影视摄影艺术学_梁明李力著.pdf

序1序今年是中国改革开放三十周年，也是北京电影学院恢复招生的第三十个年头。这三十年中国社会、政治、经济、文化发生了翻天覆地的变化，光阴荏苒，如白驹过隙，1978年招生时的景象仍历历在目。那年北京电影学院全校一共招收了153名学生，涵盖导演、摄影、美术、录音、表演五个专业（其中，摄影26名)。今天，这78级学生有一个共有的大名，叫“第五代”一一为中国电影创造辉煌的第五代。那时，我既是摄影系主任也是摄影班的主任教师，四年里整日和他们一起摸爬滚打，产生了深厚的感情。现在，摄影班的张艺谋、顾长卫、吕乐、张黎、侯咏、肖风、王小列、智磊等在电影创作方面成绩突出，而张会军、梁明、穆德远、赵非这些优秀人才，不仅活跃在创作一线，同时还在影视教育领域身兼重任，他们接过当年我们手中的粉笔、黑板和幻灯（现在换代成投影仪、DVD),在三尺讲台上教书育人，并出版了不少摄影理论书籍。周日，梁明送来沉甸甸的一大叠书稿影视摄影艺术学，让我给予指导。仔细翻阅此书，发现颇有新意。其一，是在运动摄影方面进行了深入探讨，并从实践出发，就最新型的运动设备和运动方法做出细致实用的杭理。其二，是对业内人士常挂在嘴边但并不确切的摄影造型新元素一一两极镜头进行了比较确切和系统的阐述，使这一摄影新元素正式进入电影创作理论视野。电影摄影理论，无论是实用技巧理论，还是艺术创作理论，向来薄弱，虽经两次理论探讨高潮（一次是关于标准光号的争论，一次是关于电影本性的探讨，这两次理论探讨高潮不仅有理论家还有许多电影实践者参与)，但作为理论均未达到科学、系统、完整体系的建立。改革开放后，这方面有了新的突破，不仅有大量涉及摄影技巧、创作的文章发表，且有专业分科完整著述出现。但事物在发展，社会在前进，理论探讨研究绝不会一劳永逸。现代