浅析视觉设计与音乐的共通性_兰真.pdf

226大众文艺视觉设计作为一种笼统的概念，是广义的以人眼功能为主观形式的表现手法与结果，它包含诸多的艺术设计体系，如绘画、插画设计、产品设计、UI设计等以人眼为主观的艺术形式。而音乐是作用于人耳，是听觉上的艺术形式，从古代的五声音阶到如今的各种七声音阶调式音阶，音乐跟随着人类历史不断发展进步，知识体量庞大，音乐是节奏、韵律、和声、音色的集合。这两个不同感官的艺术形式正在随着人类对自身与自然的认知中逐渐融合。一、音乐中的视觉，视觉中的音乐（一）移觉音乐本身是一种视觉音乐伴随着人类文明长远发展，是人类艺术的重要组成部分。音乐家往往将音乐总结成旋律、节奏、和声的集合，通过编配，得到一首首华丽的乐曲，它作用于人耳，但实际上，音乐从本身来讲，音乐是一种视觉上的表达。随着人们对音乐理论的深入研究，现代音乐更多的是学院派的产物，它们由共同的乐理组成。在古代，世界东西方的人们便发现了五声音阶，五个随意组合也非常和谐的音，而现在，人们在总结出十二平均律过后，发展出很多的七声音阶，如布鲁斯音阶与爵士乐常演奏的中古调式音阶。随着乐理的深化，现今的音乐往往是从视觉可见的理论上所生产出来的，除了少数另类音乐流派以外，大多数的音乐都是用眼睛能够分析的。乐理是以往音乐家们总结出的庞大基石，音乐对于音乐家们，一定程度来说，就是用来看的。（二）音乐与视觉的交融发展如果把人类艺术史看作一条历史发展的总线，那么音乐与视觉则是用作缠绕主线的支线。早在古欧时期，音乐与视觉设计就迈出了统一的步伐，当时的巴洛克与洛可可绘画艺术与之对应的音乐流派就同时出现了，随着当时人们生活水平的不断提高，音乐与绘画艺术都在朝着复杂、跳跃的方向发展，富丽堂皇的建筑设计与巴赫等人不断跳动的音符变成了时代的艺术象征。如果在那时候说音乐与视觉联系的并不紧密，那么在第一次世界大战之后，这种说法就完全站不住脚了。20世纪初，美国远离了战争，国内物质经济极度膨胀，由于本身历史遗留原因，黑人艺术家被迫拿起了乐器为白人服务，但就是这个时期，穷苦的黑人发明了影响整个往后100年的音乐形式爵士与布鲁斯。尽管爵士乐与布鲁斯有复杂的演奏体系，但最终还是被白人们所继承了。随着与白人文化中的听觉艺术相融合，加之国际政治的不稳定造成的文化动荡，霸占整个20世纪的音乐形式摇滚乐随之诞生了，也从这个时候，视觉与听觉变得不可分别。1.现代音乐的专辑概念离不开封面艺术从20世纪到今天，每一张影响世界的音乐专辑都有一浅析视觉设计与音乐的共通性兰 真 张玲玉 彭 楠 谢立宪（四川轻化工大学,四川宜宾 644000）摘要：文章通过视觉设计与音乐的发展对比与分析现代音乐和视觉设计的交融现象，得到视觉设计与音乐的共通性，以及提出利用共通性指导设计。视觉设计与音乐是两个对于人来说不同感官的艺术形式，它们自诞生以来，共同随着人类文化艺术相发展，人类的艺术史是眼与耳相交融的发展史，二者共生共存。随着如今科技的不断发展，视觉与听觉的艺术所交融的区域在不断扩大中，在诸多的视觉设计类别中，都对音乐文化产生极强的依赖性；音乐也在不知不觉之中，演变成了一种视觉体验。可以说，眼的艺术与耳的艺术正相互交融。关键词：视觉设计；音乐；交融：共通性中图分类号：J0-03 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)02-0226-03文化综合227大众文艺张令人影响深刻的封面，在顾客选择唱片的时候，提供一个视觉上传达专辑理念的展示。