打开名画的褶层吴琼著—059——————第二章维纳斯的睡姿——————化语境中的这一迂回和进入，而是于连在西方在场形而上学的语境中论及的裸体及其本质的问题。“裸体即本质”就是一种在场形而上学。这所谓的“在场”不是一般实存物或存在者的在此，而是存在或存在的真理、价值或意义在可见性场域的展开和敞现，是存在之本质在存在者的外观中的开显和涌现。人的身体就是一种存在者，因为衣装的包裹，因为符号化表象的笼盖，其本真的意义常为公众普遍指认的“平均状态”所取代和遮蔽，只有当其处于赤裸的状态，剥去加诸其上的附加物，它才成为本质开显之场域，赤裸的外观才构成为一种为自身而在的见证。缘何如此？这与西方形而上学传统一直固守的现象与本质二分的思维有关，即：一方面，人们在探讨存在问题的时候总习惯于确立存在与存在者、形式与质料、心灵与肉体、内在性与外在性等等的二分，通过把这一二分推及人体本身，通过用它们来切割存在之整体，最终导致了对立双方的分裂和冲撞；可另一方面，赤裸的人体或裸体又是一种特殊的存在物，它是截然二分的界限的消解，是对立双方的纽结点和关联处，是从一方走向另一方的连通器。就像于连说的，在欧洲文化中，裸体正处在其二元思维的纽结点上，它是感性事物与抽象事物、肉体与观念、情欲与精神以及最终的自然与艺术的汇合处，它挖空了这些二元对立，同时又投身于它们的分裂和冲撞，它以自身的赤裸召唤对立面的最终融合和超越。欧洲艺术家之所以如此热衷于表现裸体，正与裸体的这一形而上价值有关：欧洲长期持守于裸体，其理在此：欧洲艺术之固守裸体，正如其哲学之固守真实。a故而裸体的魅力不是因为它的“美”，而是因为它的“还原与给予”，因a弗朗索瓦·于连：《本质或裸体》，林志明、张婉真译，17页。060—为它对本质的尽显。赤裸是一种彻底的还原，是对一切附加物的悬置，但它也是一种给予，且是原初的自动给予，它尽显那作为本质的形式，它把那形式当作馈赠物一般置于“直观”之中。于连说：如果他如此热情地制作裸体雕像、绘画或摄影，如果他一再回到此处，而且无法将之抛开，那不是因为他认为人体是物体中最“美”的，或者甚至是所有现实世界中最“美”的，那是因为——在所有物体中——只有人体可能成裸体：只有人体才能给予他这种去除所有非本质必要者，无可再割舍、摘除之经验……这里我们达到了无可超越之处（本质），而这就是置入裸露所做的事情。a于连对裸体（艺术）的这番思考...
