铜佛像艺术得以复苏，并得到长足的发展。明清时期藏传佛教继续在中原流行，其造像艺术也深深影响着汉传佛教的造像。汉式造像以佛像和观音像居多，形象端庄稳重，藏式造像则仍是题材繁多，制作精良。藏式造像又可分为内地铸造和西藏铸造两类，西藏铸造的有黄铜造和红、黄铜并用的，整体造型古拙抽象。而以永乐款、宣德款为代表的内地官方造像虽说也是以西藏造像为模本，但铜材和鎏金用料讲究，做工更为精细，造型规矩写实，形态普遍富于动感，且题材丰富，让人赏心悦目。清康熙、雍正、乾隆三朝，因国力强盛及皇帝对佛教的推崇，不仅产生大量造像，做工也很精良。自明清以来，藏式造像已成为宫廷造像的主流，其影响和波及面也很广，而且近代以来损毁得较少。以北京故宫博物院为例，仅清乾隆一朝鎏金佛像就收藏有几万件之多。北京雍和宫也收藏有几千件清代宫廷藏传佛像。散落在民间的小型金铜佛像就更不计其数，现拍卖市场上常见的一般也都是明清时期的藏式官方金铜佛造像。第二节藏传佛教艺术的发展从世界宗教艺术的发展趋势可以看出藏传佛教的发展趋势，特别是藏传佛教在欧美的传播，更可看出这种趋势。但藏传佛教有它本身的特点。从总体上讲，今后相当长的时期内，藏传佛教在国内和国外是一个迅速发展的趋势。1、从国内讲，十多年来藏传佛教东渐向沿海地区发展，向港、澳、台发展，甚至向内地发展。四大佛教圣地峨眉山、普陀山、九华山、五台山几乎成了汉传、藏传为一体的道场。五台山上已有几座藏传佛教寺院，其他三座道场中，信仰藏传佛教的信徒络绎不绝。沿海地区、内地和港澳台许多老板、社会名流皈依了藏传佛教，一些城市的居民也开始信仰藏传佛教。有的地方已建立了藏传佛教藏 传 佛 教 艺 术 的 起 源 与 发 展4价值 传承明清藏传观音金铜造像艺术考辨寺院，如香港的铜锣湾就有青海省玉树噶举派公保活佛的寺院。电影明星李连杰成为西藏活佛的弟子，他相信轮回之说，说死后要葬西藏。现在，我国政治比较开明，宗教信仰的环境比较宽松，限制较少，国务院也颁布实施 中华人民共和国宗教事务条例 ，宗教信仰和正当的宗教活动受到法律保护。有了这样的社会条件，藏传佛教伴随着它的普世性，发挥利乐有情，普度众生的精神，在解脱人们的思想迷茫，拯救受伤心灵方面将会显示重要作用。相信今后会有更多的人走上坐禅静修之路，以求消除身心疲惫之痛苦，陶冶心情，调养身体，延年益寿。2、从藏传佛教发源地青藏高原来看，西藏、青海、甘肃、四川、云南，还有内蒙古、新疆部分地区的广大藏族、蒙古族、土族等少数民族千百年来信仰藏传佛教，西藏、青海又是宏佛的中心地区。上世纪 80 年代改革开放以后，落实了宗教政策，宗教信仰受到保护，寺院恢复开放，宗教教职人员可以入寺诵经，