1如PINK FLOYD被评为20世纪最伟大的音乐专辑之一的月之暗面中，音乐所表达的深刻理念通过封面艺术很好地表达了出来，引人深思。图1 月之暗面专辑封面2.现代音乐流派与视觉流派同步发展艺术家门对于近代的艺术流派非常了解，比如画家们都知道20世纪中期所开始盛行的波普艺术、改良后的后现代主义；音乐家们知道波普音乐与后现代主义音乐。但很少有人发现它们的共同性，在大众传媒高度发达的时代，视觉与听觉已经不可分割，它们几乎同时演变发展，密不可分2。如图为结合波普专辑封面艺术的波普音乐专辑。图2 波普艺术专辑3.音乐与视觉设计密不可分随着MTV的推出，现代音乐不再是只给人们听的东西，它融合了舞台设计、服装设计等诸多美术设计。3由商业化工业化理念的推动下，音乐表演与视觉设计更加紧密相连。以前，它们共同表达的是一种文化，如今，视觉的传达与现代音乐是总的设计的一部分，不可独立。4.数字音乐中的视觉表达前文说到音乐本身是一种理论的、视觉的艺术，但如今，它在制作中更加的视觉化。随着数字音乐的进步，越来越多的人可以在电脑上完成录音编曲与混音母带工程，为了使这些工程程序显得易懂，方便其调节控制，工程软件设计师们纷纷推出可视化的音频编辑软件，这样一来，音乐在屏幕上就单纯是一种视觉形式的东西存在，对于有经验的混音工程师，只是分析工程软件上的图表数据，也能完成一首简单的混音工程。如图是中子平台发布的iZotope Neutron Advanced，它可以智能的进行混音，将一切声音转为视觉的表达，帮助工程师完成混音工作。图3 iZotope Neutron Advanced界面换言之，出现这样的软件界面，也是音乐与UI设计的交融结合，与后期工程师们一样，现代音乐的表演者也享受着来自音乐视觉化的福利。在EDM流派中，现场演奏家利用视觉化的音频控制平台演奏变化丰富的音乐，如图所示的某品牌现场演奏设备，已经不再是传统音乐本身的演奏手法，而是完全视觉化，结合了工业设计、产品设计与人机工程学的产物，在生产与制作这样的设备的同时，设计师考虑的更多的是色彩、造型、操作舒适度与功能性，但是设计师同时也在设计音乐，这是音乐与视觉设计在科技进步中高度融合的产物。图4 EDM现场演奏工具二、视觉与音乐相交融的应用（一）视觉设计与音乐的共通性视觉设计与音乐作为不同感官的艺术形式，都与人类文明发展息息相关，它们都在同一条路上前进。视觉与听觉的艺术都是反映了时代内核，都在随着科技与生产力的发展而滚滚向前，分析视觉艺术听觉艺术的发展史，用宏观的角度来认知不同感官的艺术，结合现代科技，利用移文化综合228大众文艺觉通感的概念交互理解，得到更为交融的视觉与听觉设计思维。综上所述，音乐与视觉设计的共通点在于：这两种设计最终都是设计的文化；这两种不同感官的设计都是可以通过学习专业知识获取表达技能的；它们都与时代同步；它们都能够服务于商业；它们的设计理念互通。（二）视觉艺术设计理念在音乐中的应用在大众传媒技术得到前所未有的发展的今天，音乐的表现形式不断改变，人们依旧可以去到歌剧厅欣赏古典音乐，但更多的音乐形式如RB、摇滚、EDM等现代音乐，它们的MV与舞台设计是不可缺少的一环，可以说这些曲风有今天的成就，视觉艺术的衬托与宣传是功不可没的。服装设计、舞台设计、影视拍摄等，作为工业化音乐的可视化载体，从事这方面行业的设计人员，必须深刻了解各种音乐曲风的文化性、音乐所表达的精神内核，通过结合设计学的专业知识，设计出最适合音乐的视觉表达。在激烈的摇滚音乐中，不仅要使用蒙太奇的手法营造紧张氛围，也要在静态的视觉表达上表现摇滚乐的内核精神，让听众在看到音乐时，能够感受其要表达的精神。