清浅大气之姿——浅析作品《云炉》的造型设计与文化内涵_邱法敏.pdf

133CERAMICS SCIENCE&ART132PURPLE CLAY紫砂专题清浅大气之姿浅析作品云炉的造型设计与文化内涵在宜兴紫砂壶的发展历史中，古色古香、经典传承、突破创新这些都是紫砂壶的标签。如今，紫砂艺术更是在中国文化的熏陶之下熠熠生辉，焕发出更富色彩的生命气息。博大精深的中国文化为紫砂壶的创作提供了源源不断的灵感，使其不管在造型上还是在内涵意蕴上都能更上一层楼。紫砂艺术有着明显的东方特色，首先是在其造型上，将中国谦虚内敛而大气磅礴的特点在壶上呈现。其独特的气质也在众多艺术作品中凸显，在余音袅袅之中鹤立鸡群，带给人身体乃至心灵的熏陶。紫砂艺术早在宋朝就有了雏形，在明清时期形成了成熟的体系。因此，紫砂壶的发展历史也十分的漫长。在这段发展历程中，紫砂艺术汲取了时代的精华，又融入了各时期的风格特色，传承到如今更是拥有了天然的古色古香，是名副其实的经典传奇。但是，如今的紫砂艺人并没有墨守成规，将传统的紫砂壶原封不动地呈现出来，而是融入了新时代的思想，将更具中国特色的元素融入其中，将传统与创新碰撞，创作出更富特色、更有内涵的紫砂作品。虽然说传统即经典，但是紫砂壶之所以为人们所津津乐道，不仅仅是因为其身上背负的历史与传统文化，更是那随着时代而变的创新精神，这样，紫砂壶的收藏才能有时间的推移感，一个时代的紫砂壶呈现出一个时代的特色。笔者认为，优秀的紫砂艺人应该要具备创新的能力，将文化、理论与制作整合，在传承与创作之中掌握一个良好的度，这样才能创作出更为优秀的作品，同时也能让紫砂艺术走向繁荣。作品云炉是一件典型的经典之作，云炉壶的造型向来为人们所爱，其与一般的紫砂壶造型存在着较大的差别。此款作品从壶盖到壶底有着鲜明的舒张变化，就仿佛是少女曼妙的身材，凹凸有致。这样的造型设计需要创作者有着丰富的技艺功底与审美基础。首先，作品在粗细上的变化要符合人的审美倾向，一般来说，黄金比是紫砂壶创作所遵循的圭臬。因此在此作品中最细的部分与最粗的部分是严格按照黄金比而来。如此，人们在视觉上欣赏这件作品的时候才能感到舒适和愉悦。作品的造型设计看似简约，但是其中充满了许多细节化是设计。首先是壶盖的部分，壶钮采用的是暗接的方式，与壶盖完全融为了一体。壶盖就像是一座层层叠叠的小山，起伏自然，线条流畅。壶盖的设计与壶身呼应，都呈现出上收下放的趋势。细细观察壶身，会发现作品运用线条来构成了视觉上的隔断。在壶身的上半部分，有一个明显的舒张趋势，线条由收紧变得放松，展现出一种舒张的姿态，同时也给人一种心灵上的愉悦。壶身的下半部分有一条十分明显的分界线，分界线的下部，壶的结构又呈现出紧急的收紧趋势。这样的线条变化形成了张力，让整件作品都处于收放自如之中。壶嘴从壶身自然胥出，呈四方的形态，在极致变化的线条之中融入了几分凌厉，更是增添了几分大气。壶把的线条每一根都落在了意想不到之处，而整合在一起又带来了极致的和谐。从整体来看，作品在造型上极其富有变化，融合了多种风格。线条的婉转变化让人想起了婉约秀气的江南风景。少许的四方造型让人想起大气磅礴的北方气势。纵观全壶，这件作品以多变的风格给人们带来了丰富的视觉体验，总体风格宁静而祥和，给人以清净清爽之感，高雅端庄的气息令人回味无穷。壶身主要是采用陶刻的艺术手法，为作品锦上添花。紫砂陶刻是紫砂艺术中重要的表现形式，笔者以刻刀为笔，在壶面上留下了一幅如同仙境一般的山水画卷，与作品的整体风格十分契合。同时，也给作品的整体内涵增添了几分若有若无的飘渺色彩。通过这件作品，笔者主要想通过器物之美从而传达宁静悠远的超速心态。人应受韵而免于俗，接受万物的滋养而反馈于自然。这是人应当有的敬畏之心。笔者通过陶刻展现出的仙人之境，也是想让人们在日常的闲暇生活中受到警醒，保持一颗高雅的内心。紫砂之美，体现在对泥料的合理运用，对紫砂造型的精准把控，对细节的精心打磨，而在作品云炉中，显然做到了这三者的完美呈现，从而将作品饱满的气度与神韵体现出来。作品云炉是紫砂壶体系中颇具挑战的一个壶型，经典的造型有着难以超越的技术壁垒，但是笔者经过思考后将作品融入了创新的思想，最终完美呈现。云炉融合了一个紫砂艺人对传统的敬畏之心，以及对创新的坚持。笔者相信，以这样的精神创作，紫砂艺术一定会走向辉煌。邱法敏CERAMICS SCIENCE&ART【摘 要】作品云炉融合了紫砂造型中的万千形态，圆润、饱满、包容、利落之姿尽显，从而构建了一件婉约大气同时又蕴含着非凡气质的作品。作品在结构上没有运用过多的装饰，而是通过线条的舒张收紧，来形成形态上的变化，从而在视觉上营造了一种张弛有度的效果。作品采用了陶刻的装饰手法，通过山水画的点缀，增添了作品的优雅端庄，同时也让作品在视觉呈现上更为丰富。【关键词】紫砂壶；云炉；陶刻；创新论紫砂陶刻艺术作品太湖石竹韵的工艺特征和人文审美当我们在紫砂世界里面徜徉的时候，会惊喜地发现紫砂历史的悠久和形式的丰富性，超出了原来书本上面记载的内容，从书法、绘画和诗词等等艺术形式之中，都可以寻觅到关于紫砂的蛛丝马迹。后来随着饮茶形式的改变和我们对饮茶健康的重视，紫砂成为一种更好的选择而进入人们的视野，再加上各种装饰形式，特别是陶刻装饰的风靡，增加了紫砂的艺术魅力和人文内涵，也让广大紫砂艺人的思想情感有了可以寄托的载体，在传承和赏玩的过程之中，影响更多的热爱紫砂艺术的朋友。这件太湖石竹韵采用了比较常见的陶刻赏瓶的形式，造型端庄稳重，大气磅礴，两端的兽耳栩栩如生，下面还有铃铃作响的圆环，更加增添了些许的灵动之感，瓶身则是方形设计，非常适合陶刻装饰的内容呈现和布局设计，上下的瓶底和瓶口还是沿袭了圆形，在方圆融合之中体会到紫砂的质感和纹理。瓶面一面刻绘“太湖石竹韵”的画面，是典型的江南风格，从上端开始，首先映入眼帘的就是玲珑剔透的太湖石，作者在镌刻的过程之中，主要就是凸显出瘦、漏、皱、透的特征，通过层次丰富、立体感强的刻刀，展现得淋漓尽致。旁边的竹子从上到下垂下来，是一种随风摇曳的姿态，而并不是常见的竹子高耸入云，在这样的画面布局之中，更多的是突出竹子在太湖石旁边的随风而动，竹影婆娑之感，在一静一动的搭配之中，画面更加的和谐自然。另一面则是镌刻东坡先生非常有名的“定风波”全篇，字体方面也非常考究，采用了比较少见、颇具功力的瘦金字体，金石味道和书卷气息扑面而来。从整体上来看这件陶刻艺术作品太湖石竹韵，技法的方面更多的是一种对陶刻的态度，一丝不苟而胸有成竹，两面的布局一气呵成，令人观之赏心悦目。从内容方面，我们能够体会到江南文脉的源远流长以及对人们生活方式和艺术审美的影响，在不断地提高我们艺术审美的同时，其中的人文内涵也能够给我们带来更多的思考和启迪。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”短短的几句，却写出了坡公因为一场小雨而引发的人生思考，成为千古名篇，“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”更是我们中国文人精神世界的不懈追求和真实写照，也是许多艺术形式创作的灵感来源。太湖石，作为江南比较具有代表性的赏玩奇石，在园林之中和竹子相得益彰，点缀着我们的生活空间。在紫砂的故里宜兴，地理位置优越，处于长江三角洲的几何中心，自古以来深受江南文脉的影响，竹子也是紫砂艺人创作的题材之一，在许多的紫砂造型之中，可以看到竹子形态和竹子元素的融合，充分证明了竹子和紫砂艺人的密切关系。同时，在许多的陶刻内容之中，子冶石瓢、景舟石瓢等等著名作品，都有着竹子的装饰，才能够更加地具有艺术魅力和人文品味。这件太湖石竹韵陶刻作品，把我们对竹石的喜爱和精神寄托都融入赏瓶之中，通过坡公著名的诗词，进一步彰显出中国传统文化的迷人魅力，以及紫砂艺术在延伸和创作方面具有无限的可能性，这样的作品陈列起来欣赏，更加的令人心旷神怡，也能够领会到书法和绘画艺术的奇妙无穷，具有很高的收藏价值。经过长期的发展之后，紫砂体系非常完善，特别是紫砂在加入了陶刻的元素之后，更加的多元化，让我们能够从欣赏紫砂器型延伸到书法、绘画等等内容和形式的统一，也让许多的紫砂杂件具有更高的把玩和收藏价值。紫砂静默不语，却在长期的摩挲之中赋予了时间的温度，陪伴着我们度过生命之中的惬意时光。沈艳泽【摘 要】紫砂陶刻和文人雅士紧密地结合起来，带给我们更多的情感体验，增加了紫砂的艺术魅力和人文内涵，也不断延伸着紫砂的价值感和体验感。从整体上来看这件陶刻艺术作品太湖石竹韵赏瓶，技法的方面更多的是一种对陶刻的态度，一丝不苟而胸有成竹，两面的布局一气呵成，令人观之赏心悦目。从内容方面，我们能够体会到江南文脉的源远流长以及对人们生活方式和艺术审美的影响，在不断地提高我们艺术审美的同时，其中的人文内涵也能够带来更多的思考和启迪。【关键词】紫砂艺术；太湖石竹韵；工艺特征；人文审美结 语【参考文献】1 陈兆雄.从“曼生壶”到“景舟石瓢”论紫砂陶刻的艺术特征及形成原因J.装饰，2010（09）：137-138.2 刘少明.紫砂壶陶刻艺术的形式和内涵J.紫砂科学与艺术.2015（11）：94.结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.065