在商业化音乐发展的背景下，插画艺术对于提高音乐销量的作用不可小觑，设计师应该从视觉与音乐存在的共通性出发，利用视觉设计的专业技术，与听众产生共鸣。利用人们对音乐的更深度地认知，将音乐创作转化为视觉的创作，通过工业设计手段将音乐转换为视觉的表达，通过UI设计、图形设计与人机的考量，使音乐的制作变得可触可及，通过易懂的图形标识与基于复杂数据的多层次优化可控的操作方式，让人人都能看懂音乐甚至创作音乐甚至完成混音工程。如今看来，音乐已经可以很完整的转换为视觉的表达，那么，运用视觉设计的诸多手段，使音乐视觉化后仍然是一种视觉艺术也是可能出现的。（三）音乐设计理念在视觉设计中的应用音乐拥有诸多流派，每一个流派所传承的创作精神与文化，都是可以转化为视觉传作的手段的，如20世纪90年代盛行的工业音乐流派，所宣扬的冰冷的打击感与机械般的重复段，都可以很好的运用在视觉设计上，如同工业音乐的创作理念在工业设计中，便极易适用于一些工厂设备造型中，让人们在视觉上能够看出设备的庄严感并且对部分危险的机械设备产生敬畏而提高警觉性。再比如在摩托车造型设计中，需要应用到摇滚音乐的创作理念，才能得到满足骑手心理预期的富裕个性化的摩托车造型。诸如此类，每种音乐流派所给人的固有的视觉元素，都是视觉设计的好工具。音乐讲究编曲，是整个排布的把控，与平面设计中的排版设计也是共通的，没有一个好的编曲家不能做出好的版面排版。而音乐总体的创作理念中，是讲究平仄的。在空间视觉设计中一样，空间设计的展开也是利用空间的连续和重复，体现出复杂或单纯的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就如同音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，给人一种激动人心的旋律感，空间视觉的设计可以说就是音乐的创作设计。4艺术有相通性，通一门，其他也容易通。方法和原则掌握了，具有这样的思维，从一门学科到另一门学科，从一个领域到另一领域，都能很好地处理。总结无论是视觉的设计或是听觉的音乐创作，都是时代艺术的产物，赋予了时代性人文性，都是人类文明艺术的结晶，二者有高度的共通性。对于从事视觉设计的设计师，应该了解并总结音乐艺术的发展与创作理念，并且投入到设计中去；从事音乐传作的艺术家，也应该了解视觉上的艺术。了解了总的人文、总的艺术，可以提高整体感官创作能力，而不单一的是为某一种感官而创作，可以提高创作更大价值的艺术的能力。当今音乐本身变为一种视觉，这种视觉不断得到发展，也能成为一种艺术，与诸多设计流派相交融。参考文献：1贾爽,赵立杉.独立音乐元素视觉化提取与衍生设计J.美与时代(上),2022(02):71-73.2霍燚,罗旭.插图艺术在音乐专辑包装设计中的互动性研究J.艺术市场,2021(09):112-113.3谭培培.独立音乐厂牌4AD唱片的视觉设计研究D.南京艺术学院,2021.4高渤轩,刘贝,李浩龙.现代建筑设计与流行音乐创作在设计美学上的共通性J.建筑与文化,2022(06):263-265.作者简介：兰真（1997-），男，汉族，四川南充，硕士研究生，研究方向：产品艺术设计；张玲玉（1973-），女，汉族，四川南充，教授，研究方向:工业设计、产品创新设计彭楠（1999-），女，汉族，四川达州，本科，研究方向：视觉传达设计；谢立宪（1995-），男，汉族，四川广安，硕士研究生，研究方向:艺术设计、产品设计。文化